გახლეჩა: ლუმონის რეტროფუტურისტული და ბრუტალისტური სამყარო - ახლოდან დანახული

სერიალ „გახლეჩის“ რეტროფუტურისტული სამყარო. მაშინ, როდესაც სერიალის მეორე სეზონის ფინალური ეპიზოდი 21 მარტს გადის ეთერში, მაყურებლები მოთმინებით ელიან შემდეგ სეზონს (გახსოვთ შესვენების ოთახის პოსტერი?). Apple TV+-ის რეკორდების დამყარების გარდა, სერიალი დიზაინის მეშვეობით სამყაროს აგების მასტერკლასიცაა. ბენ სტილერის რეჟისორობითა და დენ ერიქსონის ავტორობით, შოუ ქმნის გარემოს, სადაც შერწყმულია შუა საუკუნის მოდერნიზმი, ბრუტალისტური კორპორატიული ესთეტიკა და რეტროფუტურისტული ტექნოლოგიები, რათა ჩამოყალიბდეს ელეგანტური, თუმცა შემაშფოთებელი სამყარო. არქიტექტურული დეტალიდან დაწყებული, ავეჯის შერჩევით დამთავრებული, თითოეული ობიექტი ლუმონ ინდასთრიზის ორმაგ ბუნებას ამყარებს - სამუშაო სივრცეს, რომელიც ერთდროულად ნაცნობიცაა და უცხოც. „გახლეჩა“ დიზაინს ფსიქოლოგიურ ინსტრუმენტად იყენებს რეტროფუტურისტული დისტოპიის შესაქმნელად. სტერილიზებული, სიმეტრიული დერეფნებიდან, თბილ, თუმცა მოწესრიგებულ საცხოვრებელ სივრცეებამდე, თითოეული ელემენტი მიზანმიმართულია. მოდით, გამოვიკვლიოთ, როგორ გარდაიქმნება შუა საუკუნის მოდერნისტული არქიტექტურა კონტროლის მექანიზმად, როგორ უწყობს ხელს დიტერ რამსის მინიმალისტური, ინდუსტრიული ნამუშევრები კომპანიის შემაშფოთებელ ესთეტიკას და როგორ აყალიბებს ფერი, ტიპოგრაფია და ხელოვნება ამ ჰიპნოზურ სამყაროს, როდესაც ლუმონ ინდასთრიზის დიზაინის ელემენტებში ღრმად ვიძირებით. ყველა ფოტო Apple TV+-ის თავაზოებით | იერო საარინენის Bell Works-ში ლუმონ ინდასთრიზის შტაბ-ბინაა განთავსებული.

შუა საუკუნის მოდერნიზმი დისტოპიური პრიზმით

ლუმონ ინდასთრიზის სათაო ოფისი, რომელიც ძირითადად ნიუ ჯერსიში მდებარე Bell Works-შია გადაღებული, 1962 წელს ფინელ-ამერიკელმა არქიტექტორმა იერო საარინენმა დააპროექტა. ის კორპორატიული ლაბირინთია, რომელიც შუა საუკუნის მოდერნიზმის იდეალიზმს ბოროტ ნიშნად აქცევს. სიმეტრიული განლაგება და გლუვი მრუდები, რომლებიც, როგორც წესი, ინოვაციის სიმბოლოა, აქ ცივი ერთგვაროვნების ატმოსფეროს ქმნის. Apple TV+-ის შოუს მე-2 სეზონის მეექვსე ეპიზოდში, ჯერალდ ლუსის სახლი, მოდერნისტული რეზიდენცია ნიუ-იორკის შტატის ჩრდილოეთ ნაწილში, წარმოდგენილია, როგორც „აუტი“ ბერტისა და მისი მეუღლის, ფილდსის სახლი. სახლი, რომელიც 1955 წელს არქიტექტორმა, მოქანდაკემ და ავეჯის დიზაინერმა ჯერალდ ლუსმა დააპროექტა, როგორც პირველი საცხოვრებელი პროექტი, მდებარეობს რეგიონში, რომელიც შუა საუკუნის არქიტექტურით არის ცნობილი. სახლი ომის შემდგომ კორპორატიულ მოდერნიზმს საცხოვრებელ გარემოში გადმოაქვს, ლუსის მიერ დაპროექტებული ორიგინალური ავეჯით, როგორიცაა საკულტო Time-Life-ის დივანი. თომას ფაიფერისა და პარტნიორების Taghkanic House - ხისა და მინის არქიტექტურული ნარატივების განსხვავება. ეპიზოდი „სამუშაო საათების შემდეგ“ (მე-2 სეზონი, მე-9 ეპიზოდი) ლუმონის აღმასრულებელი დირექტორის, ჯეიმს იგანის და მისი ქალიშვილის, ჰელენას სახლში იწყება, რომელიც თომას ფაიფერისა და პარტნიორების მიერ აშენებულ Taghkanic House-შია გადაღებული. რეზიდენცია, რომელიც ნიუ-იორკის შტატის სოფლის ფიჭვნარშია ჩაფლული, ჰადსონის ველისა და შორეული მთების პანორამული ხედებით ორ ნაწილად იშლება. სახლის მინისა და ფოლადის პავილიონი, რომელიც ლანდშაფტზეა აღმართული, მკვეთრ კონტრასტს ქმნის ბორცვში აშენებულ მყარ ქვედა დონესთან. განსხვავებით ამისგან, ბიერების სახლი - მარკის დის, დევონისა და მისი ქმრის, რიკენ ჰეილის სახლი - სითბოსა და ბუნებრივ მასალებს გვთავაზობს, თუმცა მაინც უცნაურად დადგმულად გამოიყურება. უსონიური სახლი, რომელიც ამერიკელ-იაპონელმა არქიტექტორმა კანეჯი დომოტომ 1949 წელს დააპროექტა, ასახავს მისი მასწავლებლის, ფრენკ ლოიდ რაიტის ორგანული არქიტექტურის პრინციპებს, კონსოლით გადახურული მისაღები ოთახით, სანათურებითა და სასადილო ტერასით, რომელიც ხის გარშემოა შემოხვეული. ლუმონ ინდასთრიზის შტაბ-ბინა კორპორატიული ლაბირინთია.

დიტერ რამსის ცივი სიზუსტე ლუმონ ინდასთრიზის შიგნით

„გახლეჩის“ წარმოების დიზაინის ჯგუფი, ჯერემი ჰინდლის ხელმძღვანელობით, არჩევს ავეჯსა და ობიექტებს, რომლებიც შოუს შემაშფოთებელ ტონს აძლიერებს. დიტერ რამსის, მინიმალისტური ინდუსტრიული დიზაინის პიონერის ნამუშევრები, ლუმონის სივრცეში ჩნდება და კომპანიის კლინიკურ, ფუნქციონალურობაზე ორიენტირებულ ესთეტიკას ამყარებს. ეპიზოდში „ჩიხაი ბარდო“ (მე-2 სეზონი, მე-7 ეპიზოდი), ჩვენ ლუმონ ინდასთრიზის სატესტო სართულს ვსტუმრობთ. იქ ვხვდებით მის კეისის, მარკ ს.-ის გარდაცვლილ ცოლს, რომელიც დიტერ რამსის Fauteuil 620 სავარძელში ზის. ამავე ეპიზოდში, გერმანელი ინდუსტრიული დიზაინერის უფრო საკულტო დიზაინები ჩნდება. მათ შორისაა Braun FS-80 ტელევიზორი, Braun Wandanlage აუდიო სისტემა, HUV 1 Cosmolux ნათურა რეინჰოლდ ვაისთან თანამშრომლობით და Bureau RZ-57, რომლებიც „გახლეჩის“ გამორჩეულ რეტროფუტურისტულ ესთეტიკას ქმნის. რამსის გარდა, ავეჯის სხვა არჩევანიც აძლიერებს კორპორატიულ სტერილურობას. მარკ ნიუსონის Fauteuil Nimrod, რიკარდო ფასანელოს Fauteuil Fardos და ჯო კოლომბოს Chaise Universale და Vanity Dilly Dally - ყველა მათგანი ხელს უწყობს საზარელ, ჰიპერკონტროლირებად გარემოს. ფლუორესცენტური განათებით განათებული, ლინოლეუმის იატაკიანი დერეფნები საავადმყოფოების მსგავს ინსტიტუციურ გარემოს ქმნის.

მუქი ტონები და მკაცრი ტიპოგრაფია

ლუმონის ფერთა პალიტრა სიუჟეტის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ოფისის ხალიჩების რბილი მწვანე ფერი მკვეთრად კონტრასტულია თეთრ დერეფნებთან, რაც ჰიპნოზურ, თითქმის საავადმყოფოს მსგავს სტერილურობას ქმნის. ეს არჩევანი შემთხვევითი არ არის - მწვანე ხშირად ასოცირდება კონცენტრაციასთან და სიმშვიდესთან, თუმცა ლუმონის კონტექსტში ის სივრცის არაბუნებრივ სიმშვიდეს აძლიერებს. მატერიალურობა თანაბრად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ხის ვინირით მოპირკეთებული პანელები და მდუმარე მიწის ტონები აღმასრულებელ სივრცეებში ავტორიტეტულობას გულისხმობს, ხოლო ფლუორესცენტური განათებით განათებული, ლინოლეუმის იატაკიანი დერეფნები სამთავრობო დაწესებულებების მსგავს ინსტიტუციურ გარემოს ქმნის. ბუნებრივი სინათლის არარსებობა „გახლეჩის“ სართულზე სამუშაო ადგილს უსასრულო მარყუჟად აქცევს, სადაც თანამშრომლები დროის გარეშე არსებობენ. ტიპოგრაფია და ბრენდინგიც ანალოგიურია. უშრიფტო შრიფტები, მინიმალისტური ხატები და კორპორატიული დოკუმენტაცია შუა საუკუნის სამთავრობო და ბიზნეს დიზაინს ეყრდნობა და ლუმონის უსახო ბიუროკრატიას ამყარებს. სატესტო სართული უსასრულო დერეფანს ჰგავს.

ხელოვნება, როგორც კორპორატიული პროპაგანდა

ლუმონში ხელოვნებაც კი ფსიქოლოგიური კონტროლის იარაღად ემსახურება. კომპანიის დერეფნებში გამოფენილი ნახატები - განსაკუთრებით თანამშრომლების ექსტრემალური, კულტის მსგავსი ამხანაგობის უცნაური გამოსახულებები - საბჭოთა ეპოქის პროპაგანდისა და კორპორატიული მოტივაციური ფრესკების ვიზუალურ ენას იმეორებს, რაც ერთიანობისა და ერთგულების ხელოვნურ განცდას ამყარებს. „გახლეჩის“ ვიზუალური იდენტობის მნიშვნელოვანი ასპექტია ლუმონის ისტორიასა და მის დამფუძნებელ კიერ იგანთან დაკავშირებული ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატების კოლექცია. ოპტიკისა და დიზაინის დეპარტამენტის მიერ შენახული და მოვლილი ეს ნამუშევრები, სხვადასხვა სტილში შესრულებული, ასახავს ეიგანის ცხოვრების სცენებს და ასახავს მის ფილოსოფიას, რაც მის მიმართ ყოვლისმომცველ, თითქმის კულტის მსგავს მოწიწებას აღვივებს. ამ სურათების საშუალებით ლუმონი ყურადღებით ქმნის საკუთარ მითოლოგიას და იყენებს ხელოვნებას თავისი თანამშრომლების აღქმის ფორმირებისთვის. განსხვავებით ამისგან, ირვინგ ბეილიფი მხატვრული გამოხატვის ღრმად პირადულ ფორმას გვთავაზობს. თავისუფალ დროს ნაყოფიერი მხატვარი, „აუტი“ ირვინგი ერთ საგანზეა ფოკუსირებული: საექსპორტო დარბაზი, რომელიც სატესტო სართულამდე მიდის. ლუმონის გარეთ, ხელოვნება სხვა როლს იძენს. ეპიზოდში „ატილა“ (მე-2 სეზონი, მე-6 ეპიზოდი), ბერტისა და ფილდსის სამზარეულოში, ჩვენ მოვკრავთ თვალს რობერტ სპრინგფელსის „აგნელო კლოუნს“ (1949). მიუხედავად იმისა, რომ მათი სახლი მკვეთრ კონტრასტს ქმნის ლუმონის სტერილურ, ჰიპერკონტროლირებად სამყაროსთან, კლოუნის საზარელი მზერა ფონზე რჩება, როგორც შეუმჩნეველი შეხსენება იმისა, რომ შფოთვა არასოდეს არის შორს. მაშინაც კი, სივრცეში, რომელიც თავშესაფარი უნდა იყოს, ამ შემაშფოთებელი ნახატის არსებობა მათი თავშესაფრის სისუსტეზე მიანიშნებს. მის ჰუანგი ნახატ „კიერ იგანი პატიობს თავის მოღალატეებს“ წინ. დიტერ რამსის ნამუშევრები, მინიმალისტური ინდუსტრიული დიზაინის პიონერი, ლუმონის სივრცეში ჩნდება. შუა საუკუნის მოდერნიზმი, ბრუტალისტური კორპორატიული ესთეტიკა და რეტროფუტურისტული ტექნოლოგიები. მარკ ნიუსონის Fauteuil Nimrod სავარძლები. ხელოვნება ფსიქოლოგიური კონტროლის იარაღად ემსახურება. ავეჯის არჩევანი აძლიერებს კორპორატიულ სტერილურობას. თანამშრომლები Bureau RZ-57-ის მაგიდებთან სხედან. მწვანე ხშირად ასოცირდება კონცენტრაციასა და სიმშვიდესთან.