თქვენ წინაშეა ხელოვნების დაღმასვლის ბერძნული ტრაგედია, რომელიც კულმინაციას ცხენების ერაში დაფუძნებული ინსტიტუტის მიერ ნამუშევრის გაყიდვით აღწევს. ეს ინსტიტუტი 100 წლიანი დესტრუქციული ფილოსოფიითაა გამაგრებული, 1940-იანი წლებიდან დადასტურებული ჩრდილოვანი თამაშებით, ბოლო დროინდელი ინფლაციური ფულის ბეჭდვით და აშკარა ცალმხრივი აქტივიზმით. ღირს უკან გადადგათ ნაბიჯი და მთლიანი სურათი დაინახოთ.
ბორცვზე მდებარე ახალი web3 სახლი სთავაზობს ახალი ერის არტისტებს, მოერგონ ძველ გარემოს და იქცნენ კიდევ უფრო უარესი ნაგვის გაყიდვის იარაღად, თან სცენის OG-ების გამოტოვებით - იმის უზრუნველსაყოფად, რომ პროდუქტებმა ვერ გადააჭარბონ პირველად იდიოკრატიას... ან ასე შეიძლება მოგეჩვენოთ თავიდან.
შესაძლოა, ამ ყველაფერში მეტია, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. რაღაც ისეთი, რასაც უშუალოდ ჩართული პირებიც კი არ თვლიან რეალობად. ზემოთ ნახსენები „სრული წრე“ ეხება იმას, თუ როგორ უკავშირდება ერთი შეხედვით პროგრესული იდეები მომავლის გაყიდვას, წარსულის გადარჩენისა და აწმყოს კონტროლის სასოწარკვეთილ მცდელობას. ისევე როგორც ფულის ბეჭდვა მომავალი თაობების ხარჯზე, ფიატური ფულის ერა ხელოვნებაშიც სრული ძალით გრძელდება. თანამედროვე ხელოვნების დიდი ბუშტი გამოცხადება იყო ჩემთვის, როდესაც პირველად ვნახე ის ხელოვნებაში ჩემი კარიერის დასაწყისში, 2008 წელს.
ეს სტატია გთავაზობთ ალტერნატიულ პერსპექტივას ბანანის პოპულარულ გამოფენაზე, რომელიც ახლახან დომინირებს web3 ხელოვნების ინტერნეტ სივრცეში. ეს არის დიდი „რა მოხდება, თუ...?“
თუ თქვენ შეგიძლიათ იყოთ გულწრფელი, მამაცი და იუმორისტული - ვთქვათ, ჯო როგანის სულისკვეთებით - შეიძლება რაღაც შეგეშალოთ, მაგრამ ამ სტატიაში ბევრი ისეთია, რაც უმეტესობას არასოდეს განუხილავს, როგორც ხელოვნების სამყაროს ნაწილი. ჩემი მიზანია ვიყო რაც შეიძლება სამართლიანი და გავაგრძელო ხელოვნების გადარჩენა ბოლო ასი წლის დღის წესრიგებისგან, რომელიც მას აღარ ემსახურება, განსაკუთრებით დღევანდელ სამყაროში, სადაც დეცენტრალიზაციის ინსტრუმენტებს შეუძლიათ ყველას მოწვევა წვეულებაზე, ვინც გარიყული იყო - ეს თითქმის მთელი დედამიწის მოსახლეობაა ამჟამად.
სცენის მომზადება:
პირველ რიგში, SuperRare-მა დიდი სამსახური გაუწია ციფრული ხელოვნების საზოგადოებას გაყიდული ხელოვნების შთამბეჭდავი რაოდენობით და სცენის განვითარებით მათი DAO-ს მეშვეობით, შემქმნელთა გადაყიდვის ჰონორარების ზეწოლის ქვეშ შენარჩუნებით და ბრძოლით, რათა სცენა თამაშში პირველთა შორის რეალობად ექციათ. უყურეთ დამფუძნებლების ამ ინტერვიუს
">დინის გუარდას შოუში, რათა ღრმად ჩაიხედოთ მათ პერსპექტივაში. ათასობით არტისტი, სავარაუდოდ, დადებითად ისაუბრებს მთლიანად ამ საკითხზე. მაშ, რა ხდება? მოკლედ, კორპორატიული აზროვნება, რომელიც ხელოვნებას უძღვება, კიდევ ერთხელ. ეს არ არის მხოლოდ SuperRare-ზე, არამედ მთლიანად კომპანიების სცენაზე, რომელიც წარმოიშვა და რაღაც პირადულია ჩემთვის ამ ყველაფერში.
როგორც შერჩეული თხუთმეტი ბანანიდან ჩანს, SuperRare-ის დილემა აშკარაა. თქვენ არ შეგიძლიათ დაჩრდილოთ მოძველებული, ინტერნეტამდელი პარადიგმის ბანანი და ბიუროკრატიული კლასი, ამიტომ მათი კურატორების გუნდი იძულებულია აირჩიოს პოლიტიკურად და ბიზნესისთვის მისაღები ზედა ზღვარი. ეს ბევრს არ ნიშნავს, მაშინ როცა ისინი მომავალს დაბინძურებულ მდინარეში ყიდიან.
„ტრაგედია არის ლიტერატურული, თეატრალური ან დრამატული ნაწარმოები, რომელიც, როგორც წესი, ასახავს ცენტრალური პერსონაჟის დაცემას, ხშირად საკუთარი ნაკლოვანებების (როგორიცაა ამპარტავნება, სიხარბე ან ამბიცია) და გარეგანი ძალების (როგორიცაა ბედი, საზოგადოებრივი ზეწოლა ან სხვების ქმედებები) კომბინაციის გამო. ტრაგედია ხასიათდება სერიოზული თემებით და ხშირად იწვევს მაყურებელში თანაგრძნობისა და შიშის გრძნობებს, რაც კათარზისით - განწმენდით ან ემოციური განტვირთვით - მთავრდება."
ან სინამდვილეში უბრალოდ...
(ხელოვნების) საფრთხე ჩვენი ბიუროკრატიისთვის
SuperRare-ის კონკურსი, რომელიც სოტბის მომავალ აუქციონთან ერთად გაიმართა ცნობილი ბანანის გამო, NFT სცენისთვის შინაარსის თვალსაზრისით ახალი დაბალი წერტილი იყო და ბევრი რამ არის გასააზრებელი აქამდეც. არა იმიტომ, რომ ხელოვნება ყველაზე ცუდი იყო - ეს სტანდარტი NFT-ებში უკვე შეუძლებელია დადგინდეს - არამედ იმიტომ, რომ ძველი მოთამაშის სიამოვნების მცდელობა ერთდროულად OG-ების ჩრდილში მოქცევას ემსახურება - ჩართულობისთვის და ფულისთვის.
კრიპტო ხელოვნების არსი - ნამდვილი ავანგარდისტი არტისტების უტიფარი ჯგუფი, რომლებიც ცენტრალურ საბანკო სისტემას დაუპირისპირდნენ - ახლა თითქმის მთლიანად გამქრალია მხედველობიდან. ბანანის გამოფენის მსგავსმა ღონისძიებებმა, სადაც მათ შეეძლოთ მთელი მსოფლიოსთვის ებრწყინათ, პირიქით, კიდევ უფრო ღრმად გადაიყვანა ისინი ჩრდილში. ამ სცენის არაყის გაზავება ახლა საყინულეში გაყინული ბოთლის ექვივალენტია.
რაც უფრო მეტი პარტნიორობა ყალიბდება ინტერნეტამდელ და web2 კომპანიებთან „რეპუტაციული მოგების“ იმედით, მით უფრო სწრაფად ქრება პერსპექტიული დასაწყისი ჩვენს თვალწინ. ძალიან მალე, სცენა იმ ძველს დაემსგავსა, რომლისგანაც პიონერები გაქცევას ცდილობდნენ. რაც უფრო მკაფიო იყო კომუნიკაცია, რომელიც ხელოვნების სამყაროში სტატუს კვოს ეწინააღმდეგებოდა, მით უფრო დარწმუნებული ხდებოდით, რომ გაიგებდით: „ამჯერად თქვენ არ შეგირჩიეს“, თუ საერთოდ რაიმეს გაიგებდით web3 სცენაზეც. კურატორების გუნდი დამალულია, ამიტომ საზოგადოებას შეუძლია მხოლოდ SR-ის მსგავს სიმბოლოს ებრძოლოს, მაშინ როდესაც პასუხისმგებლები გენერირებულ სიცხეზე დაცულები რჩებიან.
„მეშინია, ვერ აგიხსნით, ბატონო. რადგან მე არ ვარ საკუთარი თავი, ხომ ხედავთ?"
- ლუის კეროლი, „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“
არის თუ არა ხელოვნება თავისუფალი?
თუ ხელოვნება ნამდვილად თავისუფალია, სად არიან ჯორდან პეტერსონის, თომას სოუელის, ერიკ და ბრეტ ვაინშტეინების, გად საადის, კამილ პალიას, ჯო როგანის, ჯონათან ჰაიდტის, გრემ ჰენკოკის, პატრიკ ბეტ-დევიდის, კოულმენ ჰიუზის, იონმი პარკის, კეისი და კელი მინზების, კრისტინა ჰოფ სომერსის, მაიკლ მელისის, მაიკ ბეიკერის, მეტ ტაიბის, მეტ უოლშის, ტაკერ კარლსონის, ენი ჯეიკობსენის, ბენ შაპიროს, კენდეს ოუენსის, ენდრიუ ჰუბერმანის, აიან ჰირსი ალის და სხვათა სიმრავლესთან გათანაბრებული ვიზუალური არტისტები?
ეს სია მოიცავს აკრედიტებულ აკადემიკოსებს, ქირურგებს, მეცნიერებს, რელიგიურ და არარელიგიურ მოღვაწეებს, ჟურნალისტებს, მემარცხენე და მემარჯვენე ადამიანებს, ისევე როგორც სისტემის გარეთ მყოფებს. მიუხედავად იმისა, რას ფიქრობთ მათზე, ისინი ერთად მილიარდობით ადამიანს აღწევენ სხვადასხვა პლატფორმაზე და ეხებიან თემების უზარმაზარ ოკეანეს, რომლებიც ხელოვნების სამყაროში არ არის. კიდევ უფრო პროვოკაციული ხმები განზრახ არის გამორიცხული სიიდან, რაც ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად დაბალია წინააღმდეგობის ტოლერანტობა პოსტმოდერნისტული მონოლითის თვალსაზრისის მიმართ.
მაშ, ყველაზე შეზღუდულ ეპოქაში ვცხოვრობთ ხელოვნების ისტორიაში, თუ ახლა ვხვდებით, რამდენად კონტროლირებადი იყო ის ყოველთვის? სულ უფრო და უფრო ცხადი ხდება, რომ მოხერხებულობის კულტურამ ხელოვნებაში გადაწონა მისი ნამდვილი დანიშნულება, ისევე როგორც ეს მოხდა საკვებში, მედიცინაში, მედიაში და სხვა სფეროებში, როგორც ეს ზემოთ მოცემული პოდკასტის სტუმრების სიით არის ილუსტრირებული. დიდი დრო არ დასჭირდა, სანამ web3 იმავე ნაკადს გაჰყვა.
ეს სტატია, ყველა ბმულით, შესაძლოა, შეძლებს შეცვალოს თქვენი მთლიანი აღქმა იმის შესახებ, თუ რა არის ხელოვნება დღეს. თუმცა, ამისთვის გარკვეული გამბედაობა და გულწრფელობა დაგჭირდებათ.
">ანა ფიშერის ინტერვიუში, ხელოვნების სამყაროს გაუქმებისა და შერჩევის პროცესები ღრმად არის გადაჯაჭვული ნაკლებად ცნობილ ისტორიებთან და საეჭვო დღის წესრიგებთან. ეს მოიცავს სადაზვერვო სააგენტოების, როგორიცაა CIA-ს ჩარევას 1940-იანი წლებიდან, რომლებიც მუშაობენ კონკრეტული სახის იდეოლოგიურ მფლობელობასთან ერთად - შეიძლება ითქვას, რომ ხელოვნება ნაკლებად თავისუფალია, ვიდრე კორპორატიული სცენაც კი არის ახლა შინაარსის თვალსაზრისით. ჩვენ უბრალოდ ძალიან დიდი ხანია შევეჩვიეთ ამას, რომ ადამიანებს არ ესმით, რას ნიშნავს პოსტმოდერნიზმის ერთადერთი ფილოსოფიით სრულიად დატყვევება. შეგიძლიათ წაიკითხოთ ჩემი წინა სტატია „თავისუფალი web3“, რომ გაეცნოთ ამ მხარეს, თუ არ იცნობთ მას.
წარსული, რომელიც ნათელს ჰფენს ჩვენს დღევანდელ მდგომარეობას:
გასაიდუმლოებული დოკუმენტების, საგამოძიებო ჟურნალისტიკისა და კულტურული თავისუფლების კონგრესთან (CCF), CIA-ს მიერ დაფინანსებულ ორგანიზაციასთან დაკავშირებული ბიოგრაფიების მეშვეობით, გამოვლინდა, რომ სააგენტო აფინანსებდა ჯექსონ პოლოკს, როტკოს და დე კუნინგს. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა (MoMA) გადამწყვეტი როლი ითამაშა CIA-ს კულტურულ სტრატეგიაში. საკვანძო ფიგურები, როგორიცაა ნელსონ როკფელერი (MoMA-ს რწმუნებული), თანამონაწილეები იყვნენ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის, როგორც ამერიკული თავისუფლების სიმბოლოს, პოპულარიზაციაში. MoMA-მ მოაწყო გამოფენები, რომლებიც ფარულად ფინანსდებოდა CIA-ს მხარდაჭერით მოქმედი ორგანიზაციების მიერ, რაც უზრუნველყოფდა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საერთაშორისო აღიარებას საბჭოთა ხელოვნების პროპაგანდის წინააღმდეგ საბრძოლველად.
ჯექსონ პოლოკი თავის სტუდიაში 1951 წელს
მოიცადეთ, VESA - თქვენ გულისხმობთ, რომ SuperRare ან Sotheby's რაღაცნაირად იმყოფებიან სადაზვერვო სააგენტოს გავლენის ქვეშ ან დატყვევებულნი არიან მათ მიერ? მოკლედ, არა, არც მაქვს რაიმე მტკიცებულება სხვაგვარად. პირდაპირი ჩარევა აღარ არის ის, თუ როგორ მუშაობენ ეს სააგენტოები. ადამიანების უმეტესობამ ვერასოდეს გაიგებს, რომ ისინი რაღაცის უკან იდგნენ. თუმცა, შეუძლებელია იმის მტკიცება, რომ მათ ირიბად გავლენა არ მოუხდენიათ, იმის გათვალისწინებით, რაც ვიცით წარსულის შესახებ.
უკეთესობისკენ თუ უარესობისკენ, ჩვენ ყველანი ამ ძალების გავლენის ქვეშ ვართ. საკითხავია, დატოვა თუ არა CIA სივრცე 50-იანების შემდეგ, რაც ნაკლებად სავარაუდოა, და კიდევ რამდენი სხვა სააგენტო შემოვიდა და რომელი ქვეყნებიდან მას შემდეგ? უდავოდ, ეს არის ნაწილი იმისა, თუ როგორ მივედით იქამდე, სადაც დღეს ვართ და მე ამას ქვემოთ შეძლებისდაგვარად გავშლი.
სცენა 1740-იანი წლების ლონდონიდან
Sotheby's 1744 წელს დაარსდა და დიდი ხანია აღიარებული ხარისხის ერთ-ერთი გარანტია. ისევე როგორც მედიამ, მათ უცნაური ტრანსფორმაცია განიცადეს COVID-ის დროს, მოიცვეს თავიანთი მეტავერსი და ციფრული აქტივების ფაზა. თითქოს მოულოდნელად, სამი მიშლენის ვარსკვლავიან რესტორანში Big Mac-ის დონის ნამუშევრების მიწოდება მაგარად ითვლებოდა. ჩემთვის ეს ისე გამოიყურებოდა, თითქოს ისინი საკუთარ სახლს წვავდნენ და ბენზინს ასხამდნენ პროცესის დასაჩქარებლად. მსგავსი ტენდენცია გამოიკვეთა SuperRare-თან მიმართებაშიც, რომელიც სულ უფრო და უფრო შორდებოდა თავის საწყისებს და აგდებდა OG-ებს, როგორიცაა Robness და Max Osiris. ისინი, რა თქმა უნდა, კონტრარიანელები იყვნენ, მაგრამ კონტრარიანელები ყოველთვის თამაშის გადამწყვეტი ნაწილი იყვნენ. ისინი იბრძოდნენ გამოხატვის თავისუფლებისთვის - შესაძლოა, დამფუძნებლებისთვის შემაწუხებელი - მაგრამ ისინი ძლიერები იყვნენ თავიანთ გამოხატვაში და წარმოადგენდნენ იმის ბირთვს, რისთვისაც ეს სცენა უნდა ყოფილიყო შექმნილი. არსებითად, ისინი არაფერს აკეთებდნენ ისეთს, რასაც დიუშანი, პოლოკი ან თუნდაც ბასკია არ გააკეთებდნენ. ამას იმიტომ ვამბობ, რომ თავად გადავიტანე მაქსისგან რამდენიმე არაპროვოცირებული ლანძღვა, მაგრამ მაინც მის მხარეს ვრჩები.
თუ თქვენ თავისუფალი სიტყვის წინააღმდეგი ხართ, თქვენ ხელოვნების წინააღმდეგი ხართ
ნიჭიერები იშვიათად ეთანხმებიან კორპორატიულ დღის წესრიგს ხელოვნების საკეთილდღეოდ. მიუხედავად იმისა, რომ თავაზიანი ვიყავი ადრეული სცენის ხალხის მიმართ, დაუნდობელი ვიყავი იმაში, თუ რას წარმოადგენდა ეს სცენა სინამდვილეში. ეს შეგიძლიათ იხილოთ ნამუშევრებში, როგორიცაა „ბანკებისთვის მათი მსუქანი უკანალების უკან მიყიდვა“ ან „The Br8ve“. კორპორატიულებს უკვე ანერვიულებდათ ჩემი არსებობის ცოდნა, განსაკუთრებით COVID-ის დროს თავისუფალი სიტყვის პოზიციის დაკავების შემდეგ. ბევრმა პლატფორმამ არ მიიღო ჩემი განაცხადები web3-ში, ამიტომ SuperRare-ს მადლობა, რომ შემიფარეს. ვთქვი, რომ სამართლიანი ვიქნებოდი. მხოლოდ თავისუფალი სიტყვა საკმარისი იყო იმისთვის, რომ ათობით მილიონი დავკარგულიყავი ჯერჯერობით.
გამოხატვის თავისუფლება, რა თქმა უნდა, გამოხატვის თავისუფლების, იგივე ხელოვნების, კიდევ ერთი ფორმაა. არტისტები უდიდესი პოტენციალით და ყველაზე ორიგინალური გამოხატულებებით აღმოჩნდნენ ტუმბოს გარეუბანში გადაყვანილები. ამასობაში, აყვავდა ადრე შექმნილი შედევრების იმიტაციები, ათწლეულების წინანდელი კონცეფციები, უაზრო გლიტჩ ხელოვნება და აბსტრაქტული იმპრესიონიზმის ნებისმიერი იტერაცია. მეც მქონდა რამდენიმე მაგარი მათ მსგავსი, მაგრამ რეაქცია ნული იყო. როგორც ჩანს, ყველა და მათი ბიძები სოტბისსა და კრისტისზე იყვნენ - მაგრამ არა მე.
Artnome-მა მალევე წაშალა ეს პოსტი ჩემი პოსტის ნახვის შემდეგ.
გარკვეული ტვირთის გაზიარებისთვის, ეს ჩემთვის თავიდანვე ხდებოდა. Artnome იყო ერთ-ერთი პირველი სამი ადამიანიდან, რომელსაც 2017 წელს დავუკავშირდი და მან აქტიური როლი ითამაშა იმაში, რომ მის კურაციაში ან წრეში არსად ვყოფილიყავი. მე მას პირდაპირ დავუკავშირდი, ამიტომ ეჭვი არ არის. ადრეული სცენის ყველა წევრი ერთმანეთის შესახებ იცოდა. მხოლოდ წარმომიდგენია, რა სახის რაღაცეებს ამბობდა დახურულ პირად შეტყობინებებში. ჩემთვის Artnome კრიპტო ხელოვნებას წარმოადგენს ისევე, როგორც ფლინტ დიბლი არქეოლოგიას. ადრეული სცენის ბევრ წევრს იგივე გრძნობა ჰქონდა. სახელებს არ ვასახელებ, რადგან არ ვარ მიჩვეული ხალხის ავტობუსის ქვეშ გაგდებას და არც ისინი ერიდებოდნენ ამის თქმას.
პირადი პასუხისმგებლობის ნაწილი
უკან 2017 წელს, როდესაც კრიპტო არტისტები ძალიან ცოტანი ვიყავით, სწორედ SuperRare-ის ბიჭები დამიკავშირდნენ თავიანთ პლატფორმაზე შესაერთებლად. ჩემი შედარებითი შეცდომა იყო მაშინ Four Park-სა და Orion Vault-ში გაწევრიანება, რადგან ჩემი ათწლიანი ძალისხმევა იქ 50 ათას დოლარად შეიძლებოდა შეფასებულიყო, მაშინ როდესაც SR-ზე 2017 და 2018 წლებში თითო ნამუშევარი საშუალოდ 50 დოლარი ღირდა. ჩემი ნამუშევრები დიდ ძალისხმევას მოითხოვდა და მხოლოდ ერთის გაკეთება 5-ჯერ უფრო ძვირი ღირდა, ვიდრე SR-ზე გამომემუშავებინა. ასევე ნამუშევრების ხარისხი იყო რაღაც მაგარი, მაგრამ ძირითადად ბავშვები ისროდნენ ნაგავს კედელზე და უყურებდნენ, რა დარჩებოდა გლიტჩ ეფექტით. გლიტჩ ეფექტით არ ვგულისხმობ მაგარ რაღაცეებს, როგორიცაა IMG_TAG_00 ან IMG_TAG_01 მოგვიანებით, არამედ ნამდვილად სამოყვარულო „ეს რა ჯანდაბაა?“ ტიპის ნივთებს. მე მეგონა, რომ რეპუტაციის მქონე გალერეებში გამოვფენდი და ძირითადი პრესის გაშუქება მივიღე, რომელიც ასობით მილიონ ადამიანს მიაღწია. ამაში გაწევრიანება ჩემთვის ბევრ დონეზე ცუდად შეიძლებოდა გამოჩენილიყო.
VESA და SuperRare-ის CTO ჯონათან პერკინსი მომავლის მუზეუმში დუბაიში 2022 წელს.
ჩემი ბრალია, რა თქმა უნდა, რადგან ყოფილ ორში არაფერი გავყიდე და SR-ის ბრბოსთვის მიუწვდომელი ფასი მქონდა დასაწყისში. დათვის ბაზარმა და მაღალი დონის კოლექციონერების ბაზის არარსებობამ გაანადგურა როგორც Four Park, ასევე Orion Vault. მალე, ყველაფერი სხვაგვარად გამოიყურებოდა SR-ზე და მე უკვე 2019 წელს შევუერთდი, რაც საკმაოდ ადრე მეგონა, მაგრამ შემდეგ თითქმის არაფერი მოხდა, არ აქვს მნიშვნელობა რა ფასი ან რა სახის ნამუშევარი ავტვირთე. ძალიან უცნაურად მომეჩვენა, რადგან ციფრული თაროებიდან უფრო მეტ ფულში მიფრინავდა ნივთები და ნაკლები, ობიექტურად ბევრად ნაკლებად იმსახურებდა ამას სიუჟეტის, ესთეტიკის, CV-ის, წვდომის, პროცესისა და კრიტიკული აღიარების საფუძველზე. უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნებას მნიშვნელობა აქვს და ეს არ იყო ცუდი. ასე რომ, ისევ, რა ჯანდაბა ხდება?
სხვების მიერ ნამუშევრები თანმიმდევრულად გიჟურ ფულში იყიდებოდა. თქვენ ძირითადად ფერის ხაზის გატარება და იმ წელს დაწყებული არტისტი გახდებოდით და გაყიდიდით. ეს იყო 2021 წლის ბუმი. რატომღაც, ეს ჩემთვის NFT-ებში ასე არ იყო, მიუხედავად იმისა, რომ აქ ვიყავი და თითქმის ყველაზე ადრე ვიყავი.
„IMG_TAG_04“ - VESA-ს ნამუშევარი, 2013 წლის ციფრული ორიგინალი, რომელიც ბოლივუდის ვარსკვლავთან ერთად შეიქმნა და გამოქვეყნებისას დაახლოებით 300 მილიონ ადამიანს მიაღწია.
2
ბორცვზე მდებარე ახალი web3 ხელოვნების ბრწყინვალე სახლი
SuperRare სწრაფად იქცა სტანდარტად კოლექციონერებისთვის, რომელთა უმეტესობას, დიდწილად, ხელოვნების მცირე გაგება ჰქონდა. დამფუძნებლებს ჰქონდათ განათლება არქიტექტურისა და ახალი მედიის სფეროში, მაგრამ არ ჰქონდათ უშუალო გამოცდილება სახვით ხელოვნებაში. ეს იყო დეგენერაციული სცენა - ფოკუსირებული კრიპტო სიმბოლოებზე და დადებითი დეცენტრალიზაციის პროპაგანდაზე - რომელიც მალევე გადაიზარდა წმინდა სპეკულაციურ აჟიოტაჟში ყველაფერზე და ყველაფერზე, რაც ხელმისაწვდომი იყო. გარკვეული დახვეწილობაც იყო. ექსპერტიზა შემდეგ მემკვიდრეობითი სცენიდან იქნა იმპორტირებული, რაც საბოლოოდ პრობლემა გახდა.
უმეტესწილად, კოლექციონერები კურატორების ბეჭედს ეძებდნენ და არა ხელოვნების არსს, კარიერას ან სიღრმეს. თუმცა, იყო გამონაკლისებიც - არტისტები, რომლებიც ჭეშმარიტად განასახიერებდნენ ამ თვისებებს. ამასობაში, პლატფორმები, როგორიცაა Rarible, OpenSea და სხვები, ციფრულ ველურ დასავლეთად გადაიქცნენ, რომელიც ცეცხლში იწვოდა.
მე ვიყენებ ჯოზეფ დეზირ-კურტის 1826 წლის ნამუშევარს „ილუზიის სცენა“, როგორც მემეს, რათა ხალხს დავეხმარო გაიგოს ჩემი ურთიერთობა SuperRare-თან ადრეული დღეებიდან დღემდე. ეს არის ღრმად პირადი, ისევე როგორც სასაცილო, რადგან ჩემი ნამდვილი ვაჟი მკვდარი დაიბადა იმ დროს, როდესაც მივხვდი, რომ 2021 წელს მოძრაობის მიღმა დავრჩებოდი. შვილის დაკარგვა, ისევე როგორც პირველ NFT რბენაზე ერთდროული წვდომის დაკარგვა, რთული გადასატანი იყო მაშინ. მე არ ვამბობ, რომ მთელი ეს სიტუაცია NFT-ებთან დაკავშირებით SR-ის ბრალია, მაგრამ, როგორც ჩანს, მათ როლი ითამაშეს ჩემს დებუსტირებაში - მიუხედავად იმისა, რომ მათ კარგად იცოდნენ ჩემ შესახებ. მომავალ ბანანის გამოფენის ნაწილში, ამის დადასტურება მივიღე, რადგან ყველა დამფუძნებელი მონიშნული იყო ჩემს პოსტში და თანდართული ტექსტი კურატორებისთვის ცოტა რამეს ტოვებს წარმოსახვისთვის.
ეს ცენზურის მტკიცებულებაა.
3
ჯოზეფ დეზირე-კურტის ნახატის მემე მოდიფიკაცია - 1826-დან 2024 წლამდე
„ბიბლიურ დაბადების წიგნში ღმერთმა წარღვნა მოუვლინა დედამიწას, გადაარჩინა მხოლოდ ნოე და მისი ოჯახი, რომლებსაც დაევალათ კიდობნის აშენება. ყველა დანარჩენი დიდ წარღვნაში დაიღუპა. ნოეს ცხოვრების ილუსტრირების ნაცვლად, კურტმა გვაჩვენა სცენა სიუჟეტის მეორე მხრიდან. აქ ადამიანი უნდა აირჩიოს საკუთარი შვილის გადარჩენასა თუ მამის გადარჩენას შორის. ის ირჩევს მამას, რომელიც, მიუხედავად მამაკაცის ძალისხმევისა, ახლახან გაუსხლტა ხელიდან. ნახატი შეიძლება წაიკითხოს, როგორც წარსულზე ჩაჭიდების ალეგორია. თუ თქვენ ყოველთვის ტრადიციებსა და წარსულს უყურებთ, ხელიდან გაუშვებთ ყველა შესაძლებლობას, რაც მომავალს შეუძლია მოიტანოს."
პოსტმოდერნიზმის დასასრული
NFT ბუმის დროს, ლგბტქ+ პრაიდ მოძრაობამ ასევე სტრატოსფერულ ზრდას მიაღწია და ღამით Fewocious მისი ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ ვფიქრობ, ის ნიჭიერი არტისტია, მისი ნამუშევარი აშკარად ახალგაზრდულია; 16 წლისას უბრალოდ არ ჰქონდა დრო, რომ საკმარისი სიღრმე განევითარებინა ჯერ. მის ნამუშევრებში ზოგჯერ გამოსახული იყო ტირილი, გაუგებარი ფიგურები მსგავსი ტექსტური ახსნით - თუ მიხვდით რას ვგულისხმობ. ამ ახალგაზრდა არტისტის მულტფილმის სტილი მალევე შეაფასეს, როგორც ბასკიას მსგავსი, გენდერული დაბნეულობის და სპექტრზე ყოფნის დამატებული ელემენტებით. საერთო ჯამში, ის ერგებოდა ETH სცენისთვის ყველა „მონიშვნის ველის“ კრიტერიუმს, რომელიც გაძლიერებული იყო მედიის, მარშებისა და ორგანიზაციების მიერ. ამ ყველაფრისთვის იყო მძიმე სამთავრობო, მედია და კორპორატიული ბიძგი, რომელიც თითქოს არსაიდან მოულოდნელად გაჩნდა. NFT რბენის დროს, ბიტკოინის კულტურა და ჯაჭვების დანარჩენი ნაწილი ჭეშმარიტად გაიყო.
4სცენისთვის ყველაფერი WAGMI და „Gm“ იყო - გარდა, რა თქმა უნდა, მრავალი არტისტისა, რომლებიც გაიქცნენ სულ უფრო აბსურდული გამოღვიძებული ხელოვნების სამყაროდან და ჩამოაყალიბეს კრიპტო ხელოვნების პირველი ტალღა ცენტრალური ბანკების, ფულის ბეჭდვისა და მყარი ფულის პრინციპების პოპულარიზაციის კრიტიკით. ჩვენ დაინტერესებული ვიყავით საზოგადოების განკურნებით ლინზების სრულიად განსხვავებული ნაკრებიდან და არ ვიყავით დარწმუნებული, რომ მეტი გამოღვიძება იყო ის, რაც ჩვენ სწორი მიმართულებით წასასვლელად გვჭირდებოდა. გარდა ამისა, თუ გაბედავდით სიტყვის თქმას „ახალი ტალღის“ პოსტმოდერნიზმის დასასრულის შესახებ, თქვენ არ გაგაუქმებდნენ ჩუმად, მაგრამ ნამდვილად ჩაითვლებოდით „გარიყულად“.
კრიტიკა არავის მოსწონს, ის უხერხულია, მაგრამ მის გარეშე მთელი სამყარო უინტერესო ხდება.
მე ნამდვილად არ მიმიღია მონაწილეობა „ხელოვნების ნამუშევრების კონკურსში“, ალბათ არასდროს, რადგან ცოტა ძველმოდური ვარ და მას ისევე ვუყურებ, როგორც პრინცი შეხედავდა ტელევიზიის სიმღერის კონკურსების აღზევებას. მას ეგონა, რომ ამის პროცესი და კომერცია კლავდა არტისტში ავთენტურობას და არც შემცდარა. მუსიკალურ შემადგენლობასთან შედარებით, რაც 2000 წლამდე გვქონდა, ჩვენ ახლა მუსიკის შემდგომ სამყაროში ვცხოვრობთ. თუმცა, უსასრულო კორუფცია, რომელიც სიმბოლოა წებოვანი ლენტით დამაგრებული ბანანის ნამუშევრით, SR კონკურსთან ერთად, მიბიძგა მონაწილეობის მისაღებად.
„მე ვარ პოტენცია-ში არტისტი VESA წარმოადგენს დასავლური საზოგადოების სულიერი სისუსტის მწვავე სატირას. ადამის გამოსწვდომი თითის სუსტი, წებოვანი ლენტით დამაგრებული ბანანით შეცვლით - მინიშნება მაურიციო კატელანის „კომედიანტზე“ - ეს ნამუშევარი ასახავს კულტურის დაცემას, რომელიც ოდესღაც განმანათლებლობის შუქურად მიიჩნევდა თავს, მაგრამ ახლა აბსურდში გადავარდა. მიქელანჯელოს ადამი ცნობილია იმით, რომ ღმერთს სწვდება თითით, რომელიც ბოლომდე არ არის გაშლილი, რაც სიმბოლოა კაცობრიობის ყოყმანისა და თავისუფალი ნების დელიკატური საჩუქრისა. ამ გადააზრებაში, ადამის ოდესღაც თავშეკავებული მისწვდომა კიდევ უფრო კომპრომეტირებული ხდება, გარდაიქმნება სუსტ ბანანად, რომელიც მიმართულია ქვევით. თითქოს დასავლური კულტურა, რომელიც ოდესღაც შემოქმედებითი პოტენციალით იყო სავსე, ახლა ეგზისტენციალურ აპათიას შეეგუა, უუნაროა ან არ სურს მიაღწიოს რაიმეს საკუთარი თავის მიღმა."
ეს მხოლოდ ტექსტის დასაწყისია, რომელიც ამით მთავრდება:
6პოსტმა მონიშნა სოტბისის ციფრული აქტივების ახალი ხელმძღვანელი, აუქციონის სახლი, ისევე როგორც SR.
წაიკითხეთ სრული კონტექსტი წარდგენილი მასალისა IMG_TAG_06
იხილეთ შერჩეული, საბოლოოდ 15 ნამუშევარი, რომელიც SR კურატორების გუნდმა უფრო ღირსეულად მიიჩნია IMG_TAG_07
რა თქმა უნდა, ის არ შეირჩა. ყველაზე გასაოცარი რამ ჩემს წარდგენილ ნამუშევარში „მე ვარ პოტენცია“, რომელიც არ შეირჩა SR ბანანის კონკურსის ფინალში, იყო ის, რომ მე სინამდვილეში ცენზურის ქვეშ მყოფი არტისტი ვარ, რომელიც ამტკიცებს, თუ როგორ ცენზურდება ხელოვნება პოსტმოდერნისტების მიერ ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, წერს ამ ყველაფერს კრისტალურად ნათლად, მაგრამ მე ხელახლა გავცენზურდი გამოფენიდან მათ მიერ, ვინც თავისუფალი ინფრასტრუქტურა უნდა აეშენებინათ. აქ ჩვენ გვაქვს არჩევანის ილუზია. ტოტალიტარული ფილოსოფიის კომბინაცია, არჩევანის ილუზიასთან ერთად.
ეს აშკარა ხდება ობიექტურად გაცილებით ნაკლები შინაარსის ან ხედვის მქონე ნამუშევრებით, რომლებიც IMG_TAG_08 ჩემს ნამუშევარზე ცენზურის თემით. ამაზე ცოტა მოგვიანებით უფრო დეტალურად, მაგრამ თქვენ ამას მაინც ნახავთ, სულ მცირე, ამართლებს ჩემს მოსაზრებას, რომ ჩრდილოვანი თამაშები დამსახურებისა და არსის მიღმა მიმდინარეობს web3 ხელოვნების სამყაროში, ისევე როგორც მემკვიდრეობით ხელოვნებაში.
ტრადიციულ ღირებულებებზე მოშარდვა ასი წლის განმავლობაში
7
ხელოვნების სამყაროში ომი კონსერვატიზმის წინააღმდეგ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ დაიწყო დიუშანის სატირული და შოკისმომგვრელი ნამუშევრით, შადრევანი (1917). დიუშანმა განაცხადა, რომ მისმა ექვსდოლარიანმა პისუარის ნამუშევარმა ხაზი გაუსვა, თუ როგორ „ხელოვნებამ დაკარგა მთელი თავისი სანდოობა“. ირონიულად, მან ხელოვნება კიდევ უფრო დაბლა დაწია გარკვეული პერსპექტივიდან. ასი წლის შემდეგ კომედიანტამდე, როგორც ჩანს, „არსის“ სახით საღეჭი რეზინის რაოდენობამაც კი ვერ დააკმაყოფილა პოსტ-MTV თაობები.
თუ რამე უკვე გაკეთებული იყო გაცილებით დიდი ძალით საუკუნის წინ, ეროზიული სტანდარტებით იმ დროს მნიშვნელოვანი გზით, მაშინ დღევანდელი მცდელობები წმინდა LARPing-ია. Sotheby's, ამ კონტექსტში, არ არის ღირსი იმ პატივისცემის, რასაც ოდესღაც იმსახურებდა - განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მათი ციფრული აქტივების ხელმძღვანელი, მაიკლ ბუჰანა, კომედიანტს „21-ე საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევარს“ უწოდებს. რა თქმა უნდა, ამ ყველაფრის ძალიან მცირე ნაწილია ხელოვნება, რადგან უმეტესობა ფულია, ძალა და პოტენციურად საზოგადოებრივი გავლენის შემდგომი დივერსია.
IMG_TAG_09 მომხიბვლელია. მან აღმოაჩინა, რომ კონსერვატორებს საზღვრების დარღვევისას ზიზღის გაცილებით მაღალი გრძნობა აქვთ, ისევე როგორც ფიზიკური სისუფთავის უფრო დიდი მოთხოვნილება. საპირისპიროდ, ეს არ არის მაღალი პრიორიტეტი ლიბერალებისთვის ან ლიბერტარიანელებისთვის. ბუნებრივია, ვისაც საზღვრები არ აქვს, უფრო ადვილია ნებისმიერი მიზნისთვის დამორჩილება. ფობია ნიშნავს ძლიერ, ირაციონალურ შიშს ან ზიზღს კონკრეტული ობიექტის, სიტუაციის ან აქტივობის მიმართ, რომელიც ხშირად არაპროპორციულია რეალურ საფრთხესთან. ეს არ არის იგივე, რაც ზიზღი, რომელიც არის ემოციური რეაქცია ძლიერი ზიზღისა ან ზიზღის მიმართ რაღაცის მიმართ, რაც აღიქმება როგორც უსიამოვნო, შეურაცხმყოფელი ან მორალურად მიუღებელი. ეს ნაწილი ნაკლებად არის განხილული ამ კონტექსტში.
„კოცნა“
ჩემი მეორე შთაგონებული ბანანი, რომელიც კონკურსზე არ წარმიდგენია.
ასე რომ, დავუბრუნდეთ პოლოკის პარადიგმას და იმას, თუ როგორ იყო ის სადაზვერვო სააგენტოების ფავორიტი, როდესაც CIA ხელოვნების სამყაროში ჯერ კიდევ 1940-იან წლებში შევიდა კომუნიზმის აღზევებასთან საბრძოლველად. მემარცხენე არტისტები წამოიყვანეს ამერიკული ექსკლუზიურობის საჩვენებლად. ამერიკელ ახალგაზრდობასა და ელიტასთვის კოკაინით გაზავებული სასმელისა და „აკეთე რაც გინდა“ თავისუფლების იდეის გაყიდვა არ იყო რთული შედარებით საბჭოთა დესპოტების განდიდებასთან, რომლებიც შრომას მოითხოვდნენ და ასევე ღმერთის სტატუსამდე აყვანას.
უმეტესობამ, რა თქმა უნდა, იცის გუსტავ კლიმტის ცნობილი „კოცნა“ და ის, თუ როგორ არის CIA-ს ლოგოსა და იდიოტი ბანანის კომბინაცია ამ კონტექსტში, სულ მცირე, სიცილი, თუ არა ღრმა კითხვის ნიშანი ჩვენი ხელოვნების გაგების ბოლო 80 წლის განმავლობაში.
0
ეს არ არის შეთქმულების თეორია - ეს შეთქმულების ფაქტია. ასევე აღსანიშნავია, რომ ტერმინი „შეთქმულების თეორეტიკოსი“ გამოიგონა CIA-მ, როგორც დამამცირებელი იარლიყი იმ ადამიანების დისკრედიტაციისთვის, რომლებიც ეჭვქვეშ აყენებდნენ მათ საქმიანობას, ტაქტიკა, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ჯფკ-ის მკვლელობის შემდეგ. ეს მოგვიანებით იქნება აქტუალური, როდესაც განვიხილავთ, თუ როგორ აირჩიეს რფკ ახლა აშშ-ის ახალი კაბინეტის ნაწილად. შეთქმულების თეორიები არსებობდა ინტერნეტამდე, ინტერნეტმა მოიცვა ისინი და ისინი სრულიად უხილავია ხელოვნების სამყაროსთვის. ეს იმიტომ ხდება, რომ ამ სივრცეში არ არსებობს მემარჯვენე აზროვნება. რა თქმა უნდა, არის უცნაური რაღაცეები ბრტყელი დედამიწიდან დაწყებული რაც გინდათ, მაგრამ არსებობს ლეგიტიმური შეთქმულებები, რომლებიც დადასტურებულია და მომხიბვლელია. არ არის გალერეის ნამუშევრები, რომლებიც რაიმე აჟიოტაჟს იწვევს? არც ერთი ღიად კონსერვატორი არტისტი არავის იცნობს? ბუნებრივად გამოიყურება.
ზოგიერთ თქვენგანს შეიძლება იცნობდეს " frameborder="0" allowfullscreen allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture">">დინის გუარდას შოუში2 ცნობილი ინტერვიუები, კგბ-ს დეფექტორი ჯაშუში, რომელმაც აღწერა, თუ როგორ იყო დემორალიზაცია აშშ-ის მთავრობის დამხობის გეგმის ნაწილი. თუ მკითხავთ, დემორალიზაცია, რომელიც მან აღწერა, მხოლოდ გაძლიერდა 1980-იანი წლებიდან, რაც გამოწვეულია პოსტმოდერნული ღირებულებებითა და ფიატური სახსრებით დაფინანსებული ომით კონსერვატიული იდეალებისა და ღმერთის წინააღმდეგ - ან ყველაფრის წინააღმდეგ, რასაც ღმერთი წარმოადგენს, როგორც ბუნებრივი წესრიგის სიმბოლოს, რომელიც უნდა აღმოაჩინოთ და არა მანიპულირებით შექმნათ. მისი ტერმინი „სასარგებლო იდიოტი“ გვეხმარება ხელოვნებაში ბევრი მოთამაშე სხვა კუთხით დავინახოთ.
ხელოვნების სამყაროს, რომელიც 100 წელია ჩვენს კოლექტიურ ქვეცნობიერთან თამაშობს, ღრმა აუდიტი სჭირდება ისეთი პერსონაჟის მიერ, როგორიცაა ილონ მასკი მისი DOGE ეკიპაჟით ვივეკთან, რფკ-სთან და ტრამპთან ერთად. მშვენიერი იქნებოდა, არა?
ასევე გჭირდებათ ჩემი გამოჩენა როგანთან სამსაათიანი საუბრისთვის ამ ყველაფერზე. სწორედ ამიტომ შევქმენი ხელოვნების თავისუფლების დეპარტამენტი. ეს არის ღია მოწვევა პირველი 100 მშენებლისთვის, ვინც რეზონირებს ამ იდეას და ხელმისაწვდომია " frameborder="0" allowfullscreen allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture">">დინის გუარდას შოუში7-ზე 369k სატოსად - მინიშნება ტესლაზე. იყიდეთ, თუ გსურთ ამით მხარი დაუჭიროთ საქმეს, მაგრამ მე ძირითადად მაინტერესებს, რომ მენტალიტეტი გავრცელდეს. თქვენ არ გჭირდებათ შეერთება იმისთვის, რომ ახალი მიმართულება დაიწყოთ. უბრალოდ აირჩიეთ საკუთარი გამოკვლევის ჩატარება საკუთარი თავის მუდმივი ცენზურის გარეშე.
ეს იქნება თავისუფლების მოაზროვნე არტისტების ანალიტიკური ცენტრი და მისი ფუნქცია პირველ რიგში იქნება დახმარება გაუწიოს არტისტებს, რომლებსაც აიგნორებენ აშკარა დამსახურებისა და არსის მიუხედავად, ისევე როგორც BS მიზეზების გამო რაიმე ფორმის გაუქმების წინაშე დგანან.
2
იმის გათვალისწინებით, თუ რა მასიური ბიძგი იყო მთავრობების, მედიისა და აქტივისტების მხრიდან ლგბტ+ თემისთვის არც ისე დიდი ხნის წინ, როგორ შეგვიძლია დარწმუნებული ვიყოთ, რომ ხელოვნების ასპექტი არ იყო მსგავსი ოპერაცია, როგორიც ჯექსონ პოლოკთან განხორციელდა ძველ დროში? იყავი იმდენად თავისუფალი, რომ ფიზიკური რეალობის საზღვრებმა ვერ შეგაკავოს. ამავდროულად, ვინც ხმას აიმაღლებს, გაუქმდება და უმეტესობა წახალისებული იქნება, რომ გაჩუმდეს.
არ ვამბობ, რომ ასე იყო - ვამბობ, რომ, როდესაც ვიცით ყველაფერი, რაც ახლა ვიცით, ვერ ვიქნებით დარწმუნებული. და საჯაროდ ჩართულებს შეიძლება წარმოდგენაც არ ჰქონდეთ, რომ ეს ასე იყო. ყველაზე ნაკლებად Fewocious-ს, ამიტომ კრისტალურად ნათლად ვამბობ, რომ არ ვადანაშაულებ Fewo-ს, SupeRare-ს და არც Sotheby's-ს არაფერში. ეს ეხება რაღაც გაცილებით დიდს და ნაწილების ჯამს.
17 მილიონი დოლარი რეალიზებულია სოტბისის პირველ NFT გაყიდვაში ციფრულ შემქმნელ Pak-თან ერთად
პოსტმოდერნული ტუმბო:
იგივე კითხვა, რა თქმა უნდა, ეხება პაკს, ბიპლის და ბევრ სხვას, ვინც გვიანი პოსტმოდერნიზმის გამოხატულებები გამოიყენა კომუნიკაციის საშუალებად. ბევრი რამ ერგებოდა პოსტმოდერნიზმის დასასრულის დღის წესრიგს NFT-ებში.
ისევ და ისევ, არცერთ არტისტს, გალერეას ან აუქციონის სახლს არ ვადანაშაულებ. ეს მხოლოდ აზრი და სპეკულაციაა დიდი ფილოსოფიური ტალღების, ისევე როგორც ხელოვნებაში არსის მუდმივი ეროზიის შესახებ. პოდკასტინგში, ამ სახის სპეკულაცია დიდი ხანია ნორმაა, მაგრამ რატომღაც არა ხელოვნებაში.
როდესაც რომელიმე არტისტი კარგად გამოდის, მე გულწრფელად მიხარია მათთვის. არტისტები, როგორც წესი, არ არიან ცნობილი დიდი წარმატების მიღწევით, რადგან მეგავარსკვლავობა ხშირად სხვადასხვა დღის წესრიგთან შეთანხმებას მოითხოვდა და არა მხოლოდ ხელოვნების სიძლიერეს დაყრდნობას სტრატოსფერულ სიმაღლეებზე მისაღწევად. ჩვენ ვერაფერს გამოვასწორებთ, თუ ამაზე მაინც არ ვისაუბრებთ.
6
რამდენად განსხვავებულად გვაიძულებს ეს ყველაფერი შევხედოთ იმას, რაც ადრე ხდებოდა, ისევე როგორც იმას, რაც შეიძლება ახლა ხდება?
ღირსეული ბანანები.
აქ არის რამდენიმე სხვა ნამუშევარი, რომლებიც ჩემი აზრით ყურადღების ღირსი იყო. ზოგიერთი არ არის წარდგენილი კონკურსზე, რადგან გასაგებია, რომ ღირსების მქონე ადამიანები არ წარადგენენ ნამუშევრებს ჯამბაზების მიერ შესაფასებლად და ისინი სულ უფრო და უფრო იმედგაცრუებულნი არიან კურაციის ხარისხით ადრეული დღეებიდან მოყოლებული. ჩემი პოსტი დაიწყო იმით, რომ მე ამას არ ვაკეთებ და რაც შეიძლება მეტი ცეცხლი გავაჩაღე მთელი სისტემის მიმართ, დავტვირთე ტესტირებით, რათა მენახა, ვიყავი თუ არა მართალი - და აბსოლუტურად ასე აღმოჩნდა.
ნორმან ჰარმანი web3-ის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ხმაა. ჩემთვის სამომხმარებლო ერა უკვე 20 წელია დასრულებულია, მაგრამ მისი კრიტიკა ბიუროკრატიული კლასის მიმართ მისი ახალი სერიით, ისევე როგორც აუქციონის შამპანურის ეკიპაჟისთვის მიყენებული ბინძური პატარა სილის გაწვნა, სუფთა ჰაერის სუნთქვა იყო სცენაზე. ახალი " frameborder="0" allowfullscreen allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture">">ანა ფიშერის ინტერვიუში5 მაგარია. ორივე შესანიშნავად ასახავს ამ აუქციონის ატმოსფეროს ორგიასტურ დეგენერაციულ სცენას. ნორმანი, ისევე როგორც ბევრი სხვა OG, აღარ „წარადგენდა“ ნამუშევარს მსგავს კონკურსზე, რადგან უკვე ბევრჯერ იმედგაცრუებული იყო სცენით.
Spaced Painter-მა თავისი სიტყვიერი წარდგენა ამ ნამუშევრით გააკეთა, რომელშიც ბანანი მას გააუპატიურებს და ის მეტაფორულად თმობს უარს გარიყულობისა და იგნორირების გამო. ეს მას იშვიათს ხდის. ეს იყო წინასწარმეტყველური, რადგან მისი ათეულში არ მოხვედრა მას ზუსტად ამას აძლევდა. ნამუშევარი კარგად ასახავს, თუ რა დემორალიზებულ გავლენას ახდენს 100 წლიანი პოსტმოდერნიზმი სულიერად მოაზროვნეებზე და უბრალოდ ნებისმიერზე, ვისაც საღი აზრი აქვს, და ეს იმდენად აშკარაა, რომ ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ სუპერ პროგნოზირებადი ხელოვნება ამის შესახებ.
ჩვენ გვქონდა სასიამოვნო საუბარი ჩემს მეგობარ ნიკოლასთან ყველა ზემოთ ჩამოთვლილზე და სხვაზე თავისუფალი web32-ზე, მაგრამ მე ჯერ არ ვიცოდი შერჩეული ბანანების შესახებ. ყოველგვარი ბოლო იმედი, რაც ადრეული ეტაპის პლატფორმების მიმართ მქონდა, მეორე დღეს გარდაიცვალა, ამიტომაც მივიღე მოტივაცია დამეწერა ეს სტატია.
არაჩვეულებრივმა არტისტმა ანდრეს დელ ვეკიომ გაცილებით უკეთესი ბანანების არჩევანი შეკრიბა ნაგავიდან თავისუფალი web35, ამიტომ დავტოვებ ამას აქ თქვენთვის შესაფასებლად, თუ დრო არ გაქვთ თავად გადახედოთ 1100 ნამუშევარს.
4
ბავშვს დასჭირდა იმის მითითება, რომ შიშველი იმპერატორი მოატყუეს. ხელოვნებაში ეს ასი წელი გაგრძელდა.
5
ინტელექტის საზომი არის ცვლილების უნარი. - ალბერტ აინშტაინი
ისინი გვცინიან. ჩვენს შემოქმედებით გენერაციულ ძალაზე. ჩვენ ეს უნდა გავიგოთ.
მიუხედავად იმისა, რომ აინშტაინის ციტატა რთულია პრეტენზიულობის გარეშე, ზემოთ მოცემულ კონტექსტში ის მუშაობს. თუ სიმართლესთან მუშაობთ, თუნდაც წარუმატებლობები გეხმარებათ აღზევებაში. ჩვენ უნდა შევწყვიტოთ დაცემაზე ფოკუსირება. არტისტები შემქმნელები ვართ და ამჟამად სრულიად არასათანადოდ ვართ მომსახურებულნი დამღუპველების თითის ქვეშ ყოფნის მცდელობით. ეს არის ყველაფერი, რისი გაკეთებაც პოსტმოდერნისტებს შეუძლიათ და ნაგვის ბანანების კეთებით, თქვენ ემორჩილებით შემდგომ და შემდგომ შემცირებას. დაიწყეთ მომავლის მშენებლობა. გააკეთეთ საკუთარი გალერეა. გაერთიანდით. ნუ დაემორჩილებით ბიუროკრატებს, რომლებიც მართავენ დაწესებულებას. ჩვენ არტისტები ვართ. ჩვენ ძლიერები ვართ. ეს მაგარია. ძველი ნივთები და ადამიანები კვდებიან. დაე, მოკვდნენ.
მიუხედავად ამ ყველაფრისა, იპოვეთ მადლიერება. ეს გადარჩენის ხაზია. ბევრი რამ არის მადლიერი, მაგრამ თავი შეიკავეთ ზიანისგან. დაიმახსოვრეთ, რატომ ჩაერთეთ ამაში თავიდანვე.
თუ გსურთ მხარი დაუჭიროთ ჩემს ძალისხმევას, განიხილეთ ამ ნამუშევრების შეგროვება ჩემი ვიცით წარსულის შესახებ0 გვერდიდან. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი ცუდად დაბერდებიან. მოხარული ვარ, რომ პლატფორმის საკომისიოს დავუბრუნებ SR-ს, რადგან ამ ბიჭებმა, მიუხედავად ჩემი ცუდი გაყიდვებისა, მაინც გამომიგზავნეს კომფორტის ტოკენები, როდესაც SUPR გამოვიდა ადრე ყოფნისთვის. მაშინ მაინც იყო გარკვეული პატივისცემა.
სამწუხაროდ, ვერ მოვითმენ, რომ არ ვიფიქრო, ბოლო დროს, რამდენად ხელოვნურად ითრგუნებოდა ჩემი ხელოვნება, რომელიც ვერ აღწევდა ხალხამდე იქ მნიშვნელოვანი ძალისხმევის მიუხედავად. შესაძლოა, საერთოდ არა მათ მიერ, მაგრამ ვინ იცის. მე მაინც მაქვს იქ ხელოვნება, რომელიც ბომბად დამიჯდა დასამზადებლად, ამიტომ იმედი მაქვს, რომ ჩემი ყველა ძალისხმევა SR-თან და ამ სცენისთვის რაღაც მომენტში იქნება აღიარებული. ამ სტატიის დაწერა და კვლევა ერთი კვირა დამჭირდა და ამაში ფული არ გადამიხადეს. ან მამაცი და პრინციპული ვარ, ან სრული იდიოტი. ძნელია იმის გარკვევა, რომელია ხანდახან. ორივე ცოტათი, ვფიქრობ.
ეს სია მოიცავს აკრედიტებულ აკადემიკოსებს, ქირურგებს, მეცნიერებს, რელიგიურ და არარელიგიურ მოღვაწეებს, ჟურნალისტებს, მემარცხენე და მემარჯვენე ადამიანებს, ისევე როგორც სისტემის გარეთ მყოფებს. მიუხედავად იმისა, რას ფიქრობთ მათზე, ისინი ერთად მილიარდობით ადამიანს აღწევენ სხვადასხვა პლატფორმაზე და ეხებიან თემების უზარმაზარ ოკეანეს, რომლებიც ხელოვნების სამყაროში არ არის. კიდევ უფრო პროვოკაციული ხმები განზრახ არის გამორიცხული სიიდან, რაც ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად დაბალია წინააღმდეგობის ტოლერანტობა პოსტმოდერნისტული მონოლითის თვალსაზრისის მიმართ.
სცენა 1740-იანი წლების ლონდონიდან
 onto the Cover of Vogue_971514_7f01d.webp)
გსურთ კომენტარის დატოვება?
კომენტარის დასატოვებლად საჭიროა ავტორიზაცია
შესვლა რეგისტრაციაკომენტარები არ არის
იყავით პირველი, ვინც დატოვებს კომენტარს