A-POC ABLE ISSEY MIYAKE და atelier oï მილანს ქსოვილითა და მავთულით ანათებენ

designboom-ის ინტერვიუ A-POC ABLE ISSEY MIYAKE-სა და atelier oï-სთან

მილანის დიზაინის კვირეულის 2025 (8-13 აპრილი) ფარგლებში, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE და შვეიცარიული დიზაინის სტუდია atelier oï წარმოადგენენ ინოვაციურ პროექტს, რომელიც ხელახლა განსაზღვრავს მოდისა და განათების გადაკვეთას. გამოფენა სახელწოდებით ‘TYPE-XIII Atelier Oï project,’ რომელიც ISSEY MIYAKE / MILAN-ის ფლაგმანურ მაღაზიაში იმართება, იკვლევს, თუ როგორ შეიძლება გარდაიქმნას ერთი ნაჭერი ქსოვილი და ერთი ნაჭერი მავთული მანათობელ, სკულპტურულ ობიექტებად. ექსკლუზიურ ინტერვიუში designboom-თან, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE-ს დიზაინერი იოშიიუკი მიიამაე და atelier oï-ს თანადამფუძნებელი პატრიკ რეიმონდი პროექტის ევოლუციაზე, მის მატერიალურ ინოვაციებსა და ფილოსოფიაზე საუბრობენ, რომელიც მათ მუშაობას საფუძვლად უდევს.

„როგორც ბრენდი, ჩვენ ყოველთვის ვცდილობდით ქსოვილის პოტენციალის შესწავლას მისი ჩვეულებრივი გამოყენების მიღმა,“ იწყებს იოშიიუკი მიიამაე, A-POC ABLE ISSEY MIYAKE-ს დიზაინერი. „ტანსაცმელი მხოლოდ ერთი ასპექტია იმისა, თუ რა შეიძლება გახდეს ქსოვილის ნაჭერი. atelier oï-სთან ერთად ვიპოვეთ პარტნიორი, რომელიც იზიარებს ცნობისმოყვარეობას მასალების მიმართ და ერთად გავემგზავრეთ იმის სანახავად, თუ როგორ შეუძლია ქსოვილს გავლენა მოახდინოს და ფორმა მისცეს სინათლეს. ეს პროექტი არის ჩვენი ფილოსოფიის ევოლუცია, ტექსტილის დიზაინის საზღვრების ახალ და მოულოდნელ სფეროებში გადატანის გზა.“

მილანის დიზაინის კვირეულის დროს, სამშაბათიდან, 2025 წლის 8 აპრილიდან კვირამდე, 13 აპრილამდე, ISSEY MIYAKE / MILAN-ის ფლაგმანური მაღაზია მასპინძლობს სპეციალურ გამოფენას სახელწოდებით ‘TYPE-XIII atelier oï project’ | ყველა ფოტო გადაღებულია ISSEY MIYAKE INC.-ის მიერ

A-POC ABLE და atelier oï – დარგთაშორისი შემოქმედებითი გაცვლა

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE არის ბრენდი, რომელიც ტანსაცმლის დამზადების საზღვრებს სცილდება და ფესვგადგმულია Issey Miyake-ს პიონერულ კონცეფციაში ‘ერთი ნაჭერი ქსოვილი’ (APOC). 2021 წელს დაარსების დღიდან, ბრენდმა გააფართოვა თავისი სფერო ტანსაცმლის მიღმა და მოიცვა დარგთაშორისი პროექტები, რომლებიც იკვლევენ ერთი ნაჭერი ქსოვილის უსაზღვრო პოტენციალს საზოგადოების გათვალისწინებით – აქედან მომდინარეობს სახელი ‘ABLE’. atelier oï (დამატებითი ინფორმაცია იხილეთ აქ) დაარსდა 1991 წელს ლა ნევვილში, შვეიცარია, ორელ აები, არმან ლუი და პატრიკ რეიმონდის მიერ და ცნობილია თავისი ტრანსდისციპლინარული მიდგომით, რომელიც მოიცავს არქიტექტურას, ინტერიერსა და პროდუქტის დიზაინს და იზიარებს მასალებზე ორიენტირებული ექსპერიმენტების მსგავს ფილოსოფიას. მათმა გლობალურმა აღიარებამ მრავალი თანამშრომლობა მოიცვა, რაც 2023 წლის მილანის დიზაინის კვირეულზე იაპონურ ბრენდთან შეხვედრამდე მივიდა, რამაც შემოქმედებითი დიალოგი გამოიწვია, რომელიც განათებისადმი მიძღვნილ კვლევად გადაიზარდა.

„ეს იდეებით პინგ-პონგის თამაშს ჰგავდა,“ განაგრძობს მიიამაე. „ჩვენ დავსვამდით კითხვას და მუდმივი ორმხრივი გაცვლების გზით ვაზუსტებდით ჩვენს აზრებს. ჩვენ დავსვით კითხვა, თუ როგორ შეიძლება ქსოვილმა ფორმა მისცეს სინათლეს, როგორ მოვახდინოთ ჩვენი ტექსტილის ექსპერტიზის ინტეგრირება განათების დიზაინში და როგორ შევქმნათ რაიმე სკულპტურულიც და ფუნქციონალურიც. დისკუსიების, ცდებისა და მასალების შესწავლის თვეების შემდეგ, ჩვენ აღმოვაჩინეთ ახალი დიზაინის ენა, რომელიც ორივესთვის ბუნებრივი იყო.“

შვეიცარიული სტუდია atelier oï თანადამფუძნებელ პატრიკ რეიმონდთან ერთად ცენტრში და A-POC ABLE ISSEY MIYAKE-ს ინჟინრების გუნდი დიზაინერ იოშიიუკი მიიამაესთან ერთად ცენტრში
O სერია: სინათლისა და ტექსტურის ყვავილოვანი ურთიერთქმედება
გამოფენის ცენტრში არის O სერია, პორტატული განათების კოლექცია, რომელიც იაპონურ მწარმოებელ Ambientec-თან თანამშრომლობით შეიქმნა. ყვავილების ნაზი სილამაზითა და იაპონური იკებანას ხელოვნებით შთაგონებული ეს სანათები მომხმარებლებს სთავაზობს განწყობისა და სივრცის მიხედვით გადააწყონ ისინი. სანათურა დამზადებულია გადამუშავებული პოლიესტერის ‘Steam Stretch’ ქსოვილისგან, ტექსტილის ტექნოლოგიისგან, რომელიც გამოიყენება A-POC ABLE-ს ტანსაცმლის დამზადების პროცესში. სიცხის ზემოქმედებისას მასალა იკუმშება და ქმნის ორგანულ ნაკეცებს, რომლებიც რბილად ფანტავენ სინათლეს. atelier oï-ს მიერ შექმნილ ელეგანტურ, მოხრილ ოვალურ მავთულის ჩარჩოში მოთავსებული სანათი არის როგორც პოეტური, ასევე პრაქტიკული ობიექტი – სრულად დასაკეცი მარტივი შენახვისთვის.
„O სერია შეუფერხებლად ინტეგრირდება სხვადასხვა სივრცესა და გარემოში, რაც მომხმარებლებს საშუალებას აძლევს, უპრობლემოდ გადაიტანონ სინათლე ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს არის ჩრდილისა და ბრწყინვალების მუდმივად ცვალებადი თამაში, ოთახში ყვავილების მოწყობასავით. ჩვენ გვინდოდა შეგვექმნა პროდუქტი, რომელიც წაახალისებდა თამაშსა და კრეატიულობას, სადაც მომხმარებლებს შეეძლოთ სინათლის მანიპულირება ისევე, როგორც ოთახში ობიექტების გადაწყობა. ეს ფილოსოფია იაპონური ინტერიერებიდან მომდინარეობს, სადაც სივრცეები მუდმივად იცვლება სეზონის ან შემთხვევის მიხედვით,“ აღნიშნავს პატრიკ რეიმონდი, atelier oï-ს თანადამფუძნებელი.„O სერია განკუთვნილია მოძრაობისთვის, ადაპტაციისთვის და პირადი შეხებისთვის – საქმე არა მხოლოდ ოთახში სანათის განთავსებაშია, არამედ ატმოსფეროს შექმნაში.“

O სერიის ორგანული ნაკეცები ნაზად ფანტავს სინათლეს, რბილად ანათებს სივრცეს და მშვიდად აუმჯობესებს ყოველდღიურ ცხოვრებას – როგორც ერთი აყვავებული ყვავილი

atelier oï-მ შექმნა ოვალური მავთულის ჩარჩო, ხოლო სანათურა მოიცავს გადამუშავებული პოლიესტერის ‘Steam Stretch’ მასალას, ტექსტილის ტექნოლოგიას, რომელიც გამოიყენება A-POC ABLE-ს ტანსაცმლის დამზადების პროცესში
A სერია: უნაკერო ნაქსოვი ხვდება მოდულურ განათებას
A სერია, მეორე მხრივ, იკვლევს განსხვავებულ ტექსტილის ინოვაციას და მოიცავს უნაკერო ნაქსოვ ქსოვილს, A-POC-ის დიზაინის ფილოსოფიის მთავარ მახასიათებელს. წინასწარ დაქსოვილი რულონად, სანათურები ფორმას იღებენ მავთულის ჩარჩოებთან შეწყვილებისას, რაც მომხმარებლებს საშუალებას აძლევს, დაჭრან ან დააკავშირონ ისინი მორგებულ კონფიგურაციებად. ეს ადაპტირება, რომელიც ტანსაცმლის დამზადების მსგავსია, ხელს უწყობს პირად ინტერაქციას დიზაინთან. პირველი პროტოტიპი, რომელიც ესპანურ განათების ბრენდ PARACHILNA-სთან ერთად შეიქმნა, წარმოადგენს ამ მოდულურ კონცეფციას საკიდი სანათის სახით და მიანიშნებს მომავალ გაფართოებებზე.
„ერთი ნაჭერი ქსოვილი, უნაკერო და უწყვეტი, მოძრაობს მანქანაში, რაც საშუალებას გვაძლევს, დავჭრათ იმდენი ქსოვილი, რამდენიც საჭიროა და ფორმა მივცეთ ნებისმიერ სივრცეს. ამ შემთხვევაში, დამხმარე სტრუქტურა შიგნითაა ჩაშენებული, მაგრამ ფუნდამენტური კონცეფცია უცვლელი რჩება – ქსოვილის ტრანსფორმაცია ინტელექტუალური დიზაინის მეშვეობით,“ განმარტავს მიიამაე.
„ეს რავიოლის დამზადებას ჰგავს – ოღონდ ხორცის ნაცვლად მავთულს ვიყენებთ! ქსოვილი უწყვეტად გადის მანქანაში და ჩვენ ვჭრით მას ზომაზე, განკუთვნილი ფორმის მიხედვით. თუმცა, როდესაც სტრუქტურა შიგნით თავსდება, ტექსტილის ნიმუში წინასწარ უნდა იყოს ზუსტად განსაზღვრული და მორგებული, რაც ზღუდავს მის მოქნილობას გარე ჩარჩოსთან შედარებით,“ დასძენს პატრიკ რეიმონდი.

A სერიისთვის, სანათურები წინასწარ არის დაქსოვილი ქსოვილის რულონად და იღებენ სამგანზომილებიან ფორმას მავთულის ჩარჩოების ჩასმისას

ეს ადაპტირება, რომელიც ტანსაცმლის დამზადების მსგავსია, ხელს უწყობს პირად ინტერაქციას დიზაინთან
ორივე განათების სერია ასახავს A-POC-ის მდგრადობაზე ორიენტირებული წარმოების არსს, სადაც ნარჩენები მინიმუმამდეა დაყვანილი ქსოვაში ან ქსოვილში ტანსაცმლის დიზაინისა და დამზადებისთვის საჭირო ყველა ინფორმაციის ჩაქსოვით. იგივე ტექსტილის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება A-POC-ის მოდის კოლექციებში, გამოიყენება განათებაში, რაც უზრუნველყოფს ფორმისა და ფუნქციის შეუფერხებელ ინტეგრაციას.
„ჩვენი გზავნილია, რომ ერთი ნაჭერი ქსოვილი შეიძლება ყველაფერი გახდეს,“ ეუბნება მიიამაე designboom-ს. „ეს იდეა A-POC-ის გულშია მისი დაარსების დღიდან. ქსოვილი არ არის მხოლოდ პასიური ზედაპირი – მას აქვს ფორმის მიღების, სინათლესთან ურთიერთქმედების და სხვადასხვა სივრცეში ადაპტაციის უნარი. მილანის დიზაინის კვირეულისთვის ჩვენი ინსტალაცია პატივს მიაგებს 1998 წლის პირველ A-POC კოლექციას, რომელიც წარმოდგენილი იყო სუფთა თეთრ ფერში. იდეა არის ვაჩვენოთ, რომ ერთ ნაჭერ ქსოვილს შეუძლია უსასრულო ფორმების მიღება – იქნება ეს მანეკენზე გადაფარებული კაბა თუ სკულპტურული ჭერის სანათი.“

ნივთების დამზადების პროცესის პრიორიტეტიზება, ‘TYPE-XIII Atelier Oï project’ განვითარდა იდეების უწყვეტი გაცვლის შედეგად, სხვადასხვა პერსპექტივისა და ტექნიკის შერწყმით

რაც შეეხება პროექტის მომავალს, დიზაინერები განათების მიღმა უსაზღვრო შესაძლებლობებს ხედავენ. A-POC-ის ტექსტილის ადაპტირება ავეჯის, სივრცითი დიზაინის და ინტერაქტიული გამოცდილებების გზებსაც კი ხსნის. მაგრამ ამჟამად, მილანის გამოფენა არის მოწვევა სინათლესთან ახლებურად ურთიერთობისთვის.
„საქმე არა მხოლოდ პროდუქტშია, არამედ წარმოსახვის გაღვივებაში. ჩვენ გვინდა, რომ ვიზიტორებმა დაინახონ ობიექტის მიღმა და წარმოიდგინონ ახალი შესაძლებლობები. თუ ისინი გამოფენას დატოვებენ ფიქრით, თუ როგორ გამოიყენონ სინათლე მოულოდნელი გზებით, მაშინ ჩვენ მივაღწიეთ რაღაც ჭეშმარიტად მნიშვნელოვანს,“ ასკვნის მიიამაე.

ორივე განათების სერია ასახავს A-POC-ის მდგრადობაზე ორიენტირებული წარმოების არსს, სადაც ნარჩენები მინიმუმამდეა დაყვანილი ქსოვილის ქსოვით ან ქსოვით ზუსტ, წინასწარ განსაზღვრულ ფორმებად
პროექტის შესახებ ინფორმაცია:
გამოფენის სახელი: TYPE-XIII Atelier Oï project

დიზაინი: A-POC ABLE ISSEY MIYAKE | @apocableisseymiyake_official; atelier oï | @atelier_oi

ღონისძიება: მილანის დიზაინის კვირეული 2025

ადგილმდებარეობა: ISSEY MIYAKE / MILAN-ის ფლაგმანური მაღაზია, Via Bagutta, 12, 20121, მილანი

თარიღები: 8-13 აპრილი, 2025
დამუშავებულია ასინეთა AI-ის მიერ.