ტრადიციული სისტემა NFT მეტავერსის წინააღმდეგ
31.12.2020
19:24
1 წთ
13 ნახვა
ეს არის საშუალო და ექსპერტის დონის სტატია NFT-ების შესახებ. თუ გსურთ მხოლოდ პირველადი ინფორმაციის მიღება, გადადით ბოლოში, ან იპოვეთ დამწყებთათვის განკუთვნილი სტატია.
ყველას სურს დიდი მოგება, მაგრამ არ სურს ამისთვის საჭირო ძალისხმევის გაღება.
ჩვენ გვაქვს პანდემიური დონის კულტურული გაუნათლებლობა და წახალისების მოდელის პრობლემა, რაც საფრთხეს უქმნის კრიპტო და NFT ხელოვნების მოძრაობების პერსპექტიულ დასაწყისს. ძირითადად გაუცნობიერებელი, დამახინჯებული ფუნდამენტური მოტივაცია მალე უკუშედეგს გამოიღებს, მაგრამ ზოგიერთ ჩვენგანს შეუძლია წინასწარ გააფრთხილოს მსმენელები.
მთელი ეს სიტუაცია 2017 წლის ICO ბუმს მაგონებს, იმდენად, რომ მაშინ როცა მე მომწონს და მჭირდება კიდეც გართობა, უკვე მესმის მომდევნო სამი წლის განმავლობაში "NFT თაღლითობაა"-ს ძახილი, რაც მიმდინარე, გარკვეულწილად თვითდაზიანებული, ვარსკვლავებით სავსე თვალებით და დელუზიური სტრიპტიზ ფულის აღტაცებითაა გამოწვეული.
მე მხატვარი ვარ და არა კრიტიკოსი, მაგრამ აქ არავინაა, ვინც ეს საქმე გააკეთოს, ამიტომ სახელების ხსენების გარეშე, შევეცდები. იმედია, ეს აჩვენებს, თუ რა არის საჭირო, თუკი ნამდვილი კრიტიკოსი აიღებს ამ საქმეს, და რატომ არ უნდა გავაკეთო ეს მე, თუნდაც შემეძლოს. თუმცა, ეს რთული ამოცანაა, რადგან მათ უნდა ჰქონდეთ ხელოვნების ისტორიის, ეკონომიკის, ტექნოლოგიის და კულტურული ომების გაგება. ამის თქმის მიზეზი ის არის, რომ მე უნდა გამერკვია, თუ რატომ იყო ტრადიციულ სამყაროში წინა გამოცდილება ასეთი ჯოჯოხეთური ინოვატორისთვის და რატომ ვიყავი თანაბრად ოპტიმისტურად განწყობილი კრიპტოს მიმართ სამი წლის წინ.
რა თქმა უნდა, ჩვენ ციფრული რევოლუციის დასაწყისში ვართ, მაგრამ იდეების თვალსაზრისით, ის სულ უფრო და უფრო ჰგავს ძველ, უღიმღამო სისულელეს ახალ შეფუთვაში, რომელიც ზეიმობს ძველ ფულის აჟიოტაჟს - შემოქმედებითი ადამიანების მთელი კლასის გათავისუფლების რეალური პოტენციური ზემოქმედების ხარჯზე. ეს სტატია არის მცდელობა, კულტურულად მნიშვნელოვანი გზით ავწიოთ მიმდინარე საუბრის დონე, ამიტომ ის უდავოდ გამოიწვევს გარკვეულ უკმაყოფილებას.
მე არ ვამტკიცებ, რომ ტექნიკურად ყველაზე მცოდნე ადამიანი ვარ და NFT-ების ეს ნაწილი კარგად მიდის. ზოგი ამბობს, რომ მხოლოდ ჯგუფურ ინტელექტს უნდა ენდო და მეც ასე მოვიქცეოდი, ფილოსოფიური მხრიდან მეტი მტკიცებულება რომ მენახა. მე ძალიან დიდხანს და ძალიან ბევრს ვიბრძოდი იმისთვის, რომ ეს უბრალოდ გამეტარებინა - ასე რომ, აი, "ჰაილ მერი". თუ სხვა არაფერი, ეს ჩათვალეთ 2020 წლის ბოლო კათარტიკულ მოვლენად, საიდანაც ჩვენ ყველას შეგვიძლია შემდგომ აღმავალ ციკლში გადასვლა.
გაგვათავისუფლეთ მეტავერსიის ტრიალისგან
ისე, რომ არავის მოუწიოს დაცვაზე დგომა იმაზე მეტად, ვიდრე საჭიროა, გთხოვთ, ნება მომეცით განვმარტო, თუ რატომ არის ეს ყველაფერი ჩვენი საერთო ბრალი და ეს ყველაფერი დაიწყო მანამ, სანამ რომელიმე ჩვენგანი დაიბადებოდა. ეს არ არის მხატვრების, კოლექციონერების, კურატორების, არმყოფი კრიტიკოსების, კორპორაციების, ინსტიტუტების, იდეოლოგიების, საბანკო სისტემის ან თუნდაც იუნგისეული ჩრდილის ბრალი ჩვენში - თუმცა, შესაძლოა, ბოლო პუნქტი დიდწილად სწორია.
ავტორიტეტის უარყოფა მაგარია, მაგრამ ხომ არ იკარგება რამე თარგმანში?
რადგან გაყიდვების უმეტესობა ახლა აშშ-ზეა ორიენტირებული, ჩვენ უნდა ვაღიაროთ ბოლო საუკუნეების და ათწლეულების მნიშვნელოვანი ისტორიული, იდეოლოგიური და მსოფლიო კულტურული ასპექტები. როგორც ამერიკული კულტურის მცოდნე გარე დამკვირვებელს, ეს ადვილად ვხედავ. ბევრი თვალსაზრისით, თავს უფრო მეტად მეწარმედ ვგრძნობ, ვიდრე ევროპელად, ამიტომ ეს არ მოდის მოძულე პერსპექტივიდან. მე გავიზარდე "Ghostbusters"-თან, "The Blues Brothers"-თან, "Star Wars"-თან, ჯეიმს ბრაუნთან და ბევრ სხვა რამესთან ერთად, როგორც დანარჩენები - შესაძლოა, ფინეთში უმეტესობაზე მეტად ვუკავშირდებოდი ამას.
ამერიკული კულტურის მეამბოხე ინოვაციური ბუნება იმაში მდგომარეობს, რომ ის, რაც მეფეებისა და დედოფლების მემკვიდრეობად ითვლება, არის ელიტარული სისულელე და ჩვენ შეგვიძლია მილიარდი დოლარის ღირებულების კომპანიების შექმნა ჯინსებითა და მაისურებით. ეს განსაკუთრებით ეხება სილიკონის ველის ტექნოლოგიურ კულტურას. ის ახლა ასევე ცნობილია იმით, რომ სურს კულტურული მემარცხენეებისთვის კარგად გამოიყურებოდეს, ხოლო ყველას მონაცემებს ძარცვავს, გადასახადების გადახდის გარეშე უზარმაზარ ქონებას აკეთებს და სიტყვის თავისუფლების უფლებებს ზღუდავს. არსებობს ერთდროული ზიზღი ეგრეთ წოდებული "მაღალი კულტურის" მიმართ, ისევე როგორც სანდოობისკენ სწრაფვა, რაც ახლა იწვევს კოგნიტურ დისონანსს და სასოწარკვეთას ჩვენთვის, დანარჩენებისთვის.
NFT ხელოვნების სიტყვის ნაადრევი სიკვდილი და პოტენციური ხელახალი დაბადება
ერთ-ერთი პირველი, რასაც სამხატვრო სკოლაში სწავლობ - ან ადრე სწავლობდი, სანამ კულტურული ომები მასზე გავლენას მოახდენდა - იყო ის, რომ ეს არ არის ჩიბუხი. ზემოთ მოცემულია ჩიბუხის სურათი. გამოსახულება მიუთითებს რაღაცაზე და არ არის თავად საგანი. მაშინაც კი, თუ მას აქვს ლამაზი განათების ეფექტები და თქვენ მას მოკლე ანიმაციად აქცევთ. დერიდას მსგავსებმა, თუმცა, სიგნალი უფრო მნიშვნელოვანი გახადეს, ვიდრე ის, რაზეც ის მიუთითებდა, ამიტომ აქ ვართ.
მცირე გაფრთხილება: NFT სივრცის ინვესტორები მრავალი თვალსაზრისით ყველაზე ჭკვიანი ადამიანები არიან. ისინი ტექნიკურად მცოდნე, მომავალზე ორიენტირებული რისკის შემქმნელები არიან, მაგრამ უმეტესობას უბრალოდ არ აქვს კულტურული გამოცდილება და არც სამხატვრო განათლება. დღეს მრავალი თვალსაზრისით, სამხატვრო განათლება რომც გქონდეთ, ამან შეიძლება მხოლოდ გააუარესოს საქმე.
რენე მაგრიტის ნამუშევარი მიუთითებს наивный реализм-ზე, რომელიც ახლა თითქმის სრულად იპყრობს მოძრაობას. დასავლური ნეო-მარქსისტული რევოლუციის გამო, ეს ახლა ევროპაშიც ელიტარული საუბარია, მაგრამ ძალიან დაკავშირებულია NFT ხელოვნების შეფასებასთან და მის ზრდასრულობაში გადასვლასთან. "ნეო-კომუნისტებს", რა თქმა უნდა, არ მოსწონთ, რომ მათ რევოლუციაზე გულწრფელი საუბარია, ამიტომ, სავარაუდოდ, ზოგიერთი თავს დაესხმება მას, როგორც მემარჯვენეების მიერ შექმნილ შეთქმულების თეორიას, და მათ, ვინც არ იცის მისი გავლენის შესახებ. მე ვუყურე ყველა იმ აქტივისტურ დოკუმენტურ ფილმს, გული დამწყდა მათ გამო და მეტიც, მაგრამ ეს ახლა ძალიან შორს წავიდა. ზოგისთვის ეს კამუფლაჟის სისულელე უბრალოდ აღარ იმუშავებს. ფასი, რომელსაც ეს სიმინდის ყანის ბავშვები ითხოვენ დასავლური საზოგადოების შემდგომი თავისუფლად ეროზიისთვის, ფინანსური ფიატის ფულის სისტემასთან ერთად, უბრალოდ ძალიან მაღალია. ეს მათი ბრალი არ არის, მაგრამ მათ არ შეუძლიათ იცოდნენ, რაში ჩააგდეს.
ვეზა, რას ბოდავ?
ჩვენ ახლა ვიწყებთ NFT-ებით და ყველაფერი მშვენივრად მიდის!
კრიტიკოსები არავის სჭირდება. ისინი ძალიან ნეგატიურები არიან.
არა?
NFT-ის აისბერგის ანალოგია
наивный оптимизм-ზე ნდობა საყვარელია, მაგრამ თუ ჩვენ გვინდა, რომ დიდი მოგება მოვიდეს იმისგან, რაც არ ჰგავს ინტელექტუალურ სიკვდილს და/ან სუფთა wash trading-ს, ამ ახალი სივრცის ვიზუალური ნაწილის ქვეშ არსებული კულტურული ომები ზედაპირზე უნდა ამოვიდეს. ჩვენ გვაქვს შუბისპირის გამონათქვამების საოცარი მაგალითები, რა თქმა უნდა, მაგრამ ყველაფერი არ არის ისე, როგორც წარმოდგენილია. ჩვენ ახლა ვაფასებთ და ძირითადად ვაჯილდოებთ მხატვრების მიერ წარმოდგენილ ნამუშევრებს სამარცხვინოდ ზედაპირულ დონეზე, თითქმის მთლიანად გამოვრიცხავთ სპექტრს იმის შესახებ, თუ რა არის ძირითადი კულტურა. რა თქმა უნდა, იმის გამო, რომ კოლექციონერები ახლა აღიარებენ, როგორც "ბრწყინვალეს", ძირითადად ის იდეებია, რომლებიც ტრადიციულ სამყაროში უკვე ამოწურულია და ვინმე აკეთებს ინოვაციებს რეალური ახალი რაღაცეებით ავთენტური ხმებით, თვალებს ატრიალებს. მხოლოდ იმიტომ, რომ თქვენ ტოკენიზაციას უკეთებთ ძველ იდეას და მას გენიალურს უწოდებთ, გვიშლის ხელს მივიღოთ სანდოობა რეალური ინოვაციისთვის. თქვენ ასევე არ შეგიძლიათ wash trade-ით გიჟური ფულის გათეთრება, როცა ამბობთ, რომ ბლოკჩეინი ძველი სამყაროს პრობლემებს აგვარებს.
მე პერსონა ნონ გრატად გავხდი ბევრ წრეში იმის გამო, რომ თავიდანვე მივუთითებდი ამ ყველაფერზე. მხატვრები, კოლექციონერები და პლატფორმები ადამიანებისგან შედგება და ადამიანებს იშვიათად მოსწონთ კრიტიკა - განსაკუთრებით თუ ის მხატვრისგან მოდის - ამიტომ მაამებლობის ციკლი ახლა ავტოპილოტზეა. უბრალოდ, ვიღაცამ უნდა განაცხადოს ამ ყველაფრის აშკარა ხარვეზები, რადგან ჩვენ ჯერ არ გვყავს რაიმე რეალური ახალი ტალღის, ინტეგრალური, NFT კრიტიკოსი ამ სივრცეში.
უბრალოდ იცოდეთ, სხვათა შორის, რომ ეს მოდის იმ ადამიანის პერსპექტივიდან, ვინც ტრადიციულ სისტემაში ათწლეულის განმავლობაში აკეთებდა ინოვაციებს კრიპტომდე, დიდი ფინანსური, ფსიქიკური ჯანმრთელობისა და კაცობრიობის რწმენის ხარჯზე. ეს ნამდვილად იყო ყველაზე ცუდი, გულგატეხილი, ინსაიდერული სამყარო, რომელიც შექმნილია ინოვაციების გამორიცხვისთვის და არა მის მისაღებად. ეს არის ნაწილობრივ მიზეზი, რის გამოც ამ ყველაფერს ვწერ. მე ვხედავ, რომ იგივე სისულელე შემოდის ამ სამყაროში ახლა. დარწმუნებული ვარ, ჯერ კიდევ ბევრი ბრმა წერტილი მაქვს, მაგრამ ჩემი აუსპერგერის სინდრომი საშუალებას მაძლევს ნამდვილი წინააღმდეგობა გავუწიო ამ მიმართულებას.
კამილ პალია, "The Dark Women", სტრატფორდის ფესტივალის ფორუმი
" frameborder="0" allowfullscreen allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture">
">ლექცია Youtube-ზე.
NFT კრიტიკოსი არავინაა
აშშ-ს სიყვარულის ინტელექტუალური თვალსაზრისით დასასაბუთებლად, ჩემი განათლების დიდი ნაწილი მოდის ჩემი აზროვნების ლომის წილის შესწავლიდან, შესაძლოა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ყოვლისმომცველი ფილოსოფოსის, ბატონი კენ ვილბერისგან. ის არის ინტეგრალური თეორიის მამა, რომელიც არის ერთ-ერთი ყველაზე სანდო მოდელი იმისთვის, რომ გამოვიდეთ მრავალი იმ ჩიხიდან, რომელშიც ამჟამად ვიმყოფებით. პრობლემა ის არის, რომ უმეტესობას მისი სახელიც კი არ გაუგია. ის, რა თქმა უნდა, თავის შეხედულებებს აღმოსავლეთის დიდებული ტრადიციებიდან იღებს, ამიტომ მასთან ერთად ბრიუს ლის სულისკვეთებით მხიარული კარუსელია. თუ ვინმე იტყვის სიტყვა "ინტეგრალურს" და ის მთელ სამყაროს არ მოიცავს, ეს არ არის ის.
სულიერება, როგორც საჰდგურუმ აღნიშნა, ალბათ ხელოვნებაზე უფრო კორუმპირებული სიტყვაა, მაგრამ მხოლოდ იმიტომ, რომ სიტყვა გაცვდა, ის მაინც მიუთითებს რეალურ რამეზე. ამ საფუძვლის გარეშე, ეს სამყარო უკვე ბევრჯერ გამანადგურებდა. ამას იმიტომ აქვს მნიშვნელობა, რომ ხელოვნებას თავისი წარმოშობის საფუძველი მსოფლიო რელიგიებში აქვს და ჩვენ ყველამ ვიცით, რა დაემართა ამ სფეროს ინსტიტუტებს. თუ არ ფიქრობთ, რომ ამას რაიმე კავშირი აქვს NFT-ებთან, ნება მომეცით დაწვრილებით აგიხსნათ.
მეორე, მასიურად მნიშვნელოვანი ადამიანი, რომელსაც უნდა მივყვეთ, არის კიდევ ერთი აშშ-ს მკვიდრი, კამილ პალია. მან ათწლეულების განმავლობაში გამოკვეთა განათლების სისტემის, კულტურული დაცემის და ინტელექტუალური თვითმკვლელობის პრობლემები. ჩვენ უბრალოდ არაფერი გვაქვს მათნაირი, როგორც რაიმე სახის გავლენა ჩვენს ახალ NFT სცენაზე და უნდა გვქონდეს. ისინი არ არიან დაბალი რეზოლუციის აღქმა იმის შესახებ, თუ როგორია ცუდი, ტექნოლოგიურად გაუნათლებელი, ფინანსურად გაუნათლებელი და ხედვის გარეშე კულტურის კრიტიკოსები ახლა.
NFT სივრცეში ხდება ვიზუალიზაციისა და ტექნოლოგიების დანერგვის ფენომენალური გამოყენების შემთხვევები. მას აქვს ლეგიტიმური ეჭვები ტრადიციული სამყაროს შემოსვლასთან, მიღებასთან ან მისი გზების დაწესებასთან დაკავშირებით. როგორც კამილი ამბობს, ამჟამინდელი სამხატვრო დაწესებულება მხოლოდ ხელოვნების რელიგიურ ფესვებს, ძველ ეგვიპტეს, ანტიკურობას, განმანათლებლობას, სოციალურ და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებს, არაპროპაგანდისტულ ისტორიას და პოლიტიკურ ნიუანსებს გამორიცხავს თავისი ამჟამინდელი შეფასების მოდელიდან.
თუმცა, ეს არის ის, რაც ახლა გამოიყენება, როგორც სანდოობის შერბილებული ვერსია იმის გასაგებად, თუ რომელი მხატვრები არიან "ინოვაციურები" კულტურული თვალსაზრისით. ის ბევრს ტოვებს რეალური ინოვაციებით, შინაარსით და ავთენტური ხმებით სრულიად მშრალად. მე ვგულისხმობ არა მხოლოდ მათ, ვინც შესაძლოა შესვლაზე ფიქრობს, არამედ ზოგიერთ ჩვენგანს, ვინც ჯერ კიდევ აქ ვართ.
"გარკვეულ დროს, ბევრ სულელ ადამიანს აქვს ბევრი სულელური ფული" - უოლტერ ბეჯჰოტი, ეკონომისტი, 1859 წ.
ტრადიციული სამყაროს ბოლო "განვითარებების" პრობლემები ბრწყინვალედ იყო გადმოცემული BBC-ის დოკუმენტურ ფილმში "თანამედროვე ხელოვნების დიდი ბუშტი". ის მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ უნდოდა ბევრ ახალგამდიდრებულ ადამიანს ბრჭყვიალა ნივთები და სამხატვრო სამყარომ მათთვის ფიატის სისულელე დაბეჭდა - ამ პროცესში მილიარდების გამომუშავებით. მეორე ნაწილი არის კულტურული მარქსიზმის მიღება, რაც დიდწილად გამოწვეულია ჩვენი ყველას ნიჰილისტური ფინანსური მომავლით, რადგან 2008 წელს მონეტარულმა სისტემამ სიკვდილის სპირალი დაიწყო.
მოდი ვითანამშრომლოთ, ძმაო!
მოდით კიდევ ერთხელ გავაკეთოთ განმარტება. მე არაფერი მაქვს დიდი კოლაბორაციების ან კომუნალურად სოციალური ყოფნის წინააღმდეგ. მე კინოს ფონიდან მოვდივარ, სადაც რაღაცის განსახორციელებლად 100 ადამიანი გჭირდება. თუ ადამიანებს შეუძლიათ კომპენსირება გაუწიონ იმ უნარების ნაკლებობას, რაც მათ გარკვეულ სფეროებში აქვთ, მათ შეუძლიათ სულ უფრო წარმოუდგენელი რამეების გაკეთება.
ტრადიციული სისტემის დეგენერაციის მემკვიდრეობა ის არის, რომ მხატვრები ახლა უნდა ჩანდნენ როგორც ადამიანები, რომლებიც მხოლოდ ერთმანეთს ეხმარებიან - მაშინ როდესაც რეალურად იბრძვიან გაყიდვების სათავეში სუპერ შეზღუდულ კოლექციონერულ სივრცეში, რომლებიც ძირითადად ხელოვნების გაუნათლებლები არიან. თანდაყოლილი კონფლიქტი უნდა გამოირიცხოს და არ აღიარონ, ისევე როგორც მაამებლობა იმ ადამიანების მიმართ, რომლებმაც არ იციან რა მოითხოვონ თავიანთი ფულისთვის. სხვადასხვა ზურგში ჩარჭობილი დანების რაოდენობა, ჩემის ჩათვლით, კულისებში მიღმა, არ არის ისტორიები, რომლებზეც ისინი წერენ Cent WIP-ებსა თუ საზოგადოების Whatsapp ჯგუფებში. ეს პირდაპირ კომუნისტური სახელმძღვანელოდანაა - "რას ვიტყვით და რა მოხდება რეალურად". ინტელექტუალური ბნელი ვებ-ის მთელი გამომავალი დაგეხმარებათ ამ პარადიგმის გაგებაში, თუ გსურთ მისი ღრმად გაგება.
ეს მიმიყვანს კოლაბორაციის აჟიოტაჟის მოდელამდე, რომელიც ახლა გამოჩენილია და პოსტმოდერნული ნეო-კომუნისტების კულტურული სივრცის მიტაცების მემკვიდრეობაა, რომელშიც ხელოვნება თითქმის ექსკლუზიურად ემსახურება იდეოლოგიებს და მიზეზებს დიდ სურათში. კრიპტო ხელოვნებაში ბევრი კოლაბორაციის შესახებ არის მშვენიერი ნაწილები, მაგრამ ბევრს არ ესმის, საიდან ჩნდება საჭიროება. სწორედ ამიტომ გვაქვს მხატვრები, რომლებიც აკეთებენ განცხადებებს, როგორიცაა "ყველაფერი პოლიტიკურია და ძალაუფლების ჩაგვრაზეა". ეს არის ხელოვნების სიკვდილი და ის უკვე დიდი ხანია გრძელდება, ინდივიდის გამოხატვის თავისუფლების თვალსაზრისით. ამის დაწერის მრავალი მიზეზი არსებობს, მაგრამ ის, რაც ახლა თითქმის შეუმჩნევლად ხდება, არის ის, რომ ტრადიციული კორუფციის ყველაზე ცუდი ასპექტები ახლა განიხილება, როგორც ინტელექტუალური სქოლიოები სივრცის ვალიდაციისთვის, რომელიც ცდილობს მთლიანად ხელახლა გამოიგონოს ბორბალი. ისინი ზიზღით უყურებენ ყველაფერს ტრადიციულ სისტემაში, საკმაოდ გულწრფელად, რადგან მათ არ ესმით ეს და პირიქით. სწორედ ამიტომ არის მნიშვნელოვანი წყალქვეშა ხაზის აისბერგი. ხედავთ, ეს შესწორებები საბოლოოდ გარედან მოვა, თუ ჩვენ ამას შიგნიდან არ გავაკეთებთ. ჩვენ არ გვექნება აზრი ამ საკითხზე და გაცილებით უფრო სამარცხვინო იქნება, თუ ის გარედან მოვა.
ნაკადის მდგომარეობა
ხედავთ, მე შეიძლება მხარდამჭერად და შემფასებლად ვიყო აღქმული ჩემი კოლეგა მხატვრების მიმართ, მაშინაც კი, თუ ისინი აშკარად მაყალბებენ, იყენებენ აბსოლუტურად ამოწურულ კონცეფციებს, აბრიყვებენ ინვესტორებს სახის ხელისგულით დასაფარებელი დონის იდეებით და ა.შ. მიზეზი, რის გამოც მე მინდა კრიტიკოსების მოსვლა, არის ის, რომ ვიღაცამ უნდა გააკეთოს ბინძური საქმე და გამოყოს რეალური მარცვლები ინტელექტუალური მიწის მშრალი ზღვისგან, თორემ ჩვენ ყველანი დავზარალდებით. ვინც იცის, რა გაკეთდა უკვე ამოწურვამდე, ვერ მოხიბლავს ის, რაც 50 წლის წინ რევოლუციური იყო. უფრო ზუსტი მიმანიშნებელი არ შეიძლება ვიყო მე, რადგან ეს კიდევ უფრო მეტი დამიჯდება, ვიდრე უკვე დამიჯდა. ეს კიდევ უფრო დამაშორებს ინვესტორებს, მტერს გამიხდის ჩემს კოლეგა მხატვრებს და "უარყოფით აურას" მომანიჭებს. სიმართლე ისაა, რომ მე იმდენად კეთილი ვიყავი, რომ არც კი დავასახელე სხვა მხატვრები, რომელთა კონცეფციები, ხელოვნება და პროცესი, ადვილად დავამტკიცებდი, რომ აქამდე დამაყალბეს.
ადამიანური განვითარების ჭეშმარიტება ის არის, რომ ჩვენ გვჭირდება როგორც გამოწვევა, ასევე მხარდაჭერა თანაბარი ზომით, რომ გავიზარდოთ. საზოგადოების შიგნით ჩვენ გვაქვს უამრავი მხარდაჭერა ერთმანეთისთვის, მაგრამ ყველა ახალი კრიტიკოსი მოიხსნა, როგორც კი მათ დაიწყეს რამეზე მითითება. არსებობს ფინანსების, განათლებისა და პლატფორმის განვითარების, ისევე როგორც მხატვრული გამოხატვის პროგრესის უამრავი რეალური გამოწვევა, მაგრამ ჩვენ დიდი გზა გავიარეთ. ეს არის ნამდვილი სიყვარული, რომელიც მოდის ჩემგან ამ ყველაფრის დასაწერად. ხარისხის გაუმჯობესება მხოლოდ გასულ წელს იყო სინათლის წელიწადი წინა წელთან შედარებით.
"კრიპტომ მოკლა გალერეის ვარსკვლავი" NFT მოქსარა გონსალესის მიერ
NFT მანქანა
NFT-ები ციფრული კრეატივებისთვის კორპორატიული მონობის ბნელ საუკუნეებს ასრულებს, როგორც ეს კომპიუტერების დასაწყისიდან ვიცით. ის ასევე აკეთებს ძალიან არაინტუიციურ რამეს, რომ დაასრულოს კომპიუტერების ეპოქა, რომლებიც ძირითადად კარგია ნივთების უსასრულოდ გამეორებისთვის. ის ასევე ასრულებს იდეოლოგიური მონობის ეპოქას კულტურულად დომინანტური და მჩაგვრელი ნარატივების მიმართ, როგორიცაა მუდმივად არსებული პოსტმოდერნისტული. თუ გსურთ იცოდეთ რაზე ვსაუბრობ, გთხოვთ, იხილოთ ეს საუბარი ჯორდან პეტერსონთან და კამილ პალიასთან. ხელთათმანები მოხსნილია და ეს ერთ-ერთი საუკეთესო რამაა, რაც ხელოვნებას ბოლო დროს დაემართა. ის ასევე ბევრად უფრო პირდაპირ და ბრწყინვალე კონტექსტში ჩააყენებს იმას, რისი თქმაც აქ ვცდილობდი.
რევოლუციის აღწერის საუკეთესო გზაა მისი შედარება MTV-ის გამოჩენასთან 80-იან წლებში. ახალგაზრდული კულტურა, შესაძლებლობები და შეგრძნება, რაც მას ჰქონდა, გადაყლაპა მთელი კრიტიკა, Dire Straights-ის სიმღერასავით და წარმოშვა შემოქმედებითი რენესანსი. თუმცა, ამჯერად კონტექსტი გაცილებით ფართოა და მოიცავს ციფრული მიწის საკუთრებას, ციფრულ ხელოვნებას, ფიზიკური ნივთების ციფრულ მუდმივ სერთიფიკატებს, ავატარებს, სათამაშო ნივთებს, ბრენდის საკოლექციო ნივთებს და იმას, რისი წარმოდგენაც ჯერ არ შეგვიძლია. ეს არ გამომრჩენია მხედველობიდან, მაგრამ ასევე ის, რაც MTV-ის კულტურამ დაიწყო, იყო აჯანყება, რომელიც ახლა ასევე ამოწურულია. კულტურა იმდენად აჯანყდა, რომ ახლა წარმოდგენა არ აქვს, რის წინააღმდეგ აჯანყდება, რაც მას ძირითადად უბრალოდ ცარიელ შეგრძნებას ტოვებს. კრიპტო ხელოვნების მოძრაობა, მათთვის, ვინც იქ იყო დასაწყისში, ნიშნავდა მხატვრების არმიას, რომლებიც იბრძოდნენ ფულის ახალი მოძრაობისთვის, რათა დაეხმარონ სამყაროს დაბლოკილი არტერიების ხელახლა გახსნაში. კორპორატიულმა მბრძანებლებმა ახლა თითქმის წაშალეს მისი ყველა კვალი ვიკიპედიის გვერდზე და შეგიძლიათ მხოლოდ გაოცდეთ იმ თავხედობით, რომლითაც ეს მოდერატორი ამას აკეთებს.
0
ნეო-კონსერვატიული ელემენტები ხელოვნებაში
მე ვარ პროგრესული ადამიანი, რომელსაც უყვარს შიშველი ტანის მოხატვა, ტექნოლოგიები და ინოვაციები, კრიპტო, მემები და პოპ კულტურა და აღმერთებს სხვადასხვა სულიერ კონცეფციებს. ამის თქმით, ახალ აჯანყებას აქვს კონსერვატიული ელემენტები, რომლებიც ახლა 80-იანი და 90-იანი წლების ნიჰილისტური ახალგაზრდული კულტურიდან ოპიოიდურ ეპიდემიამდე გაგრძელების მიმართულებაა. რამდენადაც მე მიყვარს 60-იანი წლების კონტრკულტურის მოღვაწეები, ისინი ახლა ძირითადად არასწორია იმისთვის, რაც ნამდვილ ლიბერალებს რეალურად სჭირდებათ. რიგორ მორტისის კონსერვატიული რელიქვიები ჯერ კიდევ აკეთებენ, მაგრამ ისინი აქ არ არიან იმისთვის, რომ მოისმინონ რაიმე, რისი თქმაც მაქვს. ახალ ლიბერალებს სჭირდებათ ფინანსური წიგნიერება, კრიპტო, ავსტრიული ეკონომიკა, დაბალანსებული პერსპექტივა და გარკვეული რეალური მოთმინება საკუთარ გუნდთან.
1
"ცვლილებიდან აზრის გამოტანის ერთადერთი გზაა მასში ჩაძირვა, მასთან ერთად მოძრაობა და ცეკვაში შეერთება." - ალან უოტსი
მიზნები და საშუალებები
მაშ, რა გავაკეთე იმისთვის, რომ ვიგრძნო თავი ისეთ ადამიანად, რომელსაც შეუძლია ამაზე მიუთითოს? მე რეალურად მოვახერხე, ხელოვნების ისტორიის თვალსაზრისით, პორტრეტული მხატვრობის პროცესის განახლება ახალ ვიზუალურ ენად და ციფრულ ორიგინალებად 2008 წელს. ეს ასევე იყო წელი, როდესაც მე გავაკეთე ჩემი პირველი ფასების ინოვაცია და 2009 წლიდან მოყოლებული ფინეთის ორ წამყვან ეკონომიკურ გაზეთში გამოქვეყნდა სტატია ამის შესახებ. მე უკვე 3,5 წელია სრულ განაკვეთზე კრიპტო მხატვარი ვარ, სხვადასხვა საზღვრების დარღვევით, მაგრამ ჩემი ტოკენიზებული NFT-ები ამჟამად არ იყიდება.
მე ასევე გამომტოვეს Decrypt-ის ბოლო სტატია NFT ინოვატორების შესახებ და ჩემი შეზღუდული გამოშვების 1 ETH ნამუშევრებიც კი ამჟამად არ იყიდება. თუ ინოვაცია ახლა მხოლოდ ფულით იზომება, არ ვიცი რა ვთქვა. ზოგი იფიქრებს, რომ ეს მხოლოდ ეჭვიანი საუბარია. Nifty gateway არ მიმიღებს თავის პლატფორმაზე და Async art-მაც უარი მითხრა წვდომაზე, მიუხედავად აშკარა თავსებადობისა. მაინტერესებს რატომ, რადგან მათ არ იციან ჩემი ძალისხმევის შესახებ. ეს უფრო სამარცხვინოა სივრცისთვის, ჩემთვის თუ ორივესთვის? ფიქრობთ, რომ ამის გამოსწორება შესაძლებელია?
ამას იმიტომ ვამბობ, რომ წინასწარ განვმუხტო ზოგიერთი ყველაზე ვაკუუმით სავსე კრიტიკა, რომელიც ამ სტატიის შინაარსის მიმართ არის მიმართული, რათა თქვენ არ მოგიწიოთ ამ არგუმენტებთან გამკლავება. ეს ყველაფერი განა განაწყენებული თვალსაზრისით მოდის? შესაძლოა, ნაწილი კი. მაგრამ თუ თქვენ ისევე დიდხანს იქნებოდით სანგრებში, როგორც მე, გადაიხდიდით იმ ფასს, რაც მე გადავიხადე და მოგიწევდათ თქვენი საყვარელი ახალი რამის მასიური გვერდითი ნაბიჯების ყურება - შეგიძლიათ დამადანაშაულოთ? მე ისევე შეყვარებული ვარ ამ სივრცეზე, როგორც თქვენ, მაგრამ ის ნამდვილად იწყებს ჩემთვის ცალმხრივი ქუჩა გახდეს.
2
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ ეს, რომ დავასრულოთ. რას ნიშნავს ზემოთ მოყვანილი ციტატა Integral Institute-ის სტატიიდან 2014 წლიდან, არის ის, რომ მე ძირითადად მოვახერხე მეტი გამოხატულების, კულტურული მნიშვნელობისა და ინოვაციის ინტეგრირება ჩემს ნამუშევრებში, ვიდრე დასავლური ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე დიდ სახელებს, რომლებიც ახლა ასობით მილიონად იყიდება - როგორც ეს აღიარა ერთ-ერთმა იშვიათმა პროფესორმა, რომელსაც შეუძლია ამ დონის შეფასების გაკეთება. მე ასევე მივაღწიე 300 მილიონ ადამიანს პროექტით, რომელიც ამ სტატიაში იყო წარმოდგენილი მისი კულტურული გავლენის გამო. მე ავედი მძიმეწონიანთა ყველაზე მაღალ მთაზე, მხოლოდ იმისთვის, რომ გამერკვია, რომ თითქმის არავის აინტერესებდა. ასე რომ, ეს ყველაფერი ღრმად პირადულია, რა თქმა უნდა. შეიძლება თქვათ, რომ ზოგჯერ გაბრაზებული ვარ.
მაშ, რას ვყიდი რეალურად?
არა, სერიოზულად, მე დავასრულე კულტურაზე წერა.
არავის გადამიხდია ამის გაკეთებაში.
მე არ ვამტკიცებ იმუნიტეტს ზემოთ ნახსენები ყველა საკითხის მიმართ.
3
მეტავერსია და ფიზიკური სივრცე
მე ასევე ვაშენებ ფიზიკურ სტუდიურ სივრცეს, რომელიც გადადის მეტავერსიაში კომპანია Coloro-სთან ერთად. არის 10 NFT-დან 9 დარჩენილი, რომლებიც ხელს უწყობს მის მშენებლობას, ახლა ტოკენიზებულია Mintable-ზე. ბმული მეორეზე მიდის და ეს მალე მიიღებს საკუთარ სარეკლამო სტატიას. სივრცე მისი ნედლი ფორმით შეგიძლიათ ნახოთ ბრიტანი კაიზერთან ინტერვიუში Hardforking-თან და თუ გსურთ უფრო მეტი გაიგოთ NFT სივრცის შესახებ, მოუსმინეთ ამ Encrypted ეპიზოდს აჰმედთან ერთად, რომელიც დუბაიში რამდენიმე კვირის წინ ჩაიწერა.
4
Redemption ციფრული ხელოვნების NFT იყიდება Superrare-ზე
ვფიქრობ, ეს სტატია საკმაოდ კარგად დაბერდება.
იყავით მაგარი, ხალხო.
V E S A
კრიპტო მხატვარი
ოფიციალური გვერდები:
კრიპტო ხელოვნება
Artevo პლატფორმა
Twitter Insta LinkedIn
დამუშავებულია ასინეთა AI-ის მიერ.
გსურთ კომენტარის დატოვება?
კომენტარის დასატოვებლად საჭიროა ავტორიზაცია
შესვლა რეგისტრაციაკომენტარები არ არის
იყავით პირველი, ვინც დატოვებს კომენტარს