ჩაქუჩებიდან რაკეტებამდე: DECODE-ის გამოფენა მარილისა და პილპილის საყრელებს ახალ სიცოცხლეს სძენს

მონტერეიში (მექსიკა), MARCO-ს მუზეუმში, DECODE ჯგუფური გამოფენა სახელწოდებით „მარილი და პილპილი“ კულინარიული ტრადიციის ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ წყვილს — მარილისა და პილპილის უბრალო საყრელებს — მხატვრული გამოხატვის სიმბოლოდ აქცევს. ალექსის დელ ტოროსა და ხორხე დიეგო ეტიენის კურატორობით შექმნილი ექსპოზიცია 60-ზე მეტ დიზაინერს აერთიანებს, რომლებმაც ყოველდღიური საგნები მრავალფეროვანი მასალის, ტექნიკისა და კულტურული ნარატივების გამოყენებით გარდაქმნეს. მათი ინტერპრეტაციები მოიცავს როგორც ხელოსნური ტექნიკის კვლევას, ისე ახალი ტექნოლოგიებით ექსპერიმენტებს, კერამიკიდან ბიომასალებამდე. გამოფენის მთავარი ექსპონატებია გადასატრიალებელი ჩაქუჩის ფორმის ჭურჭელი, მოდულური ნაკრები, რომელიც საკაზმის პერსონალიზების შესაძლებლობას იძლევა და მხიარული მაგიდის კომპანიონების დუეტი. (ყველა ფოტო ეკუთვნის DECODE-ს). 60-ზე მეტმა დიზაინერმა მარილისა და პილპილის უბრალო, თუმცა შეუცვლელი საკაზმების ახლებური ინტერპრეტაცია წარმოადგინა.

მარილი და პილპილი უძველესი დროიდან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს გასტრონომიასა და კულტურაში. მარილი აუცილებელი იყო საკვების კონსერვაციისთვის, ხოლო პილპილი, რომელსაც ხშირად „შავ ოქროს“ უწოდებენ, ფუფუნებასა და სავაჭრო ძალაუფლებას განასახიერებდა. მათი კომბინაცია ფრანგულ სამზარეულოში მე-17 საუკუნეში მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მომენტი გახდა და მათი როლი სუფრის აუცილებელ ატრიბუტებად დაამკვიდრა. DECODE-ის გამოფენა სწორედ ამ მდიდარი ისტორიით არის შთაგონებული და დიზაინერებს მარილისა და პილპილის საყრელების უტილიტარული დანიშნულების მიღმა გადახედვას სთავაზობს. ეს საგნები, რომლებიც სადილობის პროცესის განუყოფელი ნაწილია, პერსონალიზაციის ინსტრუმენტებად იქცევა და ტრადიციებს, სოციალურ სტატუსსა და ინდივიდუალობას ასახავს. გამოფენაში მონაწილე დიზაინერები მრავალფეროვანი დისციპლინისა და მიდგომების წარმომადგენლები არიან, რაც დინამიური ნამუშევრების კოლექციაში აისახა. ზოგიერთი მათგანი რეგიონულ ხელოსნობას ეყრდნობა და ქმნის ნიმუშებს კერამიკის, ხის კვეთის და ლითონის დამუშავების ტექნიკის გამოყენებით, რითაც საკუთარ შემოქმედებას ადგილობრივ ტრადიციებს უკავშირებს. სხვები უფრო კონცეპტუალურ გზას ირჩევენ და მარილისა და პილპილის საყრელებს კულტურული იდენტობისა და დუალობის მსგავსი აბსტრაქტული თემების შესასწავლად იყენებენ. ბევრ დიზაინში გამეორებადი თემაა მასალების ინოვაცია, სადაც ნამუშევრები ბიოპლასტიკის, გადამუშავებული ლითონებისა და 3D-ბეჭდვითი კერამიკისგან არის შექმნილი. ეს მიდგომები გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება უმარტივესი საგნებიც კი პროგრესის, მდგრადობისა და ისტორიების თხრობის სიმბოლოდ იქცეს. გამოფენა მარილისა და პილპილის საყრელებს ინოვაციური მასალების, ტექნიკისა და კულტურული ნარატივების პრიზმაში წარმოაჩენს. DECODE ხელახლა აფასებს დიზაინის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

გამოფენა „მარილი და პილპილი“ ასახავს DECODE-ის მისიას, დიზაინი კულტურულ და ეკონომიკურ ძალად აქციოს. 2013 წელს ხორხე დიეგო ეტიენისა და ალექსის დელ ტოროს მიერ დაარსებული DECODE თანამშრომლობას უწყობს ხელს მექსიკის კრეატიულ ინდუსტრიებს შორის გამოფენების, ვორქშოფებისა და კონფერენციების საშუალებით. ამ მესამე გამოცემის კულმინაცია იყო აუქციონი, რომელიც Museo MARCO-ს მხარდასაჭერად გაიმართა და კიდევ უფრო გაამყარა კავშირი დიზაინსა და მონტერეის კულტურულ მემკვიდრეობას შორის. „თავისი არსით, „მარილი და პილპილი“ იკვლევს დიზაინისა და გასტრონომიის გადაკვეთას და აჩვენებს, თუ როგორ შეუძლიათ უმცირეს ობიექტებსაც კი ღრმა ნარატივების გადმოცემა. უბრალო ჭურჭლის მხატვრულ ექსპრესიად გარდაქმნით, გამოფენა მაყურებელს მოუწოდებს, გადააფასონ დიზაინის როლი მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში“, — აღნიშნავს DECODE-ის გუნდი. გამოფენაზე 60-ზე მეტი დიზაინერის ინტერპრეტაციაა წარმოდგენილი. მონსერატ პინია ბენეტსის კომპლექტს სათამაშო თვალები სუფრაზე მხიარულ ელფერს სძენს. ლარა ვილას ხელით ნაკეთი კერამიკული საყრელები რეგიონალური მექსიკური კერამიკის ტექსტურებითა და ფერებით არის შთაგონებული. ყოველდღიურობის კრეატიული ინტერპრეტაციები. ჯგუფური გამოფენა „მარილი და პილპილი“ MARCO-ს მუზეუმში, მონტერეიში. ლუკას კანტუს სკულპტურული მარილისა და პილპილის საყრელი. ედუარდო აზკუნაგას (Artelier) მოდულური ნაკრები, რომელიც საკაზმის პროცესის პერსონალიზებას უწყობს ხელს. დიეგო გარზა (Algo Studio) საკაზმს ტაქტილურ სიამოვნებად აქცევს. როდრიგო მენდესის ნაკრები თამაშის აზარტსა და სადილობის რიტუალს აერთიანებს. ალდო ალვარეს ტოსტადო ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს პატივს მიაგებს და საყრელებს კულინარიული იდენტობის სიმბოლოდ წარმოაჩენს. ლეონ ფერნანდესის (Morfogenesis) 3D-ბეჭდვითი დიზაინი, რომელიც ახალ მასალებს იკვლევს. მარსელო სუროს კონცეპტუალური ნამუშევარი საკაზმის იდეის დეკონსტრუქციას ახდენს. ლუის არედონდო (Taller Nacional) ორმაგ ხის ნაკრებს ქმნის, რომელიც ერთ მთლიანობად ერთიანდება. პროექტის ინფორმაცია: სახელი: მარილი და პილპილი; ორგანიზატორი: DECODE. Designboom-მა ეს პროექტი მიიღო DIY პროექტების გამოქვეყნების პლატფორმიდან, სადაც ჩვენს მკითხველებს საშუალება აქვთ თავიანთი ნამუშევრები გამოაქვეყნონ. იხილეთ მეტი პროექტი ჩვენი მკითხველებისგან აქ. რედაქტორი: რავაილ ხანი | designboom.