ლე კორბუზიედან აალტომდე: ტოკიოს გამოფენა მოდერნისტული სახლების ექსპერიმენტულ ევოლუციას ასახავს

ცოცხალი თანამედროვეობა: არქიტექტურული ექსპერიმენტები 1920-1970-იანი წლებიდან. მე-20 საუკუნეში უპრეცედენტო ცვლილება მოხდა იმაში, თუ როგორ უდგებოდნენ არქიტექტორები საცხოვრებელ სივრცეს, სტილისტური მოსაზრებებიდან გასცდნენ და სახლი გადაიაზრეს, საპასუხოდ განვითარებად სოციალურ, ტექნოლოგიურ და მატერიალურ რეალობაზე. არქიტექტორები, როგორებიც არიან ლუდვიგ მის ვან დერ როე, ლე კორბუზიე და ლინა ბო ბარდი, ამ მოძრაობის ავანგარდში იყვნენ და ცდილობდნენ სოციალური და ეკონომიკური ცვლილებებისთვის საცხოვრებელი ფართის გადაწყვეტილებები შეეთავაზებინათ. გამოფენა „ცოცხალი თანამედროვეობა: ექსპერიმენტები განსაკუთრებულსა და ყოველდღიურში 1920-1970-იანი წლებიდან“, რომელიც ამჟამად ტოკიოს ეროვნულ ხელოვნების ცენტრშია გამოფენილი, იკვლევს, თუ როგორ გადააფასეს არქიტექტორებმა მთელ მსოფლიოში თანამედროვე ცხოვრების ფუნდამენტური პრინციპები — მისი გამოწვევები და შესაძლებლობები — ფუნქციონალურობის, არტისტულობისა და კომფორტის გასაუმჯობესებლად დიზაინში. გამოფენა იკვლევს ამ პერიოდის ტრანსფორმაციებს შვიდი ძირითადი თემის — ჰიგიენა, მატერიალურობა, ფანჯრები, სამზარეულო, ავეჯი, მედია და ლანდშაფტი — მეშვეობით, და აკვირდება, თუ როგორ ჩამოაყალიბეს მათ ფიზიკური სივრცული ფორმები და როგორ განიცდიდნენ და ურთიერთქმედებდნენ ადამიანები მათთან. როგორც გამოფენა ხაზს უსვამს მოდელების, საარქივო სურათების, ჩანახატებისა და ავეჯის საშუალებით, მოდერნისტული საცხოვრებლის დიდი ნაწილი ჩაფიქრებული იყო როგორც რეაქცია მრავალ, ზოგჯერ კონკურენტულ, ელემენტზე. ინდუსტრიალიზაციამ და მასობრივმა წარმოებამ წარმოშვა ახალი მასალები, როგორიცაა რკინაბეტონი, ფოლადი და მინა, რამაც შესაძლებელი გახადა რადიკალური სივრცული ინოვაციები, როგორიცაა ღია გეგმარების განლაგება, ფართო ფანჯრები და კონსოლური სტრუქტურები, რომლებიც ტრადიციულ შეზღუდვებს არღვევდნენ. ამავდროულად, არქიტექტორებმა მიიღეს კონტექსტზე ორიენტირებული მიდგომები, რადგან ცდილობდნენ შეექმნათ სახლები, რომლებიც მორგებული იქნებოდა მათ კონკრეტულ კლიმატსა და კულტურაზე, ასევე ოჯახის დინამიკასა და მათი ინდივიდუალური მაცხოვრებლების ხასიათზე. ეს ორმაგი იმპულსი, უნივერსალურობისა და ლოკალურობისკენ, განსაზღვრავდა პერიოდის ყველაზე ექსპერიმენტულ განვითარებას, რისი ნიმუშია ისეთი სტრუქტურები, როგორიცაა ლუის კანის ფიშერის სახლი პენსილვანიაში და ალვარ აალტოს მურტალას ექსპერიმენტული სახლი ფინეთის ტბისპირეთში. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. საცხოვრებელი სივრცის გადააზრება მე-20 საუკუნეში. ბევრმა არქიტექტორმა დაიწყო სახლის აღქმა, როგორც ახალი იდეების გამოცდის ადგილად და იკვლევდნენ, თუ როგორ შეეძლო არქიტექტურასა და დიზაინს ყოველდღიური ცხოვრების რევოლუცია მოეხდინა. მის ვან დერ როეს რიგის სახლი, რომელიც ნაწილობრივ რეკონსტრუირებულია გამოფენაზე „ცოცხალი თანამედროვეობა“, ამ ექსპერიმენტული ეთოსის ნიმუშია. დაპროექტებული 1931 წელს, როგორც ეზოს სახლების სერიის ნაწილი, პროექტი ასახავს ვან დერ როეს მთელი ცხოვრების მანძილზე სივრცული სითხოვადის კვლევას, რომელიც ხასიათდება მინაში გათქვეფილი კედლებით და ინტერიერებითა და ლანდშაფტებით, რომლებიც თითქოს ერთ მთლიანობად იქცევიან. ანალოგიურად, თუმცა ამ აბსტრაქტულ სიწმინდესთან კონტრასტში, ლინა ბო ბარდის „შუშის სახლი“, რომელიც 20 წლის შემდეგ ბრაზილიაში დასრულდა, მატერიალურად და ეკოლოგიურად მგრძნობიარე მიდგომას მისდევს. სტრუქტურა ხელახლა განმარტავს მოდერნისტულ გამჭვირვალობას ხშირი ტროპიკული ლანდშაფტის ფარგლებში, ამაღლებული ბეტონის ფილებისა და ადგილობრივი მასალების გამოყენებით. ჰიგიენა ასევე ცენტრალურ საკითხად იქცა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ქალაქები საზოგადოებრივი ჯანდაცვის კრიზისებს ებრძოდნენ. სტილისტურ ზემოქმედებასთან ერთად, თეთრი ზედაპირების, ღია ცის ქვეშ აივნებისა და ფუნქციონალისტური განლაგების მიღება არქიტექტურაში შემოვიდა, როგორც რეაქცია უფრო სუფთა, ჯანსაღი საცხოვრებელი პირობების საჭიროებაზე. სამზარეულოც აღარ იყო სახლის უკანა მხარეს გადატანილი და, პირიქით, ის გახდა ინტეგრირებული სივრცე, რომელზეც გავლენა მოახდინა ისეთმა დიზაინებმა, როგორიცაა მარგარეტ შუტე-ლიჰოცკის ფრანკფურტის სამზარეულო, თანამედროვე მოდულური სამზარეულოს სისტემების წინამორბედი, რომელიც 1926 წელს განხორციელდა. კომპაქტური, ჩაშენებული კარადები, სტანდარტიზებული კონტრტოპები და ინტეგრირებული ტექნიკა წარმოიშვა, როგორც საყოფაცხოვრებო შრომის უფრო ეფექტური გზები, ინდუსტრიალიზაციის გავლენით. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. ბუნებისა და სინათლის ინტეგრირება მოდერნისტულ სახლში. მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ტრანსფორმაცია იყო ფანჯრების დამუშავება. მინის წარმოებისა და რკინაბეტონის კონსტრუქციის წინსვლამ არქიტექტორებს საშუალება მისცა მყარი კედლები ფართო მინებით ჩაენაცვლებინათ, რაც უფრო დიდ კავშირს ქმნიდა გარე სამყაროსთან. მეტი ბუნებრივი სინათლისა და ვენტილაციის სახლში შეტანით — რაც აძლიერებდა მოდერნიზმის აქცენტს ბუნებასთან ხელახლა დაკავშირებაზე — ისეთი მახასიათებლები, როგორიცაა ლე კორბუზიეს ლენტისებრი ფანჯრები ან მის ვან დერ როეს იატაკიდან ჭერამდე შუშის კედლები, იწყებდა სახლის აღქმის შეცვლას, როგორც მის გარემოცვასთან დიალოგში მყოფ სივრცედ. არქიტექტორებმა ასევე დაიწყეს ექსპერიმენტები სხვა ადგილზე სპეციფიკურ დიზაინებთან დაკავშირებით, რომლებიც რეაგირებდნენ კლიმატზე, ტოპოგრაფიასა და მცენარეულობაზე ისეთი ელემენტების მეშვეობით, როგორიცაა ეზოები და ტერასები. ბევრი მოდერნისტული სახლი, როგორიცაა რიჩარდ ნეუტრას პროექტები კალიფორნიაში ან ალვარ აალტოს პროექტები ფინეთში, განასახიერებს ამ მგრძნობელობას საცხოვრებელი არქიტექტურის ფსიქოლოგიური გავლენის გათვალისწინებისადმი. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. მატერიალური ექსპერიმენტები ინდუსტრიალიზაციის გავლენით. ინდუსტრიული მასალების აღზევებასთან ერთად, არქიტექტორებმა მიიღეს ფოლადი, ბეტონი და მინა უფრო მსუბუქი კონსტრუქციისთვის, რაც საშუალებას იძლეოდა უფრო დიდი სიგრძე, თხელი კედლები და საერთო სივრცული თავისუფლების შეგრძნება. ტექნოლოგიურ პროგრესთან ერთად, რამაც ამ მასალების საყოფაცხოვრებო მოხმარებაში შემოტანა დაუშვა, ბევრმა არქიტექტორმა ასევე გადააფასა ტრადიციული მასალები და მათი როლი თანამედროვე საცხოვრებელში. ხე, ფილები და ტექსტილი ადაპტირებული იყო თანამედროვე ესთეტიკასთან შესაფერისად, ხოლო ხელოსნობა ერგებოდა ახალ ფუნქციურ მოთხოვნებს. მაგალითად, პიერ შაროს „შუშის სახლი“ 1932 წლიდან, რომელშიც გამოსახულია მინის ბლოკის კედლები, ღია ფოლადის ჩარჩო და მორგებული მექანიკური ელემენტები ხის დეტალებისა და ხელნაკეთი ლითონის ნაწარმის გვერდით. ეს პრინციპები ასევე გავრცელდა ავეჯსა და საყოფაცხოვრებო ნივთებზე, რაც აძლიერებდა მოდერნიზმის გავლენას ყოველდღიური ცხოვრების ჩამოყალიბებაზე. ბაუჰაუსის სკოლის არქიტექტორებმა, როგორებიც არიან მარსელ ბროიერი და ლუდვიგ მის ვან დერ როე, დააპროექტეს სკამები, მაგიდები და განათების მოწყობილობები, რომლებიც აერთიანებდნენ ესთეტიკას, რომელიც მათ არქიტექტურულ დიზაინში გამოიყენეს ერგონომიულ ფუნქციასთან. მათი მრავალი დიზაინი, როგორიცაა ბარსელონას სკამი, ვასილის სკამი ან ალვარ აალტოს ხის სკამები, დღესაც საკულტო და წარმოებაშია. კოჯი ფუჯიი, ჩოჩიკუკო, 1928 | სურათი მოწოდებულია ტაიზო ფურუკავას მიერ. ფრენკ გერი, ფრენკ და ბერტა გერის რეზიდენცია, 1978 | სურათი © ფრენკ ო. გერი. გეტის კვლევითი ინსტიტუტი, ლოს-ანჯელესი. ლინა ბო ბარდი, შუშის სახლი, 1951 | სურათი მოწოდებულია ტოკიოს ეროვნული ხელოვნების ცენტრის მიერ. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. სურათი მოწოდებულია კაზუო ფუკუნაგას მიერ. პროექტის ინფორმაცია: დასახელება: „ცოცხალი თანამედროვეობა: ექსპერიმენტები განსაკუთრებულსა და ყოველდღიურში 1920-1970-იანი წლებიდან“. ადგილმდებარეობა: ტოკიოს ეროვნული ხელოვნების ცენტრი | @thenationalartcentertokyo. თარიღები: 2025 წლის 19 მარტი — 30 ივნისი.