პინინფარინა ამერიკაში: ბიოფილური კოშკებიდან და ლაუნჯიდან დიზაინის პრინციპებამდე

პინინფარინა ამერიკის ოფისი მაიამიში ფართოვდება - Pininfarina of America-ს გუნდი designboom-ს პროექტებზე მუშაობის პროცესს აცნობს, დაწყებული მათი ბოლო კოლაბორაციებით, რომლებიც ბიოფილურ კოშკებში, საავტომობილო ქანთრი კლუბში, ბუნებით შთაგონებულ სამზარეულოს კოლექციაში, დიდი კაბინიანი ნავში, Design Miami 2024-ზე განათების აქტივაციასა და ინსტალაციაში და სხვა მრავალში გამოიხატა. ცნობილია, რომ მულტიდისციპლინურ დიზაინ სტუდია Pininfarina-ს სათავო ოფისი იტალიაში აქვს და წარმომადგენლობები მსხვილ ქვეყნებში, მათ შორის გერმანიასა და ჩინეთში. ამჯერად, საქმეს ამერიკის განყოფილება უდგება სათავეში და წარმოადგენს არქიტექტურულ, დიზაინისა და მობილობის პროექტებს, რომლებიც მათ გასული წლის განმავლობაში განახორციელეს. ინტერვიუს დროს Pininfarina of America-ს სამი მთავარი მოთამაშეა წარმოდგენილი: კლაუდიო და სოლერი, გენერალური მენეჯერი; პაოლო ტრევიზანი, დიზაინის უფროსი ვიცე-პრეზიდენტი; და სამუელე სორდი, მთავარი არქიტექტორი. designboom-თან საუბრისას მზიანი დღეა და სამეულისთვის ნაყოფიერი სეზონი, რადგან მათ ახლახან გახსნეს სათავო ოფისის კარები მაიამიში 2024 წლის 1 ოქტომბერს. ის პატარა, საცხოვრებელ კუნძულზე მდებარეობს და ძირითადად მინისგან შედგება და ღია სივრცეებად იყოფა. შენობას სიმწვანე აკრავს და თუ კრეატიულებს გაუმართლებთ, ოფისის წინ მდებარე ზღვიდან დელფინი ან ორიც კი ამოხტება. მაიამიში ოფისის გახსნა ტრიოსთვის დამატებითი ფაქტორია. მათი ნიუ-იორკის ფილიალი ჩრდილოეთ ამერიკის ოპერაციებიდან ხელის გაწვდენაზეა. ახლა მათთვის უფრო ადვილია სამხრეთ ამერიკაში გადაადგილება, სადაც მათი ბოლო კოლაბორაციები და პროექტები წარმოიშვა. Primeclass Pacifico Lounges ჩილეში | ყველა ფოტო Pininfarina of America-ს თავაზიანობაა. ბიოფილური დიზაინი მხოლოდ გამწვანება, მცენარეულობა და მცენარეები არ არის. დატვირთული გუნდისთვის, კლაუდიო, პაოლო და სამუელე საკმაოდ მშვიდები არიან და შესაძლოა სწორედ ამმაგმა, მშვიდმა, მაგრამ მბრძანებლურმა პრეზენტაციამ და აზროვნებამ განაპირობა ის, რომ მათი ბოლო პროექტების სერია თითქმის თანმიმდევრულად ხორციელდება. მხოლოდ 2024 წელს მათ წარადგინეს ხუთი Primeclass Pacifico აეროპორტის ლაუნჯი არტურო მერინო ბენიტესის საერთაშორისო აეროპორტში სანტიაგოში, ჩილე; Unica-ს საცხოვრებელი კოშკი პუერტო მადეროში, ბუენოს-აირესში; და Maringa Tower ბრაზილიაში, რომელიც არის პირველი ხუთი პროექტიდან, რომლის განვითარებასაც Pininfarina of America Plaenge-სთან ერთად გეგმავს. ისინი შეიძლება სხვადასხვა ქვეყანაში იმყოფებოდნენ, მაგრამ მათ აერთიანებთ ერთიანი თემა: ბიოფილური დიზაინი. Pininfarina of America designboom-ს ეუბნება, რომ ბიოფილია დიზაინში მხოლოდ გამწვანებას, მცენარეულობასა და მცენარეებს არ ეხება. ეს არის მიდგომა, რომელიც ადამიანებს ბუნებასთან კონტაქტის შენარჩუნებაში უნდა დაეხმაროს, რათა მათ უკეთესად აშენებულ გარემოში იცხოვრონ. ეს შეიძლება გამოიხატოს Maringa Tower-ის მრგვალი ექსტერიერის კიდეებით და კიბისებრი მცენარეებით აივნებზე. მას შეუძლია მიბაძოს წყლის ტალღების ნიმუშებს, ისევე როგორც გუნდის მიდგომა Unica-ს კოშკის ფასადებისა და ღობეების მიმართ, რომელიც შთაგონებულია რიო დე ლა პლატას მდინარით, რომელიც ადგილის მახლობლად მდებარეობს. ბუნებრივი მასალები, როგორიცაა ხე, ასევე შეიძლება გახდეს თვალსაჩინო, რათა შემოიტანოს მიწიერი შეგრძნება, და Pininfarina of America-ს გუნდი სწორედ ამას იყენებს Primeclass Pacifico-ს ლაუნჯებში. Primeclass Pacifico Lounges არტურო მერინო ბენიტესის საერთაშორისო აეროპორტში სანტიაგოში, ჩილე. Pininfarina of America მობილობაში, ქანთრი კლუბსა და სხვა სფეროებში. გამეორება არ არის ის, რითაც Pininfarina of America-ს ცხოვრება სურს (ეს და წინა პროექტებიდან დიზაინის კოპირება და ჩასმა). ამიტომ, როდესაც ისინი კოლაბორაციებს იღებენ, უნდა იყოს მრავალფეროვნება და სწორედ ეს ხდება ახლა, როდესაც ისინი შეეხნენ მობილობას, ქანთრი კლუბს, განათების დიზაინსა და სამზარეულოს კოლექციასაც კი. წყალზე მათ აქვთ NX 44, ნავი საცხოვრებელი ფართით, ორი დიდი კაბინით, მზის აბაზანების მისაღები ადგილით და დაკავშირებული შიდა და გარე სივრცეებით მინის კარებისა და ტიხრების გამოყენებით. ხმელეთზე მათ შემოაქვთ Electric Transformer House, ქარავანი, რომელსაც აქვს გასაშლელი კაბინა და მზის პანელებიანი სახურავი უფრო ფართო, საგზაო საცხოვრებელი ფართისთვის. ასევე მიმდინარეობს საავტომობილო ქანთრი კლუბი, რომლის დასრულებაც 2024 წლის დეკემბერშია მოსალოდნელი. ისინი თანამშრომლობენ Concours Club-თან მაიამიში, რათა შექმნან ღონისძიებების კამპუსის დიზაინი, რომელიც მდებარეობს სავარჯიშო მოედანზე. ეს არის საკუთარი სამოქმედო სივრცე, მაგრამ ასევე არის ბილიკი, რომელიც მიდის კლუბის სათხილამურო მოედნამდე და პიტ-ს შესასვლელამდე. კლუბიდან სამზარეულოს ინდუსტრიაში გადასულებმა, მათ ARCO-სთან ერთად შექმნეს ბუნებით შთაგონებული სამზარეულოს კოლექცია ოთხ ფერში და დიაპაზონში. ის ალუმინისგან არის დამზადებული და აქვს ერთადგილიანი, მოხრილი მინის კარები საკუჭნაოსთვის, რათა ყურადღება გადაიტანოს პასტელურ ფერებს. ამ ბოლო პროექტების დასასრულებლად, Pininfarina of America გეგმავს გამოავლინოს მათი თანამშრომლობა VISO-სთან განათების დიზაინის, ინსტალაციისა და აქტივაციისთვის Design Miami 2024-ზე. Unica Tower ბუენოს-აირესში, სახურავის ხედი. Pininfarina of America-სა და VISO-ს შორის თანამშრომლობა Design Miami 2024-ზე მოწვეულ სტუმრებს მათ ადრინდელ წლებში აბრუნებს. ეს არის ბავშვობის ოცნებების მოგონება, მხიარული და ექსკლუზიური ინსტალაცია, რომელიც ნაწილობრივ თავს არიდებს მათ სხვა, ბუნებაზე ორიენტირებულ პროექტებს. ის, რაც პაოლომ და სამუელემ designboom-ს ამ ამბის გამოქვეყნების მომენტისთვის უთხრეს, არის ის, რომ სინათლის აქტივაცია და ინსტალაცია ჰგავს ბავშვს, რომელიც ბალახში წევს და ღრუბლებს უყურებს. ხვეული თეთრი ფაფუკების ნაცვლად, ეს „ღრუბლები“ არის განათების დიზაინი, რომელიც სხვადასხვა ფორმისაა, რაც მნახველებს უბიძგებს გაიხსენონ ის დღეები, როდესაც ისინი უფრო პატარები იყვნენ, ჩართონ თავიანთი ბავშვური ენერგია და დაფიქრდნენ თავიანთ მომავალზე. და აი, როგორ ასრულებს Pininfarina of America designboom-თან საუბარს: უკან გადახედვა იმაზე, თუ ვინ უნდოდათ ყოფილიყვნენ და ვინ არიან დღეს. სამუელე უყურებდა, როგორ იყენებდა ბიძამისი აეროგრაფს თავისი დიზაინის დასასხურებლად და ფიქრობდა, რომ დიზაინერი გახდებოდა, მაგრამ ფლორენციაში გაზრდამ უფრო მეტად არქიტექტურა შთააგონა, რამაც აიძულა მას არქიტექტურის შესწავლა გაეგრძელებინა. კლაუდიომ, როგორც იტალიელმა ბიჭების უმეტესობამ, წარმოიდგინა თავი ფეხბურთელად, რომელიც თავის ქვეყნისთვის თამაშობდა, მაგრამ მისივე სიტყვებით, სამწუხაროდ, მას არ ჰქონდა ამის უნარი, ამიტომ ახლა ის Pininfarina of America-შია და ბიზნესის მხარეს ზრუნავს. შესაძლოა, მხოლოდ პაოლოს ბავშვობის ოცნება ემთხვევა იმას, რასაც ის აკეთებს: მას სურდა დურგალი გამხდარიყო - ბავშვი, რომელსაც უყვარდა ხე, მანქანები და შექმნის პროცესი - და ახლა ის დიზაინის უფროსი ვიცე-პრეზიდენტია. ჩვენი საუბარი Pininfarina of America-სთან ნელ-ნელა მათი შემოქმედებითი და შექმნის პროცესისკენ მიემართება, ვიდრე პროექტებისკენ, რომლებიც მათ განახორციელეს. ქვემოთ წაკითხვისას, ჩვენ გაგვიმართლა, რომ გავეცნოთ მათ დიზაინის პრინციპებს პროექტზე მუშაობისას, როგორ მუშაობს მათი თანამშრომლობა და რას ნიშნავს მათი ბოლო მაიამის ოფისი მათი ბიზნესისთვის, სხვა დისკუსიებთან ერთად. Unica Tower-ის აუზი და შენობის ხედი. ინტერვიუ Pininfarina of America-სთან. designboom (DB): კლაუდიო, პაოლო და სამუელე, ძალიან სასიამოვნოა თქვენი აქ ნახვა. ჩვენ გავიგეთ, რომ Pininfarina of America-ს ოფისი მაიამიში ახლახან გაიხსნა. რას ნიშნავს ეს გუნდისთვის, კლაუდიო? და როგორია ოფისის გარემო, პაოლო და სამუელე? კლაუდიო და სოლერი (CDS): სხვათა შორის, ჩვენ ეს გრანდიოზული გახსნა ერთი კვირის წინ, ათი დღის წინ გავაკეთეთ. ყველა დამსწრე აღფრთოვანებული იყო და ეს შესანიშნავი ღონისძიება იყო. ოფისი, რომელიც ახალი არ არის, რადგან ის მთავარი ფილიალის გაფართოებაა, ძველის გაფართოებაა, დაახლოებით 5000 კვადრატული ფუტი. განლაგება შეიცვალა, რადგან ჩვენ ბევრი რამ ვისწავლეთ Covid-ისგან მთელ მსოფლიოში და საჭირო იყო ახალი კომპონენტების დამატება არქიტექტურასა და სივრცის დიზაინში - ყველაფერი მიმართული გუნდურ თანამშრომლობაზე, ღია სივრცეზე და გამჭვირვალობაზე. ჩვენ კრეატიული დიზაინის სახლი ვართ, ამიტომ ყველაფერი თანამშრომლობას, იდეების გაღვივებასა და კრეატიულობაზე ფოკუსირებას ეხება. ჩვენ ასევე ინვესტიცია ჩავდეთ ამ ადგილას. ჩვენს ოთახების უმეტესობას უზარმაზარი ფანჯრები აქვს, ამიტომ ბუნებრივი სინათლე შემოდის ოფისში, რაც დიზაინერებს კრეატიულ მუშაობაში ეხმარება. გასულ წელს დელფინებიც კი ვნახეთ! ეს ძალიან მაგარი ადგილია კუნძულზე მაიამის ცენტრში. ჩვენი მთავარი მიზანი იყო ინვესტიციის ჩადება სწორ გარემოში, რათა კრეატიულმა გუნდმა იმუშაოს. თქვენს კონკრეტულ კითხვაზე, ეს არის Pininfarina-ს შემდგომი განცხადება ამ ბაზარზე ინვესტიციის ჩადებისა და აქ ყოფნის შესახებ. ჩვენ გლობალური კომპანია ვართ, მაგრამ უკიდურესად მნიშვნელოვანია ადგილობრივი გზავნილის ქონა. ასე რომ, ეს არის განცხადება და ის ფაქტი, რომ ჩვენ ინვესტიცია ჩავდეთ ამ ბუტიკურ დიზაინ სტუდიაში, ასევე შემდგომი განცხადებაა ჩვენს კლიენტებთან უფრო ახლოს ყოფნის შესახებ. მაიამი, მოგეხსენებათ, ასევე მნიშვნელოვანი კვანძია, რომელიც ლათინურ ამერიკას აკავშირებს შეერთებულ შტატებთან, ამიტომ ის იდეალური ადგილია ამ მხრივ. ეს არის ჩემი თვალსაზრისი ბიზნესის თვალსაზრისით. Unica Tower-ის აუზის ზედა ხედი. პაოლო ტრევიზანი (PT): აქ ცოტა ნოსტალგიური ვიქნები. ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც ჩვენ მაიამიში ჩამოვედით, არის ის, რომ კლაუდიო, სამუელი და მე ერთად ვმუშაობდით სათავო ოფისში იტალიაში, სანამ რამდენიმე წლის წინ გადავიდოდით. ჩვენი გადასვლის მიზეზი იყო მრავალი პროექტი და მოთხოვნა, რომელიც წარმოიშვა ამ რეგიონში, როგორც სამხრეთ ამერიკაში, ასევე კონკრეტულად მაიამიში, სადაც, მაგალითად, Motorola-სთან გვქონდა პროექტი. სამრეწველო დიზაინში ჩვენ გვქონდა ხანგრძლივი ურთიერთობა მათ დიზაინერებთან, ვმუშაობდით პროექტებზე, როგორიცაა push-to-talk. ჩვენ ასევე დავაპროექტეთ საჰაერო რეაქტიული თვითმფრინავები ფორტ ლოდერდეილში, ვქმნიდით კერძო თვითმფრინავებს ერთმანეთის მიყოლებით ძალიან განსაკუთრებული კლიენტებისთვის. ჩვენ დავიწყეთ არქიტექტურული პროექტი Related Group-თანაც. პირველივე დღიდან ჩვენ შეერთებულ შტატებში მრავალდისციპლინური პორტფელით ჩამოვედით, რომელმაც სხვადასხვა სფეროდან მიიზიდა კლიენტები. შარშან ჩვენ აქ 10 წლის იუბილე აღვნიშნეთ. გულწრფელად გითხრათ, ჩვენ ყოველთვის ვპოულობთ კარგ მიზეზს ღონისძიების ან წვეულების გასამართად! ოფისი თავისთავად შექმნილია ნიჭის მოსაზიდად - არა დიდი ზომის, არამედ საუკეთესო ნიჭის მოზიდვით, მათთვის, ვინც კომპანიის სულისკვეთებას იგებს. Pininfarina მხოლოდ ბრენდი არ არის; ეს არის საგვარეულო სახელი, 95 წლის მემკვიდრეობით მომავალ წელს. Pininfarina-ში მუშაობა ნიშნავს იყო ვნებიანი, ბრენდის ისტორიასთან დაკავშირებული და გქონდეს ძლიერი ხედვა მომავლისთვის. მაიამი ძალიან ენერგიული ქალაქია სამხრეთ ამერიკიდან ბევრი კლიენტით და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ხშირად ვმოგზაურობთ მათთან, მათ უყვართ ჩვენთან მაიამიში სტუმრობა. ოფისი მდებარეობს პატარა, საცხოვრებელ კუნძულზე, რომელიც მყარი ხიდით არის დაკავშირებული, რაც მას უნიკალურ შეგრძნებას ანიჭებს. არქიტექტურულად, ის ძირითადად მინისგანაა, შექმნილია ღიაობისა და ურთიერთქმედებისთვის, ისეთი მახასიათებლებით, როგორიცაა მთელ კედელზე გაკეთებული ტიხრები, რომლებიც შეიძლება უკან დაიხიოს უფრო დიდი სივრცეების შესაქმნელად. ჩვენ ხშირად ვატარებთ სემინარებს ჩვენს კლიენტებთან, ერთად ვეშვებით გამოცდილებაში მულტიდისციპლინურ გუნდებთან ერთად, ვსხედვართ მაგიდის გარშემო ლამაზი ხედით. ეს არის საუკეთესო გარემო იმისთვის, რომ იყო კრეატიული და მომავლისკენ გაიხედო. Maringa Tower ბრაზილიაში, შესასვლელი ხედი. სამუელე სორდი (SS): დიახ, ეს ყველაფერი კრეატიულ ადამიანებს შორის ურთიერთქმედებას ეხება, როგორც პაოლომ აღნიშნა. მაგრამ ჩვენ ასევე დავამატეთ უფრო მეტი პირადი სივრცე, რადგან მუშაობის წესი შეიცვალა. ჩვენ გვჭირდება მცირე ფართები ტელეკონფერენციებისთვის ან ორკაციანი შეხვედრებისთვის. ადამიანები ახლა ბევრს მუშაობენ სახლიდან, ამიტომ როდესაც ისინი ოფისში მოდიან, ეს ძირითადად სხვებთან ურთიერთობისთვისაა. ჩვენ გვაქვს შეხვედრების ოთახები, დასასვენებელი ოთახები და მინდა დავამატო, რომ ჩვენი ოფისი ასევე ერთგვარი გალერეაა. მთელი სივრცე ასახავს Pininfarina-ს მემკვიდრეობას სხვადასხვა ფიზიკური მოდელებით, მაკეტებითა და ესკიზებით. ყველაფერი ნამდვილად Pininfarina-ს მემკვიდრეობაზეა ორიენტირებული, რაც კლიენტებს საშუალებას აძლევს დაინახონ, რომ ჩვენ მსოფლიოში საუკეთესო დიზაინერებს შორის ვართ. ახალი თაობისთვის ეს არის საშუალება, რომ ჭეშმარიტად ისუნთქონ იმით, რასაც Pininfarina წარმოადგენს. ათი წელი ისტორია ძალიან უნიკალურია და ეს არის ამ ოფისის განსაკუთრებული მახასიათებელი. DB: გილოცავთ ახალ ოფისს და Pininfarina of America-ს 10 წელზე მეტი ხნის იუბილეს! შენობა მშვენივრად ჟღერს და სინამდვილეში, ჩვენ ვამჩნევთ, რომ არსებობს ბიოფილური დიზაინის გამაერთიანებელი თემა და სენსორული კეთილდღეობაზე ფოკუსირება თქვენს ბევრ არქიტექტურულ პროექტში, ძირითადად ბოლო Primeclass Pacifico Lounges ჩილეში, Maringa Tower ბრაზილიაში და Unica Tower ბუენოს-აირესში. თქვენ კონკრეტულად აირჩიეთ ეს მიდგომა ამ პროექტებისთვის? ხომ არ შეიძლება ამან გამოიწვიოს მაღალი მოვლა გრძელვადიან პერსპექტივაში? SS: როდესაც ბიოფილიაზე ვსაუბრობთ, ბიოფილური დიზაინი მხოლოდ მწვანე მცენარეულობასა და მცენარეებს არ ეხება. ის უფრო ღრმად მიდის, შთაგონებულია ბუნებით და ბუნებრივი ნიმუშების იმიტაციით. ასე რომ, ეს მხოლოდ მწვანე არ არის; თითქმის ყველა ჩვენი სივრცე ბიოფილურია, შთაგონებულია ბუნებით მხოლოდ სამის გარდა, რაც თქვენ ახსენეთ. ყველა ჩვენი ინტერიერის პროექტი, ფორმა და ფორმა - მანქანებიდან არქიტექტურამდე, ინტერიერებამდე და ნავებამდე - ბუნებით არის შთაგონებული. არ არსებობს 90 გრადუსიანი კუთხეები; ყველაფერი გლუვია, ფორმირებულია ისე, თითქოს ბუნებრივი ელემენტებით, როგორიცაა ქარი. ჩვენთვის ეს არის ბიოფილია, მიდგომა, რომელიც ადამიანებს საშუალებას აძლევს უკეთ იცხოვრონ აშენებულ გარემოში და დაუკავშირდნენ ბუნებას, თუნდაც ეს მხოლოდ გამწვანების საშუალებით არ იყოს. Maringa Tower-ის დეტალური ექსტერიერის ხედი ბრაზილიაში. SS (გაგრძელება): რაც შეეხება მცენარეულობას ფასადებზე, ჩვენ ნამდვილად ვაწყდებით გამოწვევებს კლიენტებთან მოვლასთან დაკავშირებით, მაგრამ ეს მოსაგვარებელი საკითხია. ის მოითხოვს ინვესტიციებს და სწორ პარტნიორობას. ურბანული გამწვანება აუცილებელია თბოუნივთების შემცირებისა და შიდა კეთილდღეობის გაუმჯობესებისთვის. კეთილდღეობა ცენტრალურია Pininfarina-ს პროექტებისთვის, დიზაინი ფოკუსირებულია ცხოვრების ხარისხის გაუმჯობესებაზე. ეს მიდგომა თანმიმდევრულია ყველა ჩვენს პროექტში, მასშტაბის მიუხედავად, შენობებიდან და ინტერიერებიდან ნავებამდე და მანქანებამდე. PT: და დღეს ჩვენ გვაქვს ტერმინები, როგორიცაა ბიოფილია, მაგრამ ადრე ეს უბრალოდ ბუნებითა და ადამიანზე ორიენტირებული დიზაინით შთაგონება იყო. ეს შთაგონება შეესაბამება იმას, რასაც ახლა „დიზაინერულ აზროვნებას“ ვუწოდებთ. თავად ტერმინი შეიძლება არ იყოს ისეთი მოდური, მაგრამ დაკვირვებისა და სწავლის პრინციპები უცვლელი რჩება. აქცენტი კეთდება ბუნებრივ შუქსა და ორგანულ ფორმებზე. ავტომობილების დიზაინიდან გამომდინარე, ჩვენ განვავითარეთ უნარები ემოციების ფიზიკურობით, შუქით, ჩრდილითა და მასალების ცვლილებებით გადმოსაცემად. ავტომობილების დიზაინში მილიმეტრიანი კორექტირებაც კი შეიძლება გავლენა იქონიოს ბრენდსა და ესთეტიკაზე. რა თქმა უნდა, ძრავა გადამწყვეტი რჩება. არსებობს ფრაზა პაოლო პინინფარინასგან, ჩვენი დამფუძნებლისგან, რომელიც ჩვენთვის მნიშვნელოვანია - იმდენად, რომ ჩვენ ის ოფისებში კედელზე დავკიდეთ. ის ასახავს ჩვენს მისიას: გავაადამიანუროთ ინოვაცია. ეს ფოკუსირება ჰუმანიზაციაზე არის მთავარი, იქნება ეს არქიტექტურის, პროდუქტების, ნავების თუ თვითმფრინავების დიზაინი. ჩვენ დაინტერესებული ვართ მომენტების დიზაინით, იმის მოლოდინით, თუ როგორ შექმნიან ადამიანები მოგონებებს და განიცდიან განსაკუთრებულ მომენტებს. ბიოფილია, როგორც ტერმინი, აქ გამოიყენება, მაგრამ ჩვენთვის ის ბევრად უფრო დიდს წარმოადგენს, სიტყვის უფრო ფართო ინტერპრეტაციით. Maringa Tower ბრაზილიაში. DB: დიზაინის პრინციპებზე საუბრისას, პაოლო, დააფუძნეთ თუ არა ამ პროექტების დიზაინი პრინციპების კონკრეტულ ნაკრებზე, თუ შექმენით საკუთარი სპეციალურად ამ პროექტებისთვის, პაოლოსთან ინოვაციის ასპექტის გარდა? PT: ჩვენ არ მოგვწონს კოპირება და ჩასმა. ჩვენ არ ვართ გამეორების მომხრე. ჩვენ უპირატესობას ვანიჭებთ რეინტერპრეტაციას კონტექსტის, კლიენტის და სხვადასხვა სიტუაციების გასაგებად. ის ყოველთვის განსხვავებულია. მაშინაც კი, თუ კუნძულზე ან ქუჩის გადაღმა ვაკეთებთ შენობას, ეს უკვე განსხვავებული აუდიტორია და განსხვავებული მოთხოვნაა. ჩვენ გვაქვს ჩვენი პრინციპები. ერთ-ერთი, რასაც ჩვენ ვეძებთ, არის ელეგანტურობა, რაც ნიშნავს პროპორციებსა და წონასწორობას ან დისბალანსს. ელეგანტურობა აისახება მასალებსა და დეტალებისადმი ყურადღებაში. ეს არის მნიშვნელოვანი ღირებულება და პრინციპი, რომლის მიღწევასაც ჩვენ ვცდილობთ ჩვენს პროექტებში. სხვა პრინციპი, რომელსაც ჩვენ არსებითობას ვუწოდებთ, ეხება სიწმინდეს. ჩვენ ამას ვისწრაფვით ყველა ჩვენს პროექტში, არა მხოლოდ ესთეტიურად, არამედ სირთულეშიც, ტექნოლოგიის ჩათვლით. ტექნოლოგია მედიცინას ჰგავს; მას იღებ, როცა გჭირდება. ჩვენ გვიყვარს საზღვრების გადალახვა, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა ეს აუცილებელია. ჩვენ ვისწრაფვით რაიმე არსებითისა და სუფთასკენ, ვაშორებთ ყველაფერს ზედმეტს, რათა შევქმნათ რაიმე ცნობადი და ერთი შეხედვით მარტივი. ჩვენ ყოველთვის ვეძებთ ადამიანურ ურთიერთობას. როგორ შეგიძლია ააგო ურთიერთობა, თუ ვერ ცნობ ობიექტს ან გარემოს? თუ ის ძალიან დატვირთულია ან რთულია, კარგავ ამ კავშირს. კიდევ ერთხელ, ჩვენ ვფოკუსირდებით მოგონებების შექმნაზე. რა თქმა უნდა, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ ინოვაციას. პაოლო პინინფარინა ყოველთვის ამბობდა, რომ ინოვაციის სწორი დოზა უნდა იყოს და არა მხოლოდ ტექნოლოგიის სწორი გამოყენება. როდესაც ჩვენ ვმუშაობდით Motorola-სთან, მათ ჰქონდათ ბევრი ტექნოლოგია დახურულ ოთახებში, მაგრამ ისინი მზად არ იყვნენ ბაზრისთვის. ჩვენ უნდა შეგვერჩია ის, რაც სწორი იყო იმ მომენტისთვის და კონკრეტული სიტუაციისთვის. NX 44 ნავი. SS: ჩვენ გვიყვარს სწორი ბალანსის პოვნა ელეგანტურობასა და შესრულებას შორის ყველა ჩვენს პროექტში. შესრულება ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანი საკვანძო სიტყვაა. როდესაც ჩვენ მივაღწევთ სწორ ბალანსს შესრულებასა და ელეგანტურობას შორის, ჩვენ მას Pininfarina-ს სტილს ვუწოდებთ. ეს კომბინაცია გარკვეულწილად არამატერიალურია, მაგრამ ის წარმოადგენს კავშირს შესრულებასა და ელეგანტურობას შორის. ელეგანტურობა არ არის მხოლოდ პროექტის ან ობიექტის ესთეტიკური სილამაზე; ეს ნიშნავს სირთულის გამარტივებას. მაგალითად, მანქანა რთული ობიექტია. ჩვენი როლი ჩვენი 100 წლის ისტორიის განმავლობაში იყო ამ ტექნოლოგიური და რთული ობიექტისთვის ელეგანტურობის მინიჭება. ჩვენ დავაპროექტეთ 100-ზე მეტი Ferrari, რაც ასახავს ჩვენს როლს. როდესაც შესრულებაზე ვსაუბრობთ, ეს მხოლოდ ტექნიკური შესრულება არ არის. DB: მაშ, აქ საკმაოდ ბევრი საკვანძო სიტყვა ახსენეთ თქვენ ორივემ: ადამიანური ურთიერთობა, ბიოფილური ბუნებით შთაგონებული დიზაინი და ის, რომ შესრულება და ელეგანტურობა ტექნიკურად არ არის დაკავშირებული ესთეტიკასთან. ამასთან დაკავშირებით, კლაუდიო, გაქვთ თუ არა კონკრეტული კრიტერიუმები, როდესაც Pininfarina of America პროექტს იღებს ბიზნესის თვალსაზრისით? CDS: არ ვფიქრობ, რომ კონკრეტული შაბლონი არსებობს. ორივე მხრიდან უნდა იყოს ურთიერთპატივისცემა: კლიენტის და Pininfarina-ს. თავიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი საუბარია პროექტის და მისი მახასიათებლების დათვალიერება, როგორიცაა მდებარეობა, გეოგრაფია, კონფიგურაციები და პოზიციონირება. ჩვენ ასევე განვიხილავთ ინოვაციის დონეს, რომელიც ამ პროექტს აქვს თავის ინდუსტრიაში. ეს ყველაფერი არის მოსაზრებები, რომლებსაც ჩვენ ვითვალისწინებთ, როდესაც ვინმე გვიკავშირდება, რომ Pininfarina-სთან ერთად რამე დავაპროექტოთ. კონკრეტული შაბლონი არ არსებობს, მაგრამ წარსულში ჩვენ უარი ვთქვით რამდენიმე პროექტზე. საწყისი საუბარი კლიენტთან არის ის, სადაც ჩვენ ვიჭერთ ხედვას. უნდა არსებობდეს საერთო ხედვა წარმატებული პროექტის მისაღწევად. Pininfarina არის დიზაინის სახლი ბრენდითა და მემკვიდრეობით. წარმატებული პროექტი რეპუტაციის საკითხია, რადგან ჩვენ ვამაგრებთ ჩვენს ლოგოს და რეპუტაციას. პირველი საწყისი საუბარი ავლენს, არის თუ არა ხარისხობრივი და ინოვაციური შესაბამისობა. ეს შეფასება მხოლოდ ბიზნესს არ ეხება; ეს არის რაიმეს შექმნა, რომელიც გაგრძელდება, შეცვლის და გააუმჯობესებს ჩვენს ცხოვრების წესს. ეს არის მთავარი საუბარი, რომელიც გვაქვს ყველა პროექტში. პაოლო, თავისუფლად დაამატე შენი აზრი. NX 44 ნავის მზის აბაზანების მისაღები ადგილი. SS: და მხოლოდ დასამატებლად, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც აკავშირებს Pininfarina-ს ახალ პარტნიორთან, არის პროექტის გზავნილი. ჩვენ ვზრუნავთ პროექტების დიზაინზე კონკრეტული გზავნილით, რაც ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. თითოეულ Pininfarina-ს პროექტს აქვს კონკრეტული თხრობა და ნარატივი, რადგან ჩვენ ვეძებთ პარტნიორებს, რომლებსაც სურთ გზავნილის გადმოცემა ბაზარზე. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი ინგრედიენტი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ავირჩიოთ სწორი პარტნიორი სწორი პროექტისთვის. PT: შემიძლია გითხრათ რაიმე საინტერესო Pininfarina of America-სთან პროექტის განხორციელების შედეგებზე. ჩვენ ვირჩევთ პირადი ურთიერთობებისა და გაგების საფუძველზე; საქმე ციფრებს არ ეხება. ჩვენ ვმუშაობდით სტარტაპებთან და მსხვილ კორპორაციებთან, თუნდაც იდეით ვიღაცისგან, ვინც ჩვენს კარზე დააკაკუნა. ჩვენ ძალიან ღია ვართ ყველა სახის პროექტისთვის. შერჩევა განსხვავებულია, მაგრამ ჩვენ გვაქვს განმეორებითი კლიენტების მაღალი პროცენტი. არ მახსოვს არც ერთი კლიენტი, რომელსაც ჩვენთან მხოლოდ ერთი პროექტი გაუკეთებია, რაც ძალიან მიყვარს. ეს ასახავს ძლიერ ურთიერთობებს, რომლებსაც ჩვენ ვამყარებთ. თხრობა, რომელიც სამუელემ ახსენა, არის ის, რასაც ჩვენ ერთად ვქმნით. კლიენტს უნდა ჰქონდეს ოცნება, ხედვა და ვნება და ჩვენ ვამატებთ ჩვენს სიყვარულს პროექტს. როგორც წესი, ჩვენ ერთად ვაკეთებთ მეორე ან მესამე პროექტს, ვამყარებთ ხანგრძლივ ურთიერთობებს, სადაც კლიენტები მეგობრები ხდებიან. როდესაც თავს კომფორტულად არ ვგრძნობთ, შესაძლოა იმიტომ, რომ გვჯერა, რომ ის ბრენდს გაანადგურებს და არა ღირებულებას დაამატებს, ან თუ ის ძალიან სპეკულაციურად გვეჩვენება, ჩვენ უპირატესობას ვანიჭებთ არ გავაგრძელოთ. ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს ეს ფუფუნება. Electric Transformer House. CDS: თუ შეიძლება დავამატო რამდენიმე ციფრი პაოლოს მოსაზრებას, თითქმის შვიდმა კლიენტმა - კონკრეტულად 6.8 - 10-დან მოგვცა მეორე, მესამე, მეოთხე ან მეხუთე პროექტი გასულ წელს. განმეორებითი ბიზნესი უკიდურესად მაღალია. ეს სტატისტიკა 2023 წლიდანაა. ჩვენ ჩავატარეთ Net Promoter Score (NPS) გამოკითხვა, რომელიც დაიწყო Boston Consulting Group-ის მიერ, რომელიც არის ანონიმური გამოკითხვა, რათა შევაფასოთ ჩვენი მომხმარებლების გრძნობები Pininfarina-ს მიმართ. ჩვენ ამას ვაკეთებთ ყოველწლიურად და მივიღეთ 95 ქულა 100-დან, რაც Boston Consulting Group-ის მიერ ვარსკვლავურად ითვლება. ჩვენმა გუნდმა საოცარი სამუშაო გააკეთა და კლიენტები აფასებენ ჩვენს მუშაობას, რაც განაპირობებს განმეორებით ბიზნესს. და ბოლოს, ჩვენ გუშინ აღვნიშნეთ მთელ გუნდთან ერთად ჩვენს ნიუ-იორკისა და მაიამის ოფისებში Great Place to Work სერტიფიკატი ზედიზედ მეოთხე წელია. ამერიკის კონტინენტზე ამ გუნდმა ოთხი წლის განმავლობაში შეინარჩუნა საშუალო ქულა 90 ქულაზე მეტი, ხოლო ამერიკული კომპანიის საშუალო ქულა 57-ია. ეს ციფრები შეიძლება დაგვეხმაროს გარკვეული მოსაზრებების დასაბუთებაში. Electric Transformer House გასაშლელი მზის პანელიანი სახურავითა და გვერდებით. DB: თქვენ ასევე შეხვედით განათების ინსტალაციასა და დიზაინში თქვენი მომავალი აქტივაციითა და პროექტით VISO-სთან Design Miami 2024-ისთვის. ჩვენ წავიკითხეთ, რომ თემა ბავშვობის ოცნებებს ეხება. გამოვლენის წინ, რა გიბიძგათ ამ თემის შესწავლაზე და როგორ იწვევს ინსტალაცია ამას? PT: ასე რომ, ჩვენ ვთანამშრომლობთ Viso-სთან, რომელსაც აქვს სპეციალური შეკვეთით დამზადებული განათების შესაძლებლობა. ჩვენ მათთან ერთად გავაკეთეთ პროექტი ფორტ ლოდერდეილში. ჩვენ ერთად ვმუშაობთ სპეციალური განათების მახასიათებლებისთვის რამდენიმე პროექტზე. ჩვენ კარგად შევეწყვეთ ერთმანეთს და გვინდოდა უფრო მეტად გვეოცნება. ჩვენ მოვიფიქრეთ იდეა შეგვექმნა ინსტალაცია, რომელიც ემოციებზე ახდენს გავლენას. ჩვენი ოცნება ეფუძნება ხედვას, რომელსაც ბევრს ვერ გაგიზიარებთ, რადგან არ მინდა ყველაფერი გამოვავლინო, მაგრამ თუ საჭიროა ამისთვის სურათის დადება, ეს იქნება ბავშვი, რომელიც ბალახში წევს და ღრუბლებს უყურებს. როდესაც ღრუბლებს ხედავთ, თქვენ იღებთ სხვადასხვა ფორმებს და ოცნებობთ მომავალზე ძალიან პოზიტიური გზით. ეს არის მთავარი მიზანი. შედეგები არის სივრცეში მფრინავი ქანდაკებები, რომლებსაც ასევე აქვთ განათება და ვიდეო - სრული გამოცდილება. გზავნილი, რომლის გადმოცემაც გვინდა, პოზიტიურია, რადგან ჩვენ ყოველთვის ვუყურებთ მომავალს პოზიტიური კუთხით, თუნდაც ახალი გამოწვევებით. ბავშვობაში თქვენ გაქვთ ეს წმინდა ვნება და ოცნება, მაგრამ არა მხოლოდ ოცნება; თქვენ ასევე ახდენთ ამ ოცნებებს. გულწრფელად რომ ვთქვათ, ეს სახალისოა. როდესაც მაიამიში გადავედით, ჩვენ ვნახეთ ეს Art Basel-ის ღონისძიება და ვნახე ბევრი ადამიანი, ვინც მხიარულობდა. ვიფიქრე, რატომ არ გავერთოთ ჩვენც? ვგულისხმობ, არასწორია გამოტოვება. წარსულში გვქონდა გამოცდილება, როდესაც დავაპროექტეთ მთელი ბაღის ტერიტორია ქანდაკებებით, სკამებითა და ბარით. ჩვენ შევქმენით მთელი სივრცე და ის ასევე იყო სამხატვრო ინსტალაცია ღონისძიებისთვის. ის აგურისგან იყო და ძალიან ლამაზი. ის ორი კვირა უნდა ყოფილიყო იქ, მაგრამ სამი წელი შეინახეს. როგორც ჩანს, მათ მოეწონათ. ახლა მათ გადაადგილება სჭირდებოდათ და ინსტალაცია გადავიდა ჩვენს პროექტში ფორტ ლოდერდეილში. ხანდახან მნიშვნელოვანია იყო ჩვეულებრივი პროექტების მიღმა და უბრალოდ ხელახლა ოცნება. Concours Club Events Campus, შესასვლელი ხედი. SS: ამ ინსტალაციიდან გამომდინარე, ხელოვნება ძალიან მნიშვნელოვანია ჩვენთვის, რადგან ჩვენ ვცდილობთ არქიტექტურა, რა თქმა უნდა, ხელოვნების ფორმად მივიჩნიოთ და ასევე შევქმნათ ურთიერთობა ჩვენს პროექტებს, ჩვენს არქიტექტურასა და ხელოვნების სხვა ფორმებს შორის. ჩვენ ვქმნით ქანდაკებებს, რომლებიც სრულად არის ინტეგრირებული ჩვენს არქიტექტურაში. ხელოვნება კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი ინგრედიენტია ჩვენს დიზაინის ეთოსში. ჩვენ გვიყვარს თანამედროვე მხატვრებთან მუშაობა, რადგან, კიდევ ერთხელ, ეს სწავლის პროცესია. ჩვენთვის ეს ძალიან მნიშვნელოვანი გზავნილია, ხოლო მხატვრებისთვის მათი გზავნილი ძირითადად მათი ხელოვნების ფორმაა. მათგან ჩვენ ბევრს ვსწავლობთ და ვსწავლობთ ჩვენი საზოგადოების სხვადასხვა ასპექტების სხვადასხვა გზით დანახვას. ჩვენ ვსწავლობთ, როგორ მივაწოდოთ სხვადასხვა გადაწყვეტილებები ყოველდღიური ცხოვრებისა და დიზაინის პრობლემებისთვის. ხელოვნება ცენტრშია; ვიტყოდი, რომ ის კიდევ ერთი ელემენტია ჩვენი დიზაინის კვლევის ბირთვში. DB: ახლა ჩვენ გვაინტერესებს: როგორი იყო თქვენი ბავშვობის ოცნებები? SS: მე ყოველთვის ხელოვნების გავლენის ქვეშ ვიყავი და მთელი ცხოვრება ვქმნი დიზაინს. შესაძლოა, ეს იმიტომ ხდება, რომ ბიძაჩემთან გავიზარდე, რომელიც გრაფიკული დიზაინერი იყო. მე მაქვს მკაფიო მოგონებები იმის შესახებ, თუ როგორ ქმნიდა ის რეკლამას 80-იან წლებში ხელით ნახატებით - არც კომპიუტერები, არც პროგრამული უზრუნველყოფა. მთელ შუადღეებს მასთან ერთად ვატარებდი და ვუყურებდი, როგორ ხატავდა აეროგრაფითა და ნიღბით. ძალიან კარგად მახსოვს აეროგრაფის ძრავის ხმა. ვფიქრობ, ეს იყო მთავარი, რამაც გახსნა ჩემი მხატვრული ვნება. მე ყოველთვის ვქმნიდი დიზაინს; არ ვიცოდი, რომ არქიტექტორი მინდოდა ვყოფილიყავი და ეს მოგვიანებით აღმოვაჩინე. კიდევ ერთი ასპექტი ის არის, რომ სილამაზით გარემოცული გავიზარდე, რადგან ფლორენციაში გავიზარდე. სადაც არ უნდა გაიაროთ, ირგვლივ ხელოვნება გაქვთ. თქვენ გაქვთ წარმოუდგენელი სილამაზე, ამიტომ ეს გეხმარებათ. Concours Club Events Campus, ექსტერიერის ხედი. CDS: ჩემს შემთხვევაში, ყველაფერი მარტივია. როგორც ბევრ იტალიელს, ბავშვობაში ფეხბურთელი მინდოდა გავმხდარიყავი. ტელევიზორის ყურება დავიწყე. სამწუხაროდ, ამის საკმარისი უნარები არ მქონდა, ამიტომ ახლა აქ ვარ Pininfarina-სთან ერთად, სხვა ინდუსტრიაში, ბიზნესის მხარეს ვზრუნავ. PT: ვფიქრობ, თუ სწორად მახსოვს, ბავშვობაში დურგალი მინდოდა ვყოფილიყავი. მიყვარდა ხე, მანქანები და შექმნის პროცესი. ასევე მსიამოვნებდა ხელოვნება. იტალიაში დაბადებამ და ბიზნეს სამყაროს ნაწილად ყოფნამ საშუალება მომცა, სხვადასხვა რამ გამომეცადა. მახსოვს, მიყვარდა მშენებარე შენობების დათვალიერება და წარმოდგენა, როგორ შეიძლებოდა ისინი ყოფილიყვნენ. ხშირად ამას მამასთან ერთად ვაკეთებდი, რომელსაც, ალბათ, იგივე ვნება ჰქონდა, თუმცა ის სხვა სფეროში იყო. ის მუშაობდა Olivetti-ში ელექტრონიკის ინჟინერიაში, რაც სხვა ამბავია, მაგრამ ვფიქრობ, მას ჰქონდა ვნება, რომელიც რეალურად არასოდეს გამოუხატავს. ვფიქრობ, მე მემკვიდრეობით მივიღე ეს ვნება. ყოველთვის თავაზიანი ბავშვი ვიყავი, მაგრამ არ ვიყავი წესების დაცვისკენ მიდრეკილი; არ მიყვარდა ისინი. ამიტომაც ვეწყობი კარგად კლაუდიოს, რომელიც ძალიან ორიენტირებულია წესებზე. ჩვენ ერთმანეთს ვაბალანსებთ. მჯერა, რომ დიზაინერი და კრეატიული რომ იყო, წესები უნდა დაარღვიო. ალბათ ეს ავიღე ჩემი ბავშვობიდან. ARCO Kitchen Collection. PT (გაგრძელება): წესების დარღვევას თავაზიანად ვცდილობდი. როდესაც ვქმნით დიზაინს, ჩვენ ასევე ვითვალისწინებთ კონტექსტს. ხშირად აღმოვჩნდებით კონტრასტში ყველასთან, ვინც რაღაცას გარკვეული გზით აკეთებს. რატომ უნდა გაჰყვე ამ გზას? ის ყოველთვის არ არის დამაკმაყოფილებელი. სწავლის ეს სიყვარული არის ის, რასაც მე ყოველთვის ვაფასებდი. ხშირად ვიცვლიდი სკოლებს და სხვადასხვა გამოცდილება მქონდა სარეკლამო სააგენტოში, როგორც პროდუქტის დიზაინერი, არქიტექტურის სკოლაში და ტრანსპორტში მუშაობისას. ბევრ დისციპლინას ვიკვლევდი. ხანდახან ცხოვრებაში, როდესაც უკან იხედები, წერტილები ერთმანეთს ემთხვევა და ქმნის ხაზს. ოჯახთან ერთად ბევრს ვმოგზაურობდით. ჩემი ძმა ნიუ-იორკში დაიბადა, დედაჩემი საფრანგეთიდანაა და ბრაზილიაში მრავალი წელი ვცხოვრობდით. მოგზაურობა ყოველთვის ახალი აღმოჩენა იყო და ვფიქრობ, ეს იყო ძალიან საინტერესო ასპექტი ჩემი სწავლის გამოცდილებიდან. ARCO Kitchen Collection ალუმინის პროფილით. პროექტის ინფორმაცია: სახელი: Pininfarina of America | @pininfarinaofamerica. გენერალური მენეჯერი: კლაუდიო და სოლერი. დიზაინის უფროსი ვიცე-პრეზიდენტი: პაოლო ტრევიზანი. მთავარი არქიტექტორი: სამუელე სორდი.