ტაკუტო ოჰტას ნათურის ცხრა შრე ბუდისტურ სწავლებებს მოგვითხრობს

დივერგენტული ფაზის ობიექტი ანათებს "დაშლის ცხრა სტადიის" ნახატს. ტაკუტო ოჰტას დივერგენტული ფაზის ობიექტი მანათობელი ქმნილებაა, რომელიც ფილოსოფიურ ინტროსპექციას იწვევს.

ნამუშევარი, რომელიც გადიდებულ კონტეინერის მსგავს ჭურჭელს წარმოადგენს, გამოსცემს სინათლეს, რომლის ინტენსივობა სტრუქტურის დაკეცვისას იცვლება. იაპონელი დიზაინერის თქმით, ეს ვიზუალური ურთიერთქმედება ბუდისტურ სწავლებებში, განსაკუთრებით კი ნახატში „დაშლის ცხრა სტადია“, ფესვგადგმულ უფრო ღრმა კონცეპტუალურ შრეებს ასახავს. თითოეული ეს სტადია ნათურის კონსტრუქციის დასაკეცი შრის სახითაა გამოხატული. აღსანიშნავია, რომ კონტეინერების გვერდები გარეთ იკეცება — ეს ტრადიციული ფუნქციის მიზანმიმართული ინვერსიაა, რომელიც ბუდისტური ფილოსოფიის „არამუდმივობის“ ხაზგასასმელად არის შექმნილი.

ეს ინვერსია ასევე ემოციებისა და აზრების ეფემერული და ილუზორული თვისებების, ისევე როგორც გადაჭარბებული მოხმარების პრობლემების მეტაფორას წარმოადგენს.

ყველა ფოტო გადაღებულია ტაკუტო ოჰტას მიერ. ტაკუტო ოჰტას ნათურა ფილოსოფიურ ინტროსპექციას იწვევს. „ნამუშევრის მანათობელი ასპექტი მხოლოდ ესთეტიკური არ არის“, — ამბობს დიზაინერი. „ის სიცოცხლის თანდათანობით ჩაქრობასა და ტრანსფორმაციას სიმბოლოა." თითოეულ სტრუქტურაში მოთავსებული ერთადერთი ნათურა დაკეცვის დინამიკას ეგუება, რაც ქმნის სიკაშკაშისა და ჩრდილის ურთიერთქმედებას, რომელიც დაშლისა და განახლების კონცეფციას ასახავს. პოეტური რეზონანსის გასაძლიერებლად, დივერგენტული ფაზის ობიექტის დიზაინი ასახავს გადაყრილი ნივთების კუმულაციურ ზეწოლას და ამავდროულად სიმბოლურად განასახიერებს სიცოცხლის არამუდმივობას.

ტაკუტო ოჰტა აღნიშნავს, რომ მისი სექციების დაწყობა და თანდათანობითი ჩამოშლა ასახავს კაცობრიობის დაუნდობელ ნარჩენების წარმოებას და მის თვალსაჩინო გავლენას დედამიწის ზედაპირზე. მიუხედავად იმისა, რომ ობიექტი თავისთავად სტატიკურია, მისი დიდებული აღნაგობა, რომელიც საშუალო ადამიანზე მაღალია, როგორც მოწიწების, ისე ინტროსპექციის გრძნობას იწვევს. იაპონურ კულტურაში განწმენდისა და უწმინდურების რიტუალები ამ ნამუშევრის გაგების კიდევ ერთ ინტუიციურ გზას გვთავაზობს. როგორც დაკრძალვის შემდეგ მარილის დაყრის ჩვეულება, რომელიც სულიერი უწმინდურებისგან განწმენდას ისახავს მიზნად, ობიექტი მაყურებელს სიცოცხლისა და მატერიალური ქონების წარმავალ ბუნებაზე დაფიქრებისკენ მოუწოდებს. მისი არსებობა მყისიერი დასკვნების ნაცვლად ჭვრეტას უწყობს ხელს და აკვირვებელსა და ობიექტს შორის დიალოგს ამყარებს.

ტაკუტო ოჰტა ასრულებს დივერგენტული ფაზის ობიექტს, რომელიც გადიდებულ კონტეინერის მსგავს ჭურჭელს წარმოადგენს. ნამუშევარი გამოსცემს სინათლეს, რომლის ინტენსივობა სტრუქტურის დაკეცვისას იცვლება. თითოეული შრე ასახავს „დაშლის ცხრა სტადიიდან“ ერთ-ერთს — ბუდისტურ ნახატს. კონტეინერების გვერდები გარეთ იკეცება — ეს ტრადიციული ფუნქციის მიზანმიმართული ინვერსიაა. ინვერსიული ფორმა ემოციებისა და აზრების ეფემერული და ილუზორული თვისებების მეტაფორას წარმოადგენს. ტოკიოში ბოთლებს, როგორც წესი, ყვითელ კონტეინერებში ყრიან, რომლებსაც დიზაინერი ხელახლა იყენებს. პოეტური რეზონანსის გასაძლიერებლად, დივერგენტული ფაზის ობიექტის დიზაინი ასახავს გადაყრილი ნივთების კუმულაციურ ზეწოლას. პროექტის ინფორმაცია: სახელწოდება: Divergent Phase Object | 発散相物 დიზაინერი: Takuto Ohta Designboom-მა მიიღო ეს პროექტი DIY გამოგზავნილების ფუნქციიდან, სადაც ჩვენ მივესალმებით ჩვენს მკითხველებს, რომ გამოაქვეყნონ საკუთარი ნამუშევრები. იხილეთ მეტი პროექტის გამოგზავნილები ჩვენი მკითხველებისგან აქ. რედაქტორი: ravail khan | designboom