Cercle Odyssey: ნომადური კონცერტი 360-გრადუსიანი ვიზუალური პროექციებითა და DJ-სეტებით

Cercle Odyssey ცოცხალი მუსიკის კონცერტის გამოცდილებას ახლებურად წარმოაჩენს

თითქმის ათწლეულია, ფრანგული კოლექტივი Cercle ცოცხალ ელექტრონულ მუსიკას კინემატოგრაფიულ ხელოვნებად აქცევს, სპექტაკლებს იუნესკოს მემკვიდრეობის ძეგლებისა და ბუნების შორეულ ლანდშაფტების მსგავს შთამბეჭდავ ადგილებში დგამს. ახლა კი ჯგუფი თამამ ნაბიჯს დგამს Cercle Odyssey-ით, კონცერტის მულტისენსორული რეინტერპრეტაციით, რომელიც მოიცავს ცოცხალ DJ-სეტებს, ჩაძირულ პროექციებს და სივრცულ ხმოვან პეიზაჟებს, რომლებიც მოძრავ გუმბათშია მოთავსებული. 2025 წელს დაწყებული 360-გრადუსიანი ნომადური ღონისძიებების სერია მეხიკოში დაიწყება, შემდეგ ლოს-ანჯელესში გაემგზავრება და პარიზში მონუმენტური ფინალით დასრულდება. გზად ის საერთაშორისო არტისტების ეკლექტიკურ მიქსს წარმოადგენს, რომელიც ელექტრონული, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკალური სცენებიდან მოდის და სხვადასხვა ფენაში ადამიანის ემოციის ბუნებას ეხმიანება.

წლის დასაწყისში designboom-ი პარიზში Cercle Odyssey-ის წინასწარ ჩვენებას დაესწრო, სადაც ჩაძირულ პროდუქციას გავეცანით და პროექტის შემოქმედებით ამბიციებზე დამფუძნებელ დერეკ ბარბოლას ვესაუბრეთ. „ჩვენთვის შემოქმედებითად ძალიან საინტერესო იყო პროცესის ინვერსია,“ თქვა ბარბოლამ. „თავიდან ჩვენ ბუნებაში მიგვყავდა არტისტები. ახლა ჩვენ ბუნება მიგვაქვს ქალაქებში მცხოვრებ ადამიანებთან.“ ეს ინვერსია ტექნიკური მიღწევაა, რომელიც შესაძლებელი გახდა მიმდინარე ექსპერიმენტებითა და გლობალური მოგზაურობებით, სადაც ახალი ფორმატი ღია ცისა და საკულტო ფონების ნაცვლად უზარმაზარ, გუმბათისებურ ტილოს იყენებს, რომელიც მაყურებელს ვიზუალებისა და ხმის სენსორულ კოკონში ახვევს. რეჟისორ ნილს კასტილიონის კურირებით, დემო ვერსია იშვიათ შესაძლებლობას იძლეოდა პროექტის ჩაძირვის პოტენციალსა და ბარბოლას მოსაზრებებზე 30K რეზოლუციით ბუნების გადაღების გამოწვევებზე, არტისტებთან ვიზუალურ თხრობაზე თანამშრომლობასა და იმაზე, თუ რატომ არის Odyssey ემოციურ ხელახალ კავშირზე ისევე ორიენტირებული, როგორც სანახაობაზე.

ყველა ფოტო გადაღებულია Cercle-ის მიერ

360-გრადუსიანი ჩაძირული ნომადური ინსტალაცია

დერეკ ბარბოლას კრეატიული ხელმძღვანელობითა და ნილს კასტილიონის სარეჟისორო ხედვით, Cercle Odyssey შთაგონებას იღებს ჰომეროსის ოდისეის კლასიკური ისტორიიდან, რათა მოახდინოს Cercle-ის ტრადიციული ფორმულის ინვერსია, რომელიც არტისტებს შორეულ ლანდშაფტებში აგზავნის. ამის ნაცვლად, ეს ახალი ნომადური მუსიკალური გამოცდილება ბუნებას — თავისი მითებით, ემოციებითა და არამიწიერი ატმოსფეროებით — პირდაპირ მაყურებლამდე მიაქვს ამ ხმაურიან ქალაქებში.

კონცეფციის წარმოშობის შესახებ საუბრისას ბარბოლამ გაიხსენა, რომ ეპოსი სკოლაში პირველად წაკითხვის შემდეგ წლების შემდეგ დაუბრუნდა, რადგან მასში მოგზაურობის, გაჭირვებისა და დაბრუნების თემებში Cercle-ის განვითარებადი ამბიციების პოეტური პარალელი დაინახა. „ჩვენ გვინდოდა არა მხოლოდ ბუნების წარმოჩენა,“ განმარტა მან, „არამედ ადამიანების, მათი კავშირებისა და ემოციების წარმოჩენაც.“ ამ ინტიმურ ახალ ფორმატში, ისტორია ოთხი თანამედროვე ულისეს გამოწვევებს გაჰყვება, ქორეოგრაფიის, ციფრული აბსტრაქციისა და ცოცხალი შესრულების თანმიმდევრობით გადაჯაჭვული. მათი ისტორიები ასევე გვთავაზობს ემოციური რეზონანსის მომენტებს თავგადასავლების ფონზე — აბსტრაქტულ შანსს, როგორც ბარბოლამ აღნიშნა, მაყურებლებისთვის, „ხელახლა ფოკუსირდნენ იმაზე, თუ რას გრძნობენ სინამდვილეში.“

Cercle ცოცხალ ელექტრონულ მუსიკას კინემატოგრაფიულ ხელოვნების ფორმად გარდაქმნის

ცოცხალი DJ-სეტები ჩაძირულ, არამიწიერ პროექციებში

ბუნებრივი სამყაროს ამ ვრცელ ვიზუალურ ენაზე ასახვისთვის, Cercle-ის გუნდი გლობალურ გადამღებ მოგზაურობაში გაემგზავრა. „ჩვენ უკვე გადავიღეთ ნამიბიაში, საფრანგეთის პოლინეზიაში, ავსტრალიაში. და ჩვენ ვაპირებთ ბოლივიაში, ისლანდიაში, მექსიკასა და საფრანგეთში წასვლას,“ გააზიარა დერეკ ბარბოლამ წინასწარ ჩვენებაზე. მან ასევე განმარტა, თუ როგორ ააგო გუნდმა სპეციალური დრონები და კამერა ხუთი ლინზით, რაც 30K რეზოლუციის ექვივალენტია, რათა სურათები სტრუქტურის მონუმენტურ მასშტაბს შეესაბამებოდეს. „ეს თითქმის კინოს ჰგავს.“ ჯამში, 16 ვიდეო პროექტორი გუმბათისებურ ტილოზე ვიზუალებს რეტრო-პროეცირებს, ეს რიცხვი კი ტურნეს რეალურ ადგილებზე გაორმაგდება სიკაშკაშისა და სიღრმის გასაზრდელად. გუნდის თქმით, ისინი ჯერ კიდევ აუმჯობესებენ ტექნიკურ ელემენტებს, როგორიცაა ტილოს თეთრიდან ნაცრისფერზე შეცვლა უფრო მკვეთრი კონტრასტისთვის.

თითოეულ ქალაქში, სადაც Cercle Odyssey ჩერდება, ის რამდენიმე დღის განმავლობაში მონუმენტურ სპექტაკლებს უმასპინძლებს 2300 კვადრატული მეტრის საპროექციო გარემოში. ეს მასპინძელი სტრუქტურა თავისთავად სრულიად მობილური და ადაპტირებადია, განსხვავებით მასიური, ფიქსირებული ადგილებისგან. გლობალურად მარტივად მოგზაურობის შესაძლებლობის მიცემისას, ეს ფორმატი ასევე Cercle Odyssey-ში მონაწილეობას ბევრად უფრო ხელმისაწვდომს ხდის მაყურებლებისა და მცირე არტისტებისთვის, რომლებსაც შესაძლოა არ შეეძლოთ მოგზაურობის ან უფრო მაღალი წარმოების ხარჯების გაწევა. „ეს ასევე გაცილებით ეკოლოგიურია, რადგან ჩვენ მხოლოდ ტილო მიგვაქვს და ყველაფერს ადგილზე ვქირაობთ,“ დასძინა ბარბოლამ.

Cercle Odyssey-ის პარიზის გუმბათის შიგნით ხედი

 

არტისტების მიერ შექმნილი პროდუქციები მექსიკაში, ლოს-ანჯელესსა და პარიზში

სამ ქალაქში გაშლილი Cercle Odyssey-ის თითოეული გამოცემა სპეციალურ პროგრამას წარმოადგენს. გამოცდილება იწყება მეხიკოში, 23-27 აპრილს, ისეთი არტისტების შესრულებით, როგორებიც არიან WhoMadeWho, Mura Masa, The Blaze და Jungle (DJ Set). მათ უერთდებიან ბენ ბომერი, რავაიანა, ჯუდელინი და ნეოკლასიკური კომპოზიტორი ჰანია რანი. 7-11 მაისს ტურნე ლოს-ანჯელესში გადაინაცვლებს, სადაც Moby, რომელიც 2025 წლის ერთადერთ ცოცხალ შოუს გამართავს, Empire of the Sun-თან ერთად, რომელიც თავისი სეტისთვის უნიკალურ ვიზუალურ ნარატივს შექმნის, სათაურში იქნება მოხსენიებული. დამატებითი აქტები მოიცავს პოლ კალკბრენერსა და The Blaze-ს.

თითოეული სპექტაკლი არტისტებთან თანამშრომლობით არის მორგებული. ზოგიერთი, როგორც ბარბოლამ განმარტა, მთლიანად ანდობს Cercle-ს ვიზუალურ დიზაინს, ზოგი კი გამოცდილების თანა-შექმნას ირჩევს. „დღეს მაქს რიხტერის გუნდი და ხმის ინჟინერი აქ იყვნენ ყველა შესაძლებლობის შესამოწმებლად, იმის შესამოწმებლად, თუ როგორ მოახდინონ მისი ხმის სივრცითი განაწილება 360-გრადუსიანი ფორმატისთვის,“ თქვა მან ჩვენი ვიზიტის დროს. დროში კოდირებული თუ იმპროვიზაციული, თითოეული სპექტაკლი ასევე ეგუება არტისტის პრაქტიკას. ზოგიერთი შოუ სრულად არის დროში კოდირებული, ზოგი კი, განსაკუთრებით DJ-სეტები, იმპროვიზაციის ადგილს ტოვებს. „ეს გამოწვევაა, მაგრამ ასევე ძალიან საინტერესო,“ დასძინა მან.

ეს ახალი ნომადური მუსიკალური გამოცდილება ბუნებას პირდაპირ მაყურებელსა და არტისტებთან მიაქვს ხმაურიან ქალაქებში

designboom Cercle Odyssey-ის პარიზის გუმბათში შედის

მიუხედავად იმისა, რომ პარიზი ტურნეს ბოლო გაჩერებაა, რომელიც 28 მაისიდან 1 ივნისამდეა დაგეგმილი, სწორედ აქ მოხვდა designboom Cercle Odyssey-ის გრანდიოზული ფინალის წინასწარ ჩვენებაზე. დასკვნითი თავი Cercle-ის წარსულ თანამშრომლებსა და ახალ ხმებს გააერთიანებს ვრცელ, ემოციურად დატვირთულ სპექტაკლში, რომელიც, გუნდის მტკიცებით, ამ პროდუქციას გამოარჩევს მისი წინა პროექტებისგან, რომლებიც უფრო მეტად კულტურისა და მემკვიდრეობის კონცეფციებზე იყო ორიენტირებული. მაქს რიხტერი, რომელიც ცნობილია კლასიკური და ელექტრონული მუსიკის ემოციური ნაზავით, ფინალს გახსნის. მას შეუერთდებიან დაბრუნებული არტისტები ბენ ბომერი და მონოლინკი, ბონობოსთან, იამესთან და NTO x Sofiane Pamart-თან ერთად.

„მნიშვნელოვანია, რომ არტისტმაც მიიღოს გამოცდილება,“ აღნიშნა ბარბოლამ პარიზის წინასწარ ჩვენებაზე. გუმბათის შიგნით არტისტები მთლიანად არიან ჩაძირულნი სივრცეში, გარშემორტყმულნი 360 გრადუსით დინამიური ვიზუალებით, რომლებიც პროეცირდება ეკრანებზე მდიდარ ტექსტურის მქონე ხმოვან პეიზაჟებთან ერთად. „ჩვენ, როგორც თქვენ ნახეთ, არტისტს ოთახის ცენტრში ვაყენებთ და მუსიკა პირველ ადგილზეა. ყველაფერი, რასაც ჩვენ ვქმნით, მუსიკისგან შევქმენით, რაც ჩვენთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია.“

ახალი ფორმატი ღია ცისა და საკულტო ფონების ნაცვლად უზარმაზარ, გუმბათისებურ ტილოს იყენებს

ცოცხალი DJ-სეტები იმერსიული პროექციების წინ

„ეს თითქმის კინოს ჰგავს,“ ამბობს დერეკ ბარბოლა

პროექტის ინფორმაცია:

სახელი: Cercle Odyssey

დიზაინერი: Cercle | @cerclemusic