ვალ კილმერი: ძლიერი მსახიობი, რომელიც ფილმის ვარსკვლავად დარჩენაზე უარს ამბობდა

1980-იანებმა ბევრი რამის დაბრუნება აღნიშნა. მათ „სიხარბის ათწლეული“ უწოდეს, რაც რეალურად ნიშნავდა იმას, რომ მატერიალიზმი შურისძიებით ბრუნდებოდა. ასევე იყო ახალი სახის ტრადიციონალიზმი. ჩვენ მომავალში ვბრუნდებოდით. და ამას ახალი ტიპის კინოვარსკვლავი სჭირდებოდა. მას გარკვეული აურა უნდა ჰქონოდა: სუფთა, სიმპათიური და ცოტათი კონსერვატიული. ის ისე უნდა გამოყურებოდა, თითქოს 1950-იანი წლების სტუდენტურ საძმოში მოხვედრილიყო. ტომ კრუზი, რომელიც თავისი დროის უდიდესი ვარსკვლავი გახდა, სწორედ ასეთი იყო. და ოდნავ მოუწესრიგებელი, მაგრამ ასევე იყო მისი მეტოქე და თანამებრძოლი „ტოპ განიდან“, ვალ კილმერი.

კილმერი კლასიკური კამერის ობიექტი იყო ძველებური გაგებით. მას ჰქონდა გრძნობიარე მზერა და მწველი თვალები, რომლებიც ძალიან ბრანდოს ჰგავდა. „ტოპ განში“, სადაც ის ყინულის კაცს თამაშობდა, რომლის საქმეც კრუზის მევერიკის გაკილვა იყო, ის ბოროტმოქმედი პლაჟის მაწანწალას ჰგავდა, ისეთ ადამიანს, რომელმაც პოპულარობის კონკურსი მოიგო, მაგრამ ვისაც ვერ ენდობოდი. ყინულის კაცს ღიმილი ჰქონდა, რომელიც კბენას ჰგავდა. თუმცა ის ბოროტმოქმედი არ იყო; ბოლოს და ბოლოს, ის გამოფხიზლდა და ტრიუმფალური გზით გამოიყენა სიჩქარის მოთხოვნილება. ეს იყო მეორეხარისხოვანი როლი, მაგრამ „ტოპ განი“ 80-იანი წლების განმსაზღვრელი ბლოკბასტერი გახდა და კილმერი ორბიტაზე აღმოჩნდა, კინოვარსკვლავისთვის დამახასიათებელი ყველა ბუნებრივი არისტოკრატული მონაცემებით.

თუმცა, გაშვების მომენტიდანვე, მას ჰქონდა ურთიერთობა ვარსკვლავობასთან, რომელიც ღრმად და, გარკვეულწილად, ტრაგიკულად ამბივალენტური იყო. მას სურდა დიდი გავლენა მოეხდინა დიდ ეკრანზე, ყოფილიყო მთავარი მსახიობი. ის ჯულიარდში სწავლობდა და 1983 წელს ბროდვეის სცენაზე გამოჩნდა „ქვის ფილების ბიჭების“ გახმაურებულ სპექტაკლში, შონ პენისა და კევინ ბეკონის გვერდით. ესენი იყვნენ ახალი ვარსკვლავები და მათ ყველას სურდათ გარკვეული სანდოობა თან სდევებოდა დიდებასა და გლამურს. მაგრამ კილმერი, რომლის ცხოვრებაც ტრაგედიით იყო დაღდასმული (ეს მაშინ დაიწყო, როდესაც ის მოზარდი იყო, როდესაც ერთ-ერთი მისი ძმა ეპილეფსიური შეტევის შემდეგ ჯაკუზიში გარდაიცვალა), არ იყო ისეთი წინდახედული, როგორც სხვა ვარსკვლავები, თუ როგორ ეთამაშა თამაში. მისი ბედი იყო საკუთარი ნეტარების მიყოლა, მაგრამ ასევე ექსცენტრიული არჩევანის გაკეთება იმის შესახებ, თუ რა ფილმებში მიეღო მონაწილეობა... და შემდეგ შეეცადა, კიდევ უფრო საეჭვო არჩევანით დაბრუნებულიყო მეინსტრიმში. მისი კარიერა არასოდეს ყოფილა გლუვი.

თუ გსურთ ნახოთ, როგორი ჭკვიანი და სწრაფი, როგორი ყველაფრის მქონე ვალ კილმერი იყო, როგორც ახალგაზრდა მსახიობი, უბრალოდ ნახეთ „რეალური გენიოსი“, 1985 წლის გიკ-შიქ კომედია, რომლის რეჟისორია მართა კულიჯი და რომელიც ათწლეულის ნაკლებად ნანახი მარგალიტებიდან ერთ-ერთია. ის წყნარი ოკეანის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში მეცნიერების ჯადოქარს თამაშობს, რომელიც 15 წლის ნიჭიერი ბავშვის მენტორი ხდება და კილმერი ფილმში ელფური ჟონგლიორივით დაცურავს ფუმფულა ცხოველების ჩუსტებით, უპირატესობის ღრუბელზე მცხოვრები, სრულყოფილ ნოტს მატებს ისეთ ფრაზებს, როგორიცაა „მე ვფიქრობდი სოკრატეს უკვდავ სიტყვებზე, რომელმაც თქვა: „რა დავლიე?“ მთელი შესრულება არის მბრუნავი სარკაზმის მარყუჟი, რომელიც ადრეული ფორმით გამოხატავს კილმერის უნდობლობას იმ ვარსკვლავობის მიმართ, რომელიც მას მალე ეწვეოდა. რომანტიკული კომედია რომ გადაეკეთებინათ 80-იანი წლების შუა პერიოდში, „რეალური გენიოსი“ გიჩვენებთ, რომ ვილმერი შეიძლებოდა მისი ოსტატი ყოფილიყო. მაგრამ ეს არ იყო მისი ბედი. სამაგიეროდ, მან ხელი მოაწერა „ტირიფში“ მონაწილეობას, ჯორჯ ლუკასისა და რონ ჰოვარდის პროდუქციაში, რომელიც ქაღალდზე კარგ ნაბიჯად ჩანდა, მაგრამ ფილმი წარუმატებელი გამოდგა და ის გაურკვევლობაში დატოვა.

ჯიმ მორისონის აჩრდილი მოვიდა სამაშველოში. როდესაც ოლივერ სტოუნმა კილმერი მთავარ როლზე დაამტკიცა „დორსში“, რომელიც არსებითად მორისონის ბიოგრაფიული ფილმი იყო, მან მსახიობი უმაღლეს მავთულზე დააყენა. როგორ შეეძლო ვინმეს იმედი ჰქონოდა როკ-ვარსკვლავების როკ-ვარსკვლავის თავხედობის, მზის ღმერთის თავდაჯერებულობის, იდუმალი არსის განსახიერებისა? მაგრამ კილმერმა ეს გამოუვიდა, მორისონის როლი შეასრულა, როგორც ბრწყინვალე დიონისური ნანგრევები და იმის ნაწილი, რაც მას ასე საოცარს ხდიდა, იყო ნათესაობა მის გულში: ჯიმ მორისონი, კილმერის მსგავსად, იყო სრულიად ამერიკელი სიმპათიური გარეგნულად და შინაგანად უცნაური პოეტური სიღრმეებით და კილმერი, ისტორიული შესრულებით, ბოლომდე წავიდა მორისონის დიდებისა და თვითგანადგურების მონაცვლეობითი დენის ასახვაში.

ეს, 1991 წელს, იყო კილმერის მომენტის გადატვირთვა. მან მაქსიმალურად გამოიყენა ეს, ითამაშა შესანიშნავი ელვისი „ნამდვილ რომანში“, შემდეგ კი ერთ-ერთი ყველაზე წარუშლელი შესრულება ვესტერნულ ეპიკურ ფილმში „ტუმბსტოუნი“, სადაც მან განასახიერა აზარტული მოთამაშე და მსროლელი დოკ ჰოლიდეი, როგორც მომხიბვლელი ფანდი, რომელიც დეკორაციებს ისე ღეჭავდა, რომ მხოლოდ მისი ფარული სიღრმეები იმალებოდა. როდესაც ტუბერკულოზით დაავადებული დოკი სასიკვდილო სარეცელზე წევს, ფილმი „კამილად“ იქცევა დეზებში და კილმერი მას ფლობს.

„ტუმბსტოუნით“ კილმერი პრაქტიკულად აცხადებდა - მსოფლიოს და საკუთარ თავს - რომ ის იყო ერთ-ერთი „ხასიათის მსახიობი წამყვანი მამაკაცის სხეულში“. და ეს, უცნაური გზით, არის ის თვისება, რომელმაც გააძლიერა მისი შესრულება „ბეტმენი სამუდამოდ“ (1995), რომელიც შესაძლოა, „ტოპ განის“ შემდეგ, ერთადერთი ზუსტი ბლოკბასტერული არჩევანი იყო, რაც კი ოდესმე გაუკეთებია. არ ნიშნავს იმას, რომ ამ ფრენჩაიზზე ხელის მოწერა უპირობო წარმატება იყო (1992 წლის მაიკლ კიტონის გაგრძელება წარუმატებელი აღმოჩნდა და ჯორჯ კლუნისა და მისი ძუძუსთავების კოსტიუმის შესახებ რაც ნაკლები ითქმის, მით უკეთესი). მაგრამ კილმერმა რაღაც გასაოცარი გააკეთა ამით. ეს ნამდვილად მისი შესრულება იყო - საზეიმო, მოჩვენებითი, დიდებული - რომელმაც პირველად ჩადო სიბნელე ბნელ რაინდში, წამოიწყო შაბლონი, რომელიც მოგვიანებით განსაზღვრავდა კრისტიან ბეილისა და რობერტ პატინსონის შეხედულებებს როლზე. სწორედ კილმერმა დაიჭირა პირველად, რომ თავად ბეტმენს შეიძლება ღამურები ჰყავდეს სამრეკლოში.

როგორც მსახიობი და ვარსკვლავი, ის მაღლა მიიწევდა. გარდა იმისა, რომ ის ასე არ იყო. კილმერს სძულდა ღამურის კოსტიუმის ტარება - და ვგულისხმობ, რომ მას სიტყვასიტყვით ვერ იტანდა ამ რეზინის ჯავშნის კოსტიუმის ტარება, რადგან გრძნობდა, რომ მასში ვერ მოძრაობდა და სხვა მსახიობების ხმა არ ესმოდა და თავს თოჯინასავით გრძნობდა. მაგრამ ეს იყო სიტყვიერი თუ მეტაფორული უარი? კილმერმა მიატოვა „ბეტმენის“ სერია, რაც იმას ნიშნავს, რომ მან გააკეთა კეთილშობილური არჩევანი ხელოვნების სასარგებლოდ კომერციის საზიანოდ - ყოველ შემთხვევაში, სანამ არ შეხედავთ ფილმებს, რომლებიც მან სამაგიეროდ გადაიღო, როგორიცაა წარუმატებელი „ექიმი მოროს კუნძული“ ან სუსტი „აჩრდილი სიბნელეში“ ან „წმინდანი“ (კულტურული ფილმი, რა თქმა უნდა, მაგრამ ბოდიში, ის ცუდია), რის შემდეგაც მისი ვარსკვლავური ძალა გაიფანტა.

თუ ახლა „ტუმბსტოუნს“ უყურებთ, დოკ ჰოლიდეისთვის ტრაგიკული დასასრულით, შეუძლებელია არ იფიქროთ კილმერის საკუთარ ბრძოლაზე ყელის კიბოსთან და იმაზე, თუ როგორ დაამარცხა იგი, მხოლოდ იმისთვის, რომ გამოეჩინა გამბედაობისა და შეუპოვრობის სიღრმეები. ამის უმეტესობა საკმაოდ პირადული იყო, სანამ მან დაწერა „მე ვარ ჰაკლბერი: მემუარები“, რომელიც გამოქვეყნდა 2020 წელს, შემდეგ კი ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა „Val“, დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ორიენტირებულია ვიდეოკასეტებზე, რომლითაც კილმერი საკუთარ ცხოვრებას იღებდა 80-იანი წლების დასაწყისიდან. წარმომიდგენია, რომ ახლა ძალიან ბევრ ადამიანს მოუნდება ამ ფილმის ძებნა და გირჩევთ, რომ უყუროთ, რადგან ის კილმერს ავლენს უაღრესად აღმსარებლურ და თვითშეგნებულ გზაზე, რომელიც ეწინააღმდეგება როგორც მის კარგ, ასევე ცუდ არჩევანს, ასევე მის პირად ტრავმებს (1996 წელს ჯოან უელისგან განქორწინებამ ის გაანადგურა) და იმ საიდუმლოს, თუ ვინ არის ის, როგორც მსახიობი.

დიდი ხნის განმავლობაში კილმერი თავის ტრავმებს მალავდა. მისი ავადმყოფობა, რომელიც 2015 წელს დაუდგინეს, საბოლოოდ გახდა არხი, რომლითაც მან ბევრი რამ გამოიყვანა კარადადან. თუმცა, ერთ-ერთი რამ, რასაც დიდი მსახიობები აკეთებენ, არის საკუთარი ტრავმის დრამატული გზით გამოყენება. და ფილმი, რომელიც ბევრს არ უნახავს, რომელშიც კილმერს ეს ყველაზე ძლიერად შეეძლო გაეკეთებინა, არის „საოცრებათა ქვეყანა“, 2003 წლის დრამა, რომელშიც ის პორნოვარსკვლავ ჯონ ჰოლმსს განასახიერებს, რომელიც აღმოჩნდა წარმოუდგენლად საშინელ და ექსტრემალურ ადგილას, სადაც იყო დამოკიდებულება, დაცემული დიდება და ძალადობა, რომელიც გარკვეულწილად თითქმის თავს მოახვიეს. გასაოცარია, რამდენად იღებს კილმერი ამ ვარსკვლავობის უკიდურეს ბნელ მხარეს და ხსნის მის ადამიანურობას.

მაგრამ ასევე შეიძლება ითქვას, რომ კილმერმა გამოიყენა თავისი ტრავმა, როდესაც მან მოკლე და დასამახსოვრებელი შეხება გამოჩენა გააკეთა „ტოპ განი: მევერიკში“, შეგვახსენა, თავისივე უძლურებაში, რამდენად გვიყვარდა ეს პერსონაჟი და რამდენად დიდი იყო კილმერის ვარსკვლავი იმ დროს. „Val“-ში კილმერი სევდიანი იუმორით ამბობს: „მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში, ყველა პილოტი ყველა აეროპორტში, სადაც კი ოდესმე წავალ, ყინულის კაცს დამიძახებს“. ეს ყველაფერი იმ უნიკალური თვისების გამო, რაც მას ჰქონდა: ცეცხლი ყინულის შიგნით.