მილანის დიზაინის კვირეულზე ისტორიული დარბაზები დაკიდებული სანათებით განათდა
მილანის დიზაინის კვირეულის ფარგლებში, designboom-მა შეხვედრა გამართა მაიკლ ანასტასიადესთან, რომელმაც მოდულური განათების ახალი კოლექცია წარადგინა. ჟაკლინ ვოდოზისა და ბრუნო დანეზეს ფონდში, იტალიური დიზაინის ისტორიაში ღრმად ფესვგადგმულ ინსტიტუტში და დიზაინერისთვის განსაკუთრებული პირადი მნიშვნელობის ადგილას, სამი ახალი ქმნილება — Cygnet, Frame და Floor Mobile Chandelier — ალესიასთან თანამშრომლობით შექმნილ პორტატულ სანათ Halesia-სთან ერთად გამოიფინა. ისინი ფონდის ისტორიულ ოთახებში მოკრძალებული სიზუსტით არიან განლაგებულნი: სინათლის არქიტექტურა, რომელიც ხელოსნობასა და ნარატიულ თავშეკავებას უსვამს ხაზს.
ანასტასიადეს უფრო ფართო მიდგომა კონტექსტისა და სივრცითი ხასიათისადმი მგრძნობელობას ინარჩუნებს, არის პატივისცემითი და მდგრადი, რაც სივრცეში მინიმალური ჩარევითა და მსუბუქი ბამბუკის ჩარჩოს მეშვეობით გამოიხატება, რომელსაც სანათების სიმძიმე არქიტექტურის დარღვევის გარეშე გადააქვს. ტრადიციული იაპონური კვადრატული შოლტის გამოყენებით შეკრული კონსტრუქცია თაღოვან სალონეში ჰაერში ტივტივებს და ყურადღებას ზემოთ მიმართავს, თუმცა დომინირებაზე უარს ამბობს. „მე შევდიოდი ისტორიულ ადგილას, რომელსაც ამდენი სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა, ისევე როგორც ეს ულამაზესი ფრესკები. მე მინდოდა ვყოფილიყავი არაინვაზიური. მინდოდა ნაზად დამეკავებინა სივრცე, პატივი მეცა მისთვის და მიმეცა საშუალება, თავისთავად ელაპარაკა“, — უთხრა ანასტასიადესმა designboom-ს.
ყველა ფოტო გადაღებულია პიოტრ ნიეპსუჯის მიერ
მაიკლ ანასტასიადესი წარმოადგენს მოდულურ, ექსპერიმენტულ კოლექციას
ნამუშევრები თავად მოდერნისტული ისტორიიდან და მასალების ექსპერიმენტებიდან იღებს სათავეს, რაც მათ გამორჩეულ ფორმებთან და მათ უკან მდგარ ნარატივებთან ჩართულობას იწვევს. Frame ფანჯარას ხელახლა წარმოიდგენს, როგორც სკულპტურულ საზღვარს, რომელიც ისტორიაში სამ საკვანძო მომენტს ეხება, როდესაც შემოქმედებითი ხატები, როგორებიც არიან ელზვორთ კელი, მარსელ დიუშანი და მაგრიტი მონაწილეობდნენ. ეს არის ნამუშევარი, რომელიც თხელი, თითქმის ეთერული ალუმინის ჩარჩოებისგან არის შექმნილი, რომლებიც მაგიდის ზემოთ ტივტივებენ და სითხის შეგრძნებას იწვევენ. Cygnet, ნაზი და მოდულური, ბავშვობაში გაფრენილი ფრანების მოგონებებს აღვიძებს, როდესაც ის თავისუფლად მდგომი ბამბუკის კონსტრუქციიდან არის ჩამოკიდებული.
ალექსანდრე გრეჰემ ბელის მარტივი ტეტრაედრული უჯრედისგან აგებული მცურავი სინათლის ინსტალაცია შედგება ორი ტოლგვერდა ქაღალდის სამკუთხედისგან, რომლებიც დაკავშირებული, დამალული სინათლის წყაროს მიერ არის განათებული. „ყოველ წელს გინდა გააგზავნო გზავნილი“, — უთხრა მაიკლ ანასტასიადესმა designboom-ს. „ძნელია იყო სამყაროს ნაწილი, სადაც ყველაფერი წვეულებასა და უშინაარსობაზეა, მაგრამ, ყოველ შემთხვევაში, ჩემი ბრენდით, მე მაქვს დამოუკიდებლობა, გავაკეთო რაიმე მნიშვნელოვანი“. დასატენი Halesia სანათი, რომელიც ალესიასთან თანამშრომლობით შეიქმნა, პოეტურად გამოხატავს ამ მიდგომას. პორტატული და პოეტური, ის აგრძელებს იტალიური ბრენდის დემოკრატიული დიზაინის ტრადიციას, ხოლო ანასტასიადეს რბილ, თავშეკავებულ რეესტრში საუბრობს. ამ ნამუშევრებთან ერთად მოგზაურობა მთავრდება Sala Ovale-ში, სადაც Floor Mobile Chandelier დამახინჯებული პერსპექტივის, გუმბათოვანი ჭერისა და ფრესკების ცენტრში მდებარეობს. წაიკითხეთ ჩვენი სრული საუბარი დიზაინერთან ქვემოთ, სადაც განვიხილავთ ჟაკლინ ვოდოზისა და ბრუნო დანეზეს ფონდთან მისი ურთიერთობის წარმოშობას, თუ როგორ აგრძელებს ისტორიული ნარატივებიდან შთაგონების მიღებას თავისი ექსპერიმენტული სანათებისთვის და მის შეხედულებებს დიზაინის კონტექსტთან ადაპტირების შესახებ.
გამოფენა მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025
საუბარი მაიკლ ანასტასიადესთან
designboom (DB): თქვენი ახალი კოლექცია ძალიან სიმბოლურ სივრცეში დებიუტს ასრულებს. პირადად და პროფესიონალურად რას ნიშნავს თქვენთვის აქ თქვენი ნამუშევრების წარდგენა?
მაიკლ ანასტასიადესი (MA): როდესაც დიზაინის განხრით 90-იანი წლების დასაწყისში დავამთავრე სწავლა, როდესაც 20 წლის ასაკში ვიყავი, მილანში ჩამოვედი ბრუნო დანეზესა და ჟაკლინ ვოდოზთან, Danese ბრენდის დამფუძნებლებთან შესახვედრად. მათ ახლახან გახსნეს ფონდი და გაყიდეს კომპანია. ეს ძალიან საინტერესო მომენტი იყო, რადგან მე ყოველთვის აღფრთოვანებული ვიყავი ბრენდით და ისინი ძალიან თბილები და გულუხვები იყვნენ თავიანთი დროით. მათ სურდათ ენახათ, რას ვაკეთებდი. მე ვაჩვენე მათ ჩემი ნამუშევრები და ისინი ძალიან მხარდამჭერები იყვნენ.
ოთხი-ხუთი წლის შემდეგ, პარიზში, Colette-ში მქონდა გამოფენა და ისინი გახსნაზე გამოჩნდნენ. მე ძალიან შევეხე ამას და ამიტომ ეს ადგილი ჩემთვის ყოველთვის ძალიან განსაკუთრებული იყო. ასე რომ, ამჯერად ევროლუჩეში მონაწილეობაზე უარის თქმა და ქალაქში რაიმეს გაკეთება — განსაკუთრებული მომენტი იყო, როდესაც ეს სივრცე შემომთავაზეს. მე მაშინვე ვთქვი დიახ, 100%.
მაიკლ ანასტასიადესი წარმოადგენს ახალ ავეჯის სერიას
DB: გრძნობთ თუ არა, რომ ბრუნო დანეზემ, როგორც შთაგონების წყარომ, გავლენა მოახდინა იმ დიზაინებზე, რომლებსაც დღეს აქ აჩვენებთ?
MA: ესენი ოსტატები არიან. ვგულისხმობ, საქმე დიზაინის ისტორიის ცოდნას ეხება. და ჩემთვის ისტორია ყველაზე მნიშვნელოვანია საგნების კონტექსტში მოსატანად. თქვენ არ შეგიძლიათ მისი იგნორირება. თქვენ უნდა მიიღოთ და აღიაროთ და ისწავლოთ და იცოდეთ და, რა თქმა უნდა, უნდა მიმართოთ მას, რადგან არაფერია ახალი. ჩვენ პატივი უნდა მივაგოთ ყველა ამ წარმოუდგენელ რამეს, რაც წარსულში მოხდა. ჩემთვის ისინი შთაგონება იყვნენ. და ისინი ყოველთვის იქნებიან.
DB: ამ კონკრეტულ ადგილას, გრძნობთ თუ არა, რომ აერთიანებთ ისტორიის ნაწილს თანამედროვეობასთან?
MA: უბრალოდ ამ სივრცის ნაწილი რომ ხარ, დიახ.
მოდულური განათების კოლექციები, რომლებიც მოდერნისტული ისტორიიდან და მასალების ექსპერიმენტებიდან იღებენ სათავეს
DB: ინსტალაცია მოიცავს ბამბუკის კონსტრუქციას, რომელსაც აქ ვხედავთ, რომელიც Cygnet-თან ურთიერთქმედებს. როგორ იმოქმედა არქიტექტურამ და სივრცითმა კომპოზიციამ თქვენს მიდგომაზე ამ კონკრეტული გამოფენის მიმართ?
MA: მინდოდა ჩემი მიდგომა ნაზი ყოფილიყო. მე შევდიოდი ისტორიულ ადგილას, რომელსაც ამდენი სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა, ისევე როგორც ეს ულამაზესი ფრესკები. მე მინდოდა ვყოფილიყავი არაინვაზიური და ნაზად დამეკავებინა სივრცე, პატივი მეცა მისთვის და მიმეცა საშუალება, თავისთავად ელაპარაკა.
რა თქმა უნდა, მე უნდა მეპოვა გზა, რომ ეს ყველა კონსტრუქცია სივრცეში ჩამოვკიდო, სადაც ბურღვის უფლება არ მაქვს — განსაკუთრებით ფრესკების შემთხვევაში. ასე რომ, ეს მთელი ბამბუკი უბრალოდ ამ დაკიდებულ სანათებს უჭერს მხარს და ის უბრალოდ ნაზად არის შეკრული. ჩვენ შეგვიძლია ყველაფერი ჩავალაგოთ და სწრაფად წავიდეთ. და მე ვფიქრობ, რომ ასე უნდა იყოს ყველაფერი. ზედმეტი არაფერი, ნარჩენები არაფერი.
გამოფენა ჟაკლინ ვოდოზისა და ბრუნო დანეზეს ფონდში, ინსტიტუტში, რომელიც იტალიური დიზაინის ისტორიაშია ფესვგადგმული
DB: Frame ფანჯარას ხელახლა წარმოიდგენს, როგორც სკულპტურულ ელემენტს. შეგიძლიათ გვითხრათ მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ აბალანსებს ეს ნამუშევარი ფუნქციასა და აბსტრაქციას?
MA: ისევ და ისევ, ეს არის ისტორიული მაგალითების მითითება — ეს იდეა კასეტური ჭერის შესახებ, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება ოფისებთან არტ დეკოს პერიოდში. ამის ბევრი ლამაზი მითითებაც არსებობდა. მაგრამ მხოლოდ ტექნოლოგიის შემოტანა, ისეთი რამის მიღწევა, რაც რეალურად მთლიანად ღრუა ამ თვალსაზრისით და შეგიძლიათ დაინახოთ მის შიგნით, ნამდვილად მნიშვნელოვანია. ასე რომ, იმედი მაქვს, რომ ყველა ეს მითითება ამ ნამუშევარშია. და ეს არის მოდულის გამოყენების იდეა გამეორებაში და რაიმე ახლის მისაღწევად.
ანასტასიადეს უფრო ფართო მიდგომა კონტექსტისა და სივრცითი ხასიათისადმი მგრძნობელობას ინარჩუნებს
DB: აღწერთ თუ არა ამ ნამუშევარს და დანარჩენებს, როგორც მოდულურს?
MA: ისინი, გარკვეულწილად, მოდულურია, რადგან ისინი სხვა რამეების არსებობის წარმოსახვის საშუალებას იძლევა. და როგორც დიზაინერებს, ჩვენ ყველაფერი არ შეგვიძლია განვსაზღვროთ. თქვენ უნდა მისცეთ შთაგონება, რომ მომავალში რაღაცეები მოხდეს — როგორც მომავალი რაღაცეები, როგორც წარსული რაღაცეები არსებობდა, რათა მოგვცეს საწყისი წერტილი იდეების განვითარებისთვის.
DB: და გამოფენა არის როგორც ნარატიული თანმიმდევრობა, რომელიც იწყება ერთი სალიდან მეორეში. და შემდეგ მთავრდება Floor Mobile Chandelier-ით. როგორ იმოქმედა ფონდის განლაგებამ თქვენი გამოფენის თხრობაზე?
MA: თქვენ უნდა მოერგოთ ყველგან, სადაც მიდიხართ. თქვენ იკავებთ სივრცეს და უნდა იყოთ ნაზი და მგრძნობიარე მის მიმართ. ასე რომ, სივრცე პირველ ადგილზეა, ხოლო ნამუშევარი მეორე ადგილზე. თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ნამუშევარი სივრცეს პატივისცემით იკავებს, მასშტაბით, ტიპოლოგიით — ყველაფრით. ეს არ არის ის, რასაც თქვენ ცდილობთ მსოფლიოს კომერციულ პროდუქტად ან კომუნიკაციად მოახვიოთ თავზე. ის სწორად უნდა გრძნობდეს თავს თქვენს სივრცეში. ის ნაზი უნდა იყოს.
სინათლის არქიტექტურა, რომელიც ხელოსნობასა და ნარატიულ თავშეკავებას უსვამს ხაზს
DB: მილანის დიზაინის კვირეული ყოველთვის თამამი განცხადებების პლატფორმაა. რისი წაღება გსურთ თქვენი 2025 წლის ინსტალაციიდან ემოციურად და ინტელექტუალურად?
MA: მნიშვნელოვანია დიზაინის მნიშვნელობის დაბრუნება და დიზაინის კვირეულის განმავლობაში ყველა ამ ზეიმის ფოკუსირება მნიშვნელოვან პროდუქტებზე. და როგორც ჩანს, მთელი ინდუსტრიის მუშაობის წესიდან გამომდინარე, ის გარბის მხოლოდ გამოცდილების შექმნისკენ და არა პროდუქტების შექმნისკენ. ყველაფერი ხმაურია, შოუა, წვეულებაა და არანაირი შინაარსი. ძნელია იყო ამ სამყაროს ნაწილი, მაგრამ, ყოველ შემთხვევაში, ჩემი ბრენდით, მე მაქვს დამოუკიდებლობა, გავაკეთო რაიმე მნიშვნელოვანი.
Floor Mobile Chandelier დამახინჯებული პერსპექტივის, გუმბათოვანი ჭერისა და ფრესკების ცენტრში მდებარეობს
Frame ფანჯარას ხელახლა წარმოიდგენს, როგორც სკულპტურულ საზღვარს
ბამბუკის ჩარჩოდან დაკიდებული
პროექტის ინფორმაცია:
დიზაინერი: მაიკლ ანასტასიადესი | @michaelanastassiades
ადგილმდებარეობა: ჟაკლინ ვოდოზისა და ბრუნო დანეზეს ფონდი, მილანი
ღონისძიება: მილანის დიზაინის კვირეული
დააბრუნეთ თარგმანი ასინეთა AI-ს მიერ არის დამუშავებული ფორმატში:
გსურთ კომენტარის დატოვება?
კომენტარის დასატოვებლად საჭიროა ავტორიზაცია
შესვლა რეგისტრაციაკომენტარები არ არის
იყავით პირველი, ვინც დატოვებს კომენტარს