designboom-ის საუბარი Maison&Objet 2025-ზე: დუბაის კრეატიული სცენა ცენტრალურ ადგილს იკავებს Maison&Objet-ის 2025 წლის საგაზაფხულო გამოცემაზე პანელური დისკუსიის ფარგლებში, რომელიც მიზნად ისახავს მისი განვითარებადი დიზაინის ლანდშაფტისა და უნიკალური კრეატიული ენის გაშიფვრას. designboom-ის მთავარი რედაქტორის, სოფია ლეკა ანგელოპულუს ხელმძღვანელობით, დისკუსიაში მონაწილეობა მიიღეს წამყვანმა არქიტექტორებმა, დიზაინერებმა და კულტურის სფეროს ლიდერებმა, რომლებმაც გააზიარეს თავიანთი ხედვები და გამოცდილება იმის შესახებ, თუ როგორ აყალიბებს დუბაი დიზაინის მომავალს რეგიონში და მის ფარგლებს გარეთ. პანელისტებს შორის იყვნენ დიზაინერები მაჯიდ ალ ბასტაკი, ლინა გალიბი და ელიას ელ ჰაჯი Karim+Elias-დან, ასევე ხულუდ ხური, დუბაის კულტურის პროექტებისა და ღონისძიებების დირექტორი და მეტე დეგნ-კრისტენსენი, Downtown Design-ის დირექტორი.
მიუხედავად იმისა, რომ დუბაი ხშირად ასოცირდება ფართომასშტაბიან არქიტექტურულ ინოვაციებთან, მისი კრეატიული სცენა ასევე განისაზღვრება პლატფორმების, ინსტიტუტებისა და პროგრამების დინამიური ურთიერთქმედებით, რომლებიც განაგრძობენ მის ზრდას. ადგილობრივი სტუდიების ხელშეწყობისა და გლობალური კავშირების დამყარების პარალელურად, ინსტიტუტები, როგორიცაა დუბაის კულტურა, ისევე როგორც ინიციატივები, როგორიცაა Downtown Design, Dubai Design Week, Al Quoz Art Fest და Sikka Art and Design Festival, გადამწყვეტ როლს თამაშობენ ქალაქის დიზაინის ლანდშაფტის ფორმირებაში. ეს ძალისხმევა, რომელიც მხარდაჭერილია მთელი წლის პროგრამებით, გრანტებითა და რეზიდენციებით, ხელს უწყობს დიზაინერების ახალი ტალღის აღზევებას, რომლებიც ტრადიციას თანამედროვე ტექნოლოგიებთან აერთიანებენ.
designboom-ის დისკუსია შეეხო საკითხებს, თუ როგორ ახდენს კულტურული მდგრადობა და, კერძოდ, მასალებზე ორიენტირებული დიზაინი გავლენას განვითარებად კრეატიულ პრაქტიკაზე, როგორ აკავშირებენ ადგილობრივი დიზაინერები ხალხურ ტრადიციებს ციფრულ ტექნოლოგიებთან და როგორ აყალიბებს დუბაის გაფართოებული ქსელი მას ცენტრად ახლო აღმოსავლეთისთვის და მის ფარგლებს გარეთ.
დუბაიში წარმოებული დიზაინი და მისი აყვავებული კრეატიული სცენის ახალი კოდები, მოდერატორი designboom | ფოტო Maison&Objet-ის თავაზიანობით.
დუბაის დიზაინის იდენტობის შექმნა. Maison&Objet-ზე designboom-ის საუბრის დროს, ხულუდ ხური, დუბაის კულტურისა და ხელოვნების ორგანოს პროექტებისა და ღონისძიებების დირექტორი, საუბრობს იმაზე, თუ როგორ განვითარდა დუბაის დიზაინის ინდუსტრია ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, განიცადა რა პლატფორმებისა და სამთავრობო ინიციატივების ზრდა, რომლებიც მიმართულია კრეატიული ტალანტების მხარდაჭერაზე. „ჩვენ წელს დუბაის დიზაინის კვირეულის მე-10 წელი აღვნიშნეთ, რაც დიდი მიღწევაა“, - ამბობს ის. წლების განმავლობაში ქალაქი განვითარდა კოლექტიურ კრეატიულ ინკუბატორად, შექმნა ეკოსისტემები და მთელი უბნები, რათა მხარი დაუჭიროს როგორც განვითარებად, ასევე დამკვიდრებულ კრეატიულ ტალანტებს, წარმოების ინდუსტრიებთან და კრეატიულ ეკონომიკასთან ერთად.
სხვადასხვა კომერციულ სექტორში, მათ შორის მშენებლობასა და ტექნოლოგიებში, დუბაი ხშირად აღიარებულია, როგორც ინოვაციების ქალაქი. თუმცა, ხური ხაზს უსვამს, რომ „ინოვაცია ყოველთვის არ ნიშნავს მაღალ ტექნოლოგიებს“, - ამ აზრს ეთანხმება თითოეული პანელისტი. მეტე დეგნ-კრისტენსენმა, Downtown Design-ის დირექტორმა, რომელიც დუბაის დიზაინის კვირეულის პარალელურად ტარდება, ასევე აღნიშნა ის მნიშვნელობა, რომელსაც მემკვიდრეობა თამაშობს ქალაქის დიზაინის ნარატივებსა და იდენტობაში. არსებობს მტკიცე ტენდენცია დიზაინერების მხრიდან, რომლებიც მუშაობენ ხალხურ მასალებთან და ტიპოლოგიებთან, რათა შეიმუშაონ დიზაინის გადაწყვეტილებები, რომლებიც ხელს უწყობს მდგრადი ეკოსისტემების მშენებლობას. ფოტო Maison&Objet-ის თავაზიანობით.
მემკვიდრეობისა და ინოვაციის დაკავშირება მდგრადი გადაწყვეტილებებისთვის. საკუთარ პრაქტიკაზე საუბრისას, პანელისტები ხაზს უსვამენ, რომ ამ ფოკუსთან ერთად ასევე იზრდება მოძრაობა ადამიანზე ორიენტირებული და კულტურულად ფესვგადგმული დიზაინისკენ. „მთელ მსოფლიოში მნიშვნელოვანი წინსვლაა მდგრადობის მიმართულებით, მაგრამ დუბაიში ეს უფრო მეტად კულტურის მდგრადობა გახდა, ისევე როგორც გარემოსდაცვითი მდგრადობა“, - აღნიშნავს ლინა გალიბი. პროდუქტისა და ავეჯის დიზაინერის თქმით, რეგიონის კრეატიული ადამიანები ეძებენ გზებს, რომ დაუბრუნდნენ თავიანთ ფესვებს და ინტეგრირდნენ თანამედროვე დიზაინში. აღსანიშნავია, რომ ისინი იყენებენ ადგილობრივ მასალებსა და ტექნიკას და ექსპერიმენტებს ატარებენ მათზე გამორჩეული გამოხატულებებით. გალიბის საკუთარი სტუდია PlyPalm ხელახლა განმარტავს ნედლეულ, ტრადიციულ სამშენებლო მასალას, პალმის ტოტების გამოყენებით ქმნის თანამედროვე ავეჯსა და ინტერიერებს. ის ამტკიცებს, რომ ტექნოლოგია გადამწყვეტ როლს თამაშობს თანამედროვე კონტექსტებისთვის ასეთი ინოვაციური დიზაინის გადაწყვეტილებების გაგების, ექსპერიმენტებისა და დანერგვის პროცესში.
ელიას ელ ჰაჯი დასძენს, თუ როგორ მუშაობს მისი სტუდია Karim+Elias გეო-მემკვიდრეობასთან და აღადგენს დატკეპნილი მიწის მშენებლობის უძველეს ტექნიკას, უდაბნოს ქვიშის გამოყენებით ქმნის ტაქტილურ ქანდაკებებსა და თანამედროვე ინტერიერის ობიექტებს. „ჩვენთვის ინოვაცია ნიშნავდა ხელახლა გამოგონებას - ძველი მასალის გამოყენების ხელახლა წარმოდგენას და მის გამოყენებას ახალი ხალხური არქიტექტურისთვის; როგორ ცხოვრობენ ადამიანები დღეს.“
მაჯიდ ალ ბასტაკი, მეორე მხრივ, შთაგონებას ქალაქის ურბანულ ქსოვილში პოულობს, როგორც მის ფართომასშტაბიან განვითარებაში, ასევე უფრო ნოსტალგიურ კოდებში, რომლებიც მათ შორის რჩება. „მე ყოველთვის ვცდილობ დუბაის [ძველი ნარატივები] ინტეგრირება მოვახდინო იმ პროდუქტებში, რომლებსაც სტუდიაში ვქმნი“, - გვიზიარებს ის. მისი არქიტექტურული ფოტოგრაფიიდან ავეჯის დიზაინამდე, მისი ნამუშევრები შთაგონებას იღებს ისეთი ელემენტებიდან, როგორიცაა ამინდგაცვეთილი ლითონის კარების ნიმუშები, რეგიონის პალმის ხეები და უდაბნოს დიუნები. Sikka | ფოტო ხულუდ ხურის თავაზიანობით | დუბაის კულტურა.
ადგილობრივი ტალანტების გაზრდა გლობალურ დიზაინის ცენტრში. როდესაც დუბაი აგრძელებს საერთაშორისო დიზაინის სცენაზე პოზიციონირებას, ხულუდ ხური განმარტავს, თუ როგორ უწყობენ ხელს პლატფორმები, როგორიცაა Downtown Design და ინიციატივები, როგორიცაა Al Quoz Creative Zone, მუდმივად ადგილობრივი ტალანტების აღზრდას, ამასთანავე იზიდავენ გლობალურ ყურადღებას. „ახლა მსოფლიო ასევე უყურებს არაბთა გაერთიანებულ საემიროებს, დუბაის, როგორც ახლო აღმოსავლეთის უფრო ფართო ცენტრს“, - დასძენს მეტე დეგნ-კრისტენსენი. ახალგაზრდა ქალაქი მნიშვნელოვან შესაძლებლობებს სთავაზობს მიმდებარე არაბული სამყაროს ბრენდებს კულტურულ გაცვლაში ჩართვისთვის, აფართოებს რეგიონულ ქსელს და ამავდროულად აერთიანებს მათ გლობალურ სფეროში.
მაჯიდ ალ ბასტაკი და მეტე დეგნ-კრისტენსენი ასევე ხაზს უსვამენ, რომ ეს ზრდა დაჩქარებულია დუბაის უნიკალური კოლაბორაციული კრეატიული კულტურით, რომელიც ხელს უწყობს დამოუკიდებელ დიზაინერებს ან მცირე ზომის სტუდიებს სწრაფად ზრდაში. ინსტიტუტებისა და სამთავრობო ინიციატივების მხარდაჭერაც დიზაინერებისთვის კატალიზატორი ხდება, მაგალითად, ისეთი ინიციატივებით, როგორიცაა Tanween by Tashkeel (რომლის მონაწილეები არიან მაჯიდ ალ ბასტაკი და ლინა გალიბი), რომელიც მთელი წლის განმავლობაში მენტორობას სთავაზობს კომერციულად მომგებიანი დიზაინის ბრენდის შექმნას. ეს სწრაფი ზრდა ასევე აისახება ქალაქის გამაძლიერებელ საწარმოო ეკოსისტემაში, რომელიც ხაზს უსვამს უფრო ლოკალურ, კონტექსტუალურ და მდგრად განვითარებას. „კიდევ ბევრი რამ მოხდება ამ სფეროში, რაც ადგილობრივ, ინდუსტრიულ დონეზე იქნება“, - ამბობს მეტე დეგნ-კრისტენსენი. „ეს ასევე მდგრადობის კიდევ ერთი დონეა და მხარდაჭერის კიდევ ერთი დონე, პლატფორმების, საზოგადოებებისა და თემების შესაქმნელად, რომლებსაც შეუძლიათ დიზაინერებისა და მწარმოებლების დაკავშირება ერთმანეთთან“, - დასძენს ლინა გალიბი. Karim+Elias-ის IOTA ინსტალაცია Downtown Design-ზე | ფოტო Karim+Elias-ის თავაზიანობით.
კრეატიული ეკონომიკა, რომელიც მხარს უჭერს ფართო მასების დიზაინის ინიციატივებს. მომავალში დუბაის კრეატიული ლიდერები პროგნოზირებენ ქალაქის კრეატიული ეკონომიკის გაძლიერებას და მისი პოზიციის შემდგომ გამყარებას გლობალურ სცენაზე. „ჩვენ გასულ წელს გამოვაცხადეთ ჩვენი ახალი დიზაინის სექტორის სტრატეგია 2033 წლისთვის, ამიტომ ჩვენ გვაქვს ამბიციური ხედვები, რომ გავზარდოთ გლობალურ ცენტრად დიზაინისთვის, მაგრამ ასევე ნამდვილად მხარი დავუჭიროთ ჩვენს ფართო მასების დიზაინის ინიციატივებს“, - ამბობს ხულუდ ხური. საბოლოო ჯამში, პანელისტები შეთანხმდნენ, რომ დუბაის დიზაინის აწმყო და მომავალი განპირობებულია მუდმივი ევოლუციის პოზიტიური აზროვნებით. „დუბაიში არ არსებობს გეგმა B. არსებობს მხოლოდ გეგმა A“, - გვიზიარებს ელიას ელ ჰაჯი. ფოტო ხულუდ ხურის თავაზიანობით | დუბაის კულტურა. Abwab პავილიონი დუბაის დიზაინის კვირეულზე 2017 | ფოტო მეტე დეგნ-კრისტენსენის თავაზიანობით. არაბთა გაერთიანებული საემიროების დიზაინერების გამოფენა Downtown Design 2024 | ფოტო მეტე დეგნ-კრისტენსენის თავაზიანობით. The Third Line Downtown Design Editions-ზე | ფოტო მეტე დეგნ-კრისტენსენის თავაზიანობით. From This Earth | ფოტო Karim+Elias-ის თავაზიანობით. The Desert Relics ინსტალაცია (2024) | ფოტო Karim + Elias-ის თავაზიანობით. The Desert Table | ფოტო Karim+Elias-ის თავაზიანობით. Yereed ლინა გალიბის მიერ | ფოტო Tashkeel-ის თავაზიანობით, ფოტოგრაფია ჯალალ აბუთინა. ფოტო ლინა გალიბის თავაზიანობით. ფოტო ლინა გალიბის თავაზიანობით. Bo Naj-Ma კონსოლის მაგიდა | ფოტო მაჯიდ ალ ბასტაკის თავაზიანობით. Palm Repose სკამი | ფოტო მაჯიდ ალ ბასტაკის თავაზიანობით.
პროექტის ინფორმაცია: საუბარი: დუბაიში წარმოებული დიზაინი და მისი აყვავებული კრეატიული სცენის ახალი კოდები. მომხსენებლები: მეტე დეგნ-კრისტენსენი - Downtown Design-ის დირექტორი | @downtowndesignd, მაჯიდ ალ ბასტაკი | @majidalbastakistudio, ელიას ელ ჰაჯი - Karim + Elias-ის თანადამფუძნებელი | @karimandelias, ლინა გალიბი - Plypalm-ის შემქმნელი | @plypalm, ხულუდ ხური - დუბაის კულტურისა და ხელოვნების ორგანოს პროექტებისა და ღონისძიებების დირექტორი | @dubaiculture. მოდერატორი: სოფია ლეკა ანგელოპულუ. ღონისძიება: Maison&Objet | @maisonetobjet.
 onto the Cover of Vogue_971514_7f01d.webp)
გსურთ კომენტარის დატოვება?
კომენტარის დასატოვებლად საჭიროა ავტორიზაცია
შესვლა რეგისტრაციაკომენტარები არ არის
იყავით პირველი, ვინც დატოვებს კომენტარს