ვესა: ადამიანის მიერ შექმნილი

ეს არის ადამიანის გენერირებული

ეს არის ომიდ ჰონარის მიერ შექმნილ Human Generated პოდკასტში ვესას გამოჩენის ინტერპრეტაცია. ისინი შეხვდნენ მოჰამედ ბინ რაშიდის ბიბლიოთეკაში საკვანძო სიტყვების წარმოთქმის დღეს, სადაც, როგორც აღმოჩნდა, ორივეს თემები ეხებოდა არა მხოლოდ ხელოვნებას და მის იმპლიკაციებს, არამედ სულიერებასაც. გასაკვირი არ იყო, რომ როდესაც ვესა და ომიდი პოდკასტის ჩასაწერად დასხდნენ, უფრო ღრმა თემები მალევე გაიშალა.

უყურეთ საუბარს Youtube-ზე მოუსმინეთ Spotify-ზე

რატომ უნდა წაიკითხოთ შემდგომ (ან დაბრუნდეთ)? ანალიზი, ბმულები და ილუსტრაციები:

საუბარი მაისის ბოლოს გაიმართა, როდესაც დუბაი ცხელ ტემპერატურაში ეფლობოდა. ვესამ თქვა, რომ 44 წლის ასაკში, გასული ზამთარი იყო პირველი, როდესაც მან ისიამოვნა მუდმივი თბილი ამინდით, რადგან ფინეთიდან იყო და რამდენიმე წელი გაატარა დიდ ბრიტანეთში. "ჯერ კიდევ ბევრი სიცივის ტრავმაა გასაწმენდი", - თქვა მან. ომიდმა გაიხსენა რჩევა, რომელიც ბავშვობაში მოისმინა, რომ სიცივესთან გამკლავება გაცილებით ადვილია, ვიდრე სიცხესთან, რადგან ყოველთვის გაქვს ტანსაცმლის ფენის დამატების შესაძლებლობა, მაგრამ არის მხოლოდ იმდენი, რისი მოხსნაც შეგიძლია. ეს რჩევა ასევე საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად პირადულია ჩვენი ურთიერთობა ამინდთან და ჩვენს უშუალო გარემოცვასთან. ჩვენ ვახდენთ ჩვენი ემოციების რაციონალიზებას მის მიმართ ისტორიების და იმ რჩევების საშუალებით, რომლებსაც ერთმანეთს ვუზიარებთ.

ვესა და ომიდი მოჰამედ ბინ რაშიდის ბიბლიოთეკაში 2023 წლის დასაწყისში შეხვდნენ, სადაც ორივე გამოდიოდა სიტყვით.

ახალი ჰორიზონტები

საქმის არსში ჩასასვლელად, ომიდი საინტერესო მოსაზრებას აყენებს ახალი ტექნოლოგიების, NFT-ების, მეტავერსიის და მთლიანად Web3-ის თანავარსკვლავედის შესახებ, რომლებიც ეწინააღმდეგება შემოქმედებით ხელოვნებას, როგორც ჩვენ ვიცით. "უდიდესი პატივისცემით, არ ვეთანხმები ამას", - იწყებს ვესა. ვესა განმარტავს, რომ ერთ-ერთი კონცეფცია, რომელიც მართავს მის ხედვას ხელოვნების და თავად ცხოვრების შესახებ, არის კენ ვილბერის ინტეგრალური თეორია. ეს თეორია გვეხმარება დავინახოთ საკუთარი თავი, შენი წვლილი, ფილოსოფიები და რწმენები, როგორც დეტალური მთლიანობის ფუნქციური ნაწილები. ხელოვნებისადმი ამგვარი მიდგომა არ ისწავლება კოლეჯებსა და უნივერსიტეტებში, სადაც ხელოვნების ისტორია იწყება ან, ყოველ შემთხვევაში, ხაზს უსვამს პოსტმოდერნულ პერიოდს, პირველ რიგში იმის შესწავლის გარეშე, თუ რატომ დაიწყეს ადამიანებმა ხელოვნების შექმნა, კერძოდ, გამოქვაბულების მხატვრობა და ტანის მოხატვა. ხელოვნების ფრაქციული ხედვით, ახალი ტექნოლოგიები შეიძლება იგრძნობოდეს როგორც შემაშფოთებელი, შეუსაბამო ნოტი ადამიანის შემოქმედების მელოდიაში, მაშინ როდესაც ინტეგრალური თვალსაზრისით, ეს არის ინსტრუმენტები, რომლებიც, თუ მაქსიმალურად იქნა გამოყენებული მათი პოტენციალი, მოხსნის ძველ კარიბჭის შენარჩუნების სისტემებს, რათა საზოგადოებაში მეტი კრეატიულობა აყვავდეს. "ჩემი LUXOR-ის შთაგონებული სამხატვრო გალერეა ამის შესანიშნავი მაგალითია. ის იყენებს ახალ ტექნოლოგიებს, არღვევს შესვლის ბარიერებს და არსებითად, ის სწავლობს ხელოვნების წარმოშობას", - ამბობს ვესა. "ცოტა დრო დასჭირდება და დაინახავენ თუ არა ამას ტრადიციული სამხატვრო ინსტიტუტები, ჯერ კიდევ გასარკვევია, რადგან მათი ინტერესი იმდენად არის მიმართული იდენტობის პოლიტიკისკენ, მაგრამ ხალხისთვის ეს ნიშნავს სრულ თავისუფლებას", - განმარტავს ის.

Luxor Metaverse temple პირდაპირ ეთერშია Superworld-თან ერთად
შესაძლებლობები ან საფრთხეები

ომიდი ეთანხმება, რომ თანამედროვე ხელოვნების განათლების შეზღუდვა, როგორც ჩანს, არის ის, რომ მას ასწავლიან მიმდინარე იდეოლოგიური კლიმატის პერსპექტივიდან და ის უნდა შეესაბამებოდეს ჩვენი დროის ეპოქას და ეს მალავს იმ შესაძლებლობების უზარმაზარ მასშტაბს, რაც ამჟამად ხელმისაწვდომია. ვესას მიერ პრიმიტიული ხელოვნების ხსენებით დაინტერესებული ომიდი შემდეგ ეკითხება, როგორ აკავშირებს მხატვარი დიდი "მ"-ით რაღაც ისეთ კორპორალურს, ისეთ არსებითს, როგორიცაა ტანის მოხატვა, ისეთ ცერებრულ და არამატერიალურ ციფრულ სფეროსთან. "როდესაც პირველად ვნახე ჩემი პირველი მოდელი ტანის სრული მოხატვით ჩემს სტუდიაში, მივხვდი, რომ ეს იყო ის, ეს იყო თითქოს სუპერგმირი გამოჩნდა ჩემს წინ", - ამბობს ვესა. "მაგრამ როდესაც საქმე ციფრულ მოგზაურობაზე გადასვლას ეხება, სხვა გზა არ მქონდა. ჩემი მეთოდი კარნახობდა, რომ ჩემი ორიგინალები ციფრული ყოფილიყო 2008 წლიდან და ეს მთავარი პრობლემა იყო სამხატვრო ინსტიტუტებისთვის NFT-ების გამოჩენამდე. ისინი ითხოვდნენ ზეთის ორიგინალს, რომელიც მე არ მქონდა".

"Escapist" იყო პირველი bodypainting-ზე და ფოტოგრაფიაზე დაფუძნებული კოლაჟური ნამუშევარი, რომელიც ვესამ 2008 წელს შექმნა.

"ტექნოლოგია, რომელიც ხელს უწყობს ბიტკოინს, არის გარდამტეხი მომენტი ციფრულ დეფიციტსა და ციფრულ საკუთრებაში, რადგან ის ხელს უწყობს ციფრულ აქტივებს, როგორიცაა ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ისეთივე იშვიათია, როგორც ფიზიკური მონა ლიზა". შემდეგ ომიდი აღნიშნავს, რომ განა ბლოკჩეინზე დამოწმებული ყველაზე ძვირფასი ციფრული ხელოვნების ნიმუში მაიმუნის სურათი არ არის, რაც მის თავდაპირველ მოსაზრებას უბრუნდება, რომ ახალი ტექნოლოგიები ასუსტებს რეალურ მხატვრულ მცდელობას. "ამ პროექტის უკან გარკვეული გენიალური მარკეტინგი დგას და ის თავის ღირებულებას ასევე იძენს, როგორც წვდომის საშვი. ის, რაც ის არ არის, არის ხელოვნება", - განმარტავს ვესა. "როგორ მიიღებს შემთხვევითი მომხმარებელი განათლებას ამ ორ კატეგორიას შორის განსხვავების შესახებ?", - ეკითხება ომიდი. ვესა განმარტავს, რომ ეს უფრო ღრმა საკითხია, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს, როგორ ვართ კულტურის კრიტიკოსის კამილ პალიას სიტყვებით, კიდევ ერთი კულტურული რენესანსის ზღვარზე, თუ გადავდგამთ ნაბიჯებს იქ მისასვლელად, მაგრამ ჩვენი ინსტიტუტები არ გვიკაფავენ გზას ჩვენი კოლექტიური ცნობიერებისთვის იქ მისასვლელად. ის ასევე იმეორებს განსხვავებას საკოლექციო ციფრულ ხელოვნებასა და ციფრულ სახვით ხელოვნებას შორის, სადაც ერთადერთი საერთო ფაქტორი არის ძირითადი ტექნოლოგია. ამის თქმის შემდეგ, ვესა გამოხატავს, რამდენად დადებითია, რომ ძველი სისტემის კარიბჭის შენარჩუნება ინგრევა ტექნოლოგიური მიღწევების გამო. მისი მშობლიური ქვეყანა ფინეთი ამის შესანიშნავი მაგალითია, სადაც სამთავრობო გრანტები გაიცემა მხოლოდ იმ ხელოვნებაზე, რომელიც აგრძელებს გარკვეულ ნარატივს. ეს ახშობს რეალურ კრეატიულობას და უფრო ჰგავს საშუალო სკოლის მოსწავლეს, რომელიც სწავლობს იმას, რაც იცის, რომ მასწავლებელს ყველაზე მეტად აინტერესებს და არა იმას, რაც აქტუალურია.

კამილ პალიას ლექცია "ხელოვნება ყველას ეკუთვნის" იყო ერთ-ერთი თემა, რომელმაც შთააგონა აზროვნების ეს მიმართულება.

წარმოშობა

ვინაიდან ვესამ ახსენა ფინეთი და იქაური ხელოვნების ზოგადი კლიმატი, ომიდი დაინტერესებულია გაიგოს, როგორ გაჩნდა ხელოვნება და ვესა. "რა იყო წარმოშობის ისტორია?", - ეკითხება ის. "ეს ყოველთვის იყო კავშირის შესახებ და ორი დროის მომენტი, რომელიც მახსენდება, არის ჩემი კავშირი მუსიკასთან და განსაკუთრებით აფრიკულ დოლებთან, რომლებმაც რაღაც გამიღვიძეს შიგნით და ჩემი კავშირი რაღაც სულიერთან, რაც განვიცადე, როდესაც ექვსი წლის ასაკში კინაღამ დავიხრჩე", - ამბობს ვესა. "საუკეთესო შემთხვევაში, ისე არც კი ვგრძნობ, რომ მე ვარ ის, ვინც ამას აკეთებს. და უნარი შემოდის თამაშში, რათა მან მიიღოს ფორმა, რომელიც სხვებსაც შეიძლება მოეწონოთ, მაგრამ ეს ყოველთვის არის ის კავშირი, რომელიც ამოძრავებს ყველაფერს, რასაც შემოქმედებითად ვაკეთებ".

Knight Rider-ის თემა იყო პირველი სიმღერა, რომელმაც ვესა როკ-ვარსკვლავად აიძულა ეთამაშა თავისი სათამაშო პლასტმასის ცულით, როგორც გიტარა, ოთახში მუხლებზე სრიალებდა 5 წლის ასაკში.

"მაშ, სად არის თქვენთვის ღვთაებრივი?", - ეკითხება ომიდი. "ერთ-ერთი წიგნი, რომელიც ამაზე საუბრობს, არის "სიცოცხლის ყვავილი" და ის განმარტავს, რომ ეს ნიმუში ყველაფრის ბირთვში, რაც წარმოიშობა, ყველაფერი ერთის მეშვეობით მოდის, მაგრამ იმ გამონათქვამების სიმრავლე, რომელსაც ერთი იღებს, არის ჩვენი გამოცდილება სამყაროს შესახებ",

„სიცოცხლის ყვავილის უძველესი საიდუმლო“ მნიშვნელოვანი წიგნი იყო წასაკითხად ეგვიპტესა და მექსიკაში დოკუმენტური ფილმის გადაღების დროს 2012 წელს.

"რაც შეეხება ადამიანებს, მე ტვინს უფრო მიმღებად ვხედავ, ვიდრე გენერატორად", - ამბობს ვესა, როდესაც ის მიანიშნებს ღვთაებრიობის თავის გაგებაზე. "ჩემი ტრავმული გამოცდილება კინაღამ დახრჩობისა იყო გადამწყვეტი ჩემი შემოქმედებითი ზრდისთვის, რადგან მან ძალადობრივად მიმიყვანა წარმოშობის წერტილთან, ღმერთთან საბოლოო კავშირის წერტილთან. შესაძლოა, რაღაც გამახსენდა, შესაძლოა, აქ ადრეც ვყოფილვარ - ეს შესაძლებელია", - აფართოებს ვესა. ომიდი მშვენივრად ასახავს ჩვენს ლტოლვას ჩვენი წარმოშობისკენ რუმის ლექსის ცნობილი დასაწყისის მეშვეობით, რომელიც აღწერს ლერწმის მილის აჩრდილების ხმას, რომელიც ისწრაფვის დაბრუნდეს მთლიანობაში, საიდანაც მოიჭრა. შესაძლოა, ჩვენ ვართ ლერწმის მილი, ღვთაებრივი სუნთქვა, რომელიც ჩვენში მოძრაობს, მაგრამ ყოველთვის ვცდილობთ დავბრუნდეთ ერთობაში ჩვენს წარმოშობასთან.

Pink Floyd-ის "უკანა კატალოგის" პლაკატი ვესას კედელზე მოზარდობისას, სავარაუდოდ, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის შემდგომ ცხოვრებისეულ არჩევანზე.

სხვადასხვა სხეულები

ომიდი პარალელს ავლებს ვესას ტანის მოხატვის მეთოდსა და უსულო საგნების სხეულებად დანახვას შორის, როგორიცაა მანქანის სხეული, რომელიც ომიდმა ახლახან ნახა ღონისძიებაზე. ხედავს თუ არა ვესა თავის Art Cars-ს და სხვა მოხატულ ობიექტებს, როგორც მისი ტანის მოხატვის მეთოდოლოგიის გაგრძელებას? "გარკვეული გაგებით, ის მაინც ადამიანზეა ორიენტირებული, რადგან ეს სხვადასხვა სხეულები მაინც ადამიანებისთვის არის მოხატული, რომ აღფრთოვანდნენ", - იწყებს ვესა.

დუბაიში ხელოვნებით დაფარულ Dr Marwan Tesla-ს ასევე აქვს ციფრული დუბლიკატი, რომელიც Zoan-მა გააკეთა.

"მე ასევე მინდა წარმოუდგენლად პატივისცემით მოვეკიდო ისლამს და არ წარმოვაჩინო ადამიანი კერპად, ამიტომ ბევრი მაქვს სასწავლი იმაზე, თუ როგორ წამოვწიო წინ ჩემი მიზანი, ვაჩვენო ღვთაებრივი ნაპერწკალი ადამიანის ფორმაში, როგორ შეგვქმნა მან ასე დიდებულად", - ამბობს ვესა. "ამ შემდგომი საუბრისა და დისკუსიის სულისკვეთებით, ჩვენ შეგვეძლო გაცილებით დიდხანს გაგვეგრძელებინა, მაგრამ მინდა მოგიწვიოთ მეორე ეპიზოდის შესაძლებლობაზე თქვენთან ერთად, "ინშალაჰ", - ამბობს ვესა.

უყურეთ საუბარს Youtube-ზე მოუსმინეთ Spotify-ზე

______

დამუშავებულია ასინეთა AI-ის მიერ.