DESIGNBOOM-ის მკითხველების მიერ 2024 წლის TOP 10 დიზაინის პროდუქტი. 1999 წლიდან მოყოლებული, Designboom მხარს უჭერს დამწყებ დიზაინერებს და მკითხველებთან ღია დიალოგი მისთვის მთავარი პრიორიტეტია. მათი გამოგზავნილი ნამუშევრების პორტალის მეშვეობით, ჩვენ ყოველდღიურად ვიღებთ ათასობით დიზაინის პროექტს მსოფლიოს კრეატიული ადამიანებისგან, რაც ახალი ტალანტების წარმოჩენის პლატფორმას ქმნის. ავეჯიდან დაწყებული, მცირე დეკორატიული ნივთებით დამთავრებული, ეს დიზაინები ჩვენი სივრცეების ფორმირებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს, ხდის რა ცხოვრებას უფრო პრაქტიკულს, კრეატიულს და სახალისოს.
2024 წელი მიიწურება და დროა, კიდევ ერთხელ აღვნიშნოთ კრეატიულობისა და ინოვაციის წელი. ამჯერად, მკითხველების მიერ გამოგზავნილი გამორჩეული პროდუქტების საშუალებით, რომლებიც საგანგებოდ შევარჩიეთ. წლევანდელმა ნამუშევრებმა წარმოაჩინა ფუნქციონალურობის, სათამაშო ელემენტებისა და ინოვაციური კონცეფციების შთამბეჭდავი კომბინაცია. მათ შორის არის Ton-ის საკულტო დიზაინისადმი მიძღვნილი სკულპტურული სკამი, Yamaha-ს ელექტრო გიტარების სერია, რომელიც ხის გადამუშავებული ნარჩენებისგან შეიქმნა, ბუნებრივი ფოთლების გამოყენებით პერსონალიზებული სანათების კომპლექტები და მრავალი სხვა საინტერესო პროექტი. ჩვენს ყოველწლიურ მიმოხილვაში წარმოგიდგენთ ვრცელ სტატიებს, რომლებიც 2024 წლის საუკეთესო დიზაინის პროდუქტებს ეძღვნება და ასახავს წლის სულისკვეთებასა და კრეატიულობას. განაგრძეთ კითხვა და იხილეთ დიზაინის პროდუქტების ჩვენი TOP 10 რჩეული.
**ცვალებადი ქვებითა და ფოთლებით პერსონალიზებული, ბუნებით შთაგონებული სანათი**
[სურათის ავტორი: თომას ტაკადა]
თომას ტაკადა ადამიანსა და ბუნებას შორის მჭიდრო ურთიერთობას იკვლევს თავის კოლექციაში - „ბაბუის სანათი“. თითოეული სანათი აერთიანებს ბუნებრივ ელემენტებს, რომლებიც დეკორატიულთან ერთად სტრუქტურულ კომპონენტებსაც წარმოადგენს და აუცილებელია ფუნქციონირებისთვის. სანათებს მოჰყვება ქვა და ფოთოლი, თუმცა დიზაინერი მფლობელებს საკუთარი ბუნებრივი ელემენტების მოძიებასაც ურჩევს, რაც ბუნებრივ სამყაროსთან უფრო ღრმა პერსონალურ კავშირს უწყობს ხელს. სეზონების ცვლასთან ერთად ფოთლების ცვლილება ადგილობრივი კლიმატისა და გეოლოგიური ისტორიის ანარეკლს გვთავაზობს. მინიმალისტური დიზაინი სტანდარტიზებული ფოლადის მილების გარშემოა აგებული, რომლებშიც ელექტრო კომპონენტებია მოთავსებული. დაუფარავი ფოლადი დროთა განმავლობაში ჟანგის პატინას იძენს, რაც სანათს მუდმივად ცვალებად ესთეტიკურ განზომილებას მატებს.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**იუნმო კუ დანსეკვას მონოქრომულ, ტაქტილურ ხელოვნებას ავეჯში გადმოაქვს**
[სურათის ავტორი: იუნმო კუ]
იუნმო კუს Dansaek-ის კოლექცია ხელოვნებას ავეჯის სფეროში გადმოაქვს და ისტორიულ ფერწერას ფუნქციურ ობიექტებად გარდაქმნის, რომლებიც ტილოს მიღმა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ინტეგრირდება. კორეული Dansaekhwa-ს მოძრაობით შთაგონებული, რომელიც 1950-იან წლებში კორეულ მხატვრულ ტრადიციებზე დასავლური მოდერნიზმის გავლენის საპასუხოდ წარმოიშვა, ავეჯის ეს სერია მოძრაობის მონოქრომული ესთეტიკიდან და მოდერნისტული აბსტრაქციის რეალიზმსა და ფორმალიზმზე წინ წამოწევიდან იღებს სათავეს. კუ ხეს ტილოსავით ექცევა, მასზე კვეთს და სიცარიელეს ფისით ავსებს, რათა უნიკალური ტექსტურები წარმოქმნას და სინათლის, ჩრდილისა და ფერის დინამიური ურთიერთქმედება შექმნას. შედეგად მიღებული სკამები, მონოლითური ფორმითა და დახვეწილი ნიშნებით, ხაზს უსვამს ფერადოვან ელფერსა და გრადიენტულ გადასვლებს, რაც ხელოვნებასა და პრაქტიკულობას აერთიანებს.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**ულტრამარინის ხის წრეები Ton-ის საკულტო Chair 14-ს მილანის დიზაინის კვირეულზე წარმოადგენს**
[სურათის ავტორი: იულიუს ფილიპი]
დიზაინერ ირჟი კრეიცირიკის სკამი-ობიექტი, ანუ „ოდა Chair 14-ს“, პატივს მიაგებს ავეჯის კომპანია Ton-ის საკულტო Chair 14-ს. Ton-მა კრეიცირიკის სკულპტურული სკამი-ობიექტი წლევანდელ Salone del Mobile Milano – მილანის დიზაინის კვირეულზე წარმოადგინა. „ჩემი „ოდა Chair 14-ს“ ლეგენდარულ Chair 14-ს აცოცხლებს. სკულპტურული სკამი-ობიექტი ამ ხატის პატივსაცემად არის შექმნილი. საზურგე მოხრილი ხის წრეებისგან არის აგებული, რომლებიც Ton-ის მოხრის ოსტატობას აღიარებენ“, - აღნიშნავს კრეიცირიკი. თავისი დახვეწილი სილუეტითა და თამამი ულტრამარინის ფერით, „ოდა Chair 14-ს“ სკულპტურასა და ფუნქციურ დიზაინს შორის ზღვარს ბუნდოვანს ხდის. აღსანიშნავია, რომ ამ სკამ-ობიექტს ახალი ყალიბები არ დასჭირვებია, რადგან ის მთლიანად Ton-ის წარმოებაში არსებული კომპონენტებისა და ყალიბებისგან შეიქმნა. კრეიცირიკის ხელწერის ერთგული, „ოდა Chair 14-ს“ წარსულის მემკვიდრეობას ახალ ინოვაციურ დიზაინთან აერთიანებს.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**გრეგ დუბინის გრამოფირფიტების შესანახი და საჩვენებელი კონსტრუქცია ვერნერ პანტონის მავთულხლართების დიზაინს იმეორებს**
[სურათის ავტორი: გრეგ დუბინი]
გრეგ დუბინი გრამოფირფიტების შესანახსა და გამოფენას On A Wire-ში აერთიანებს - კონსტრუქცია, რომელიც თანამედროვე დიზაინის პიონერების, მარსელ ბროიერისა და ვერნერ პანტონისგან იღებს შთაგონებას. ვინაიდან გრამოფირფიტების კოლექციები სწრაფად იზრდება, კოლექციონერები ახალი და ხშირად მოსასმენი ფირფიტების ორგანიზებისთვის რამდენიმე მეთოდს მიმართავენ. ტრადიციული გადაწყვეტილებები, როგორიცაა იატაკზე დაწყობა, კედლებზე მიყრდნობა ან დინამიკებს შორის ჩაჭედვა, ხშირად არაადეკვატური აღმოჩნდება, რაც დიზაინერს საკუთარი გადაწყვეტის შემუშავებისკენ უბიძგებს. ჩანახატებისა და ექსპერიმენტების შედეგად, დუბინმა სამკუთხედი დიზაინისთვის ყველაზე ეფექტურ პროფილად მიიჩნია. ფურცლებიდან ამოჭრილი ღრუ სამკუთხა ფორმებიდან მასალის ნარჩენების თავიდან ასაცილებლად, მან ფოლადის მავთული აირჩია - მასალა, რომელსაც დიზაინის მჭიდრო მოხრების დატვირთვის გაძლება შეუძლია. შედეგი არის ფუნქციური და მინიმალისტური შესანახი გადაწყვეტა, რომელიც თანამედროვე კოლექციონერისთვის არის მორგებული.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**როკ ჰ ბიელის მონოლითური ფოლადის სკამები დისტოპიური მომავლის არქიტექტურულ საოცრებებს იწვევს**
[სურათის ავტორი: როკ ჰ ბიელი]
რეალობასა და ციფრულ ხელოვნებას შორის ზღვრის წაშლით, როკ ჰ ბიელი წარმოგვიდგენს წყვილ სკამს, რომელიც ყოველდღიური ობიექტების აღქმას თავიდან განსაზღვრავს და დისტოპიური მომავლის არქიტექტურულ საოცრებებს იწვევს. Dystopian Ottomans-ის თითოეული ნაწილი, რომელიც სარკისებურად გაპრიალებული უჟანგავი ფოლადისგან არის დამზადებული, ასახავს და ერწყმის გარემოს, მაგრამ ამავდროულად წარმოადგენს კონტემპლაციურ ხელოვნების ფორმას, რომელიც ფუნქციურობას ვიზუალურ ინტრიგასთან აბალანსებს. ბიელი მინიმალისტურ მიდგომას იყენებს, სადაც 1.5-დან 3 მმ-მდე სისქის უჟანგავი ფოლადის ერთ ფურცელს იყენებს. დამზადების პროცესი ეყრდნობა დახვეწილ შესაფუთ დიზაინსა და იაპონურ სახსრებს, სადაც ნაწილები იკვეთება და შიდა ჩანართები, რომლებიც ხელით არის მოხრილი, სტრუქტურას ამაგრებს. მიუხედავად მონოლითური გარეგნობისა, ეს სკამები მსუბუქია, თითოეული დაახლოებით 8 კგ-ს იწონის.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**მექსიკელი ხელოსნები Manu Bañó-ს OBJ სერიისთვის სკულპტურულ სპილენძის სარკეებს ხელით ამზადებენ**
[სურათის ავტორი: Manu Bañó]
დიზაინერი Manu Bañó თავის ახალ სკულპტურულ სარკეების სერიაში, რომელიც მის მიმდინარე OBJ სერიას აფართოებს, სპილენძის თანდაყოლილ თვისებებს იკვლევს. სანტა კლარა დელ კობრეში (მექსიკა) დამზადებული - ქალაქი, რომელიც ოქრომჭედლობის ხანგრძლივი ტრადიციით არის გაჯერებული - ნივთებს ადგილობრივი ხელოსნები თხელი სპილენძის ფურცლების ტრადიციული ტექნიკით, დაჭედვით აფორმებენ, რაც მათ ახალ სიმტკიცესა და სამგანზომილებიან ფორმას ანიჭებს. OBJ-08 სერიის კედლისა და იატაკის სარკეები ხაზს უსვამს სპილენძის ამრეკლავ თვისებებს, რომლებიც გაპრიალებისას სარკისებურ ზედაპირს იძენს. ეს სკულპტურული ნივთები შექმნილია იმ სივრცეების დასაკავებლად, რომლებიც, როგორც წესი, კედელზე ნახატებისთვის ან თავისუფლად მდგომი სკულპტურებისთვის არის განკუთვნილი. კედლის სარკე, კერძოდ, დუბლირებული, სიმეტრიული ფორმებისგან შედგება - ერთი ჩაზნექილი და მეორე ამოზნექილი - რომლებიც გამიზნულია, რომ ერთიან ნაწილად გამოიფინოს.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**მიჯოდა დაჯომი თავსაბურავს წვიმის წყლის შემგროვებელ ინსტრუმენტად აქცევს მტკნარი წყლის დეფიციტის დასაძლევად**
[სურათის ავტორი: მიჯოდა დაჯომი]
Torrent Guardian, მიჯოდა დაჯომის სამაგისტრო კოლექციის, Daughters of Rain-ის სადებიუტო პროტოტიპი, მოდას გარემოსდაცვით ცნობიერებასთან აერთიანებს. მომავლის მოლოდინში, სადაც წყლის კრიზისი მწვავედ დადგება, პროექტი თავსაბურავს წვიმის წყლის შემგროვებელი ინსტრუმენტის ფუნქციით ავსებს. სტილისა და მდგრადობის ამ შერწყმით, დიზაინერი ხაზს უსვამს რესურსების დაზოგვის გადაუდებელ აუცილებლობას წვიმის წყლის გამოყენებით, ამასთანავე მოდურად დარჩენის საჭიროებაზე მიანიშნებს. ინოვაციურ ქუდს ტარებისას 5 ლიტრამდე წვიმის წყლის შეგროვება შეუძლია, რაც გლობალური წყლის კრიზისის პრაქტიკულ, თუმცა მოდურ გადაწყვეტას გვთავაზობს.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**Yamaha ინსტრუმენტების წარმოებისას წარმოქმნილ ხის ნარჩენებს გადამუშავებულ ელექტრო გიტარებად აქცევს**
[სურათის ავტორი: Yamaha Design Laboratory]
Yamaha Corporation წარმოადგენს კონცეპტუალურ პროექტს Upcycling Guitar, ინიციატივას, რომელსაც მათი დიზაინის გუნდი ხელმძღვანელობს და რომელიც მიზნად ისახავს ახალი ინსტრუმენტების შექმნას მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების პროცესში წარმოქმნილი დეფექტური და ხის ნარჩენებისგან. Yamaha, რომელიც ცნობილია ინსტრუმენტების დასამზადებლად ხის ფართო გამოყენებით, მუდმივად აწყდება მოჭრილი ნარჩენებისა და გამოუყენებელი მასალების დიდი რაოდენობით მართვის გამოწვევას. მუსიკალურ ინსტრუმენტსა და მის მასალას შორის ურთიერთობა ფუნდამენტურია, რომელიც მის ჟღერადობას, გარეგნობასა და შეგრძნებას აყალიბებს. იშვიათი ჯიშის ხეები, რომლებიც ხშირად ფასდება კონკრეტული ინსტრუმენტებისთვის, სასრული რესურსია, რომლის გასაზრდელად წლებია საჭირო. ამ მასალების ხელახალი გამოყენებით, კომპანია იკვლევს ელექტრო გიტარების დიზაინის ინოვაციურ გზებს, რომლებიც უმაღლესი ხარისხის სტანდარტებს ინარჩუნებს. კონცეფცია ფოკუსირებულია ხის მრავალფეროვანი ტიპების გამოყენებაზე, მათ შორის ისეთების, რომლებიც ტრადიციულად არ გამოიყენება გიტარის წარმოებაში და მათი პოტენციალის გადააზრებაზე ახალი ინსტრუმენტების შექმნისას.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**ჰანეულ კიმი კინოთეატრების გადაგდებულ ეკრანებს სანათებად და ავეჯის ნივთებად გადაამუშავებს**
[სურათის ავტორი: ჰანეულ კიმი]
დიზაინერი ჰანეულ კიმი თანამშრომლობს CGV-სთან, კორეის წამყვან კინობრენდთან, რათა მოაგვაროს კინოთეატრებიდან გადაყრილი კინოეკრანების გადამუშავების პრობლემა. ეს დიდი ზომის ეკრანები, ხშირად რამდენიმე მეტრის სიგრძის, გადაყრილია დაზიანების, დაბინძურების ან თეატრების დახურვის გამო. გადაყრილ ეკრანებზე ამ პერფორაციების შემჩნევისას, ჰანეულ კიმმა ვიზუალური მსგავსება აღმოაჩინა ალუმინის პერფორირებულ ფირფიტებთან, რომლებიც ჩვეულებრივ გამოიყენება სამრეწველო გამოყენებაში. ამ აღმოჩენამ გააჩინა იდეა ეკრანების ხმის გადამცემი ფუნქციის სინათლის გამოსხივებით ჩანაცვლების შესახებ. ამ კონცეფციაზე დაყრდნობით, კიმმა შეიმუშავა პორტატული სანათების დიზაინი, რომლებიც ამ პატარა ნახვრეტებს სინათლის გამოსხივების უნიკალური ნიმუშების შესაქმნელად იყენებს.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
**მინიმალისტური Átló ავეჯის სერია დიაგონალური ხაზების ფენოვან სიმბოლიკას წარმოაჩენს**
[სურათის ავტორი: ნორბერტ იუჰასი]
Átló კოლექცია, რომელიც Studio Komok-მა შექმნა, დიაგონალური ხაზების ელეგანტურობასა და ფუნქციურობას აღნიშნავს. ეს პროექტი, რომელიც სავარძელსა და კომოდს მოიცავს, სათამაშო გეომეტრიას იკვლევს და ხაზს უსვამს დიაგონალების სიმბოლურ და სტრუქტურულ მრავალშრიან მნიშვნელობებს. დიაგონალები, რომლებიც ცნობილია შორეული წერტილების ეფექტურად დაკავშირების უნარით, ხშირად გვხვდება ისეთ კონსტრუქციებში, როგორიცაა ბეღლის კარები და ხიდები. Átló კოლექციაში დიაგონალური ხაზები ასევე წარმოადგენს სხვადასხვა დისციპლინისა და ინდივიდების დაკავშირებას კომუნიკაციისა და ცოდნის გაცვლის გზით. მინიმალური მასალის გამოყენებით და ძირითადი ტექნოლოგიით დამზადებული ავეჯის კოლექცია მარტივი, მაგრამ გამორჩეული ვიზუალური ენით ხასიათდება. Studio Komok-ის დიზაინში გამოყენებულია სპეციალური პლაივუდი მუქი კაკლის ვინირის ხაზით, რომელიც ცენტრში გადის და ადგილობრივად არის დამზადებული. ეს მინიმალისტური მიდგომა უნიკალური ფორმების შექმნის საშუალებას იძლევა მაყურებლის პერსპექტივიდან გამომდინარე, რაც ხაზს უსვამს დიაგონალების სიმბოლიკას როგორც ფორმაში, ასევე მნიშვნელობაში.
[ვრცლად იხილეთ აქ](ბმული არ არის მოცემული)
იხილეთ designboom-ის TOP 10 ისტორიების არქივი: [2023](ბმული არ არის მოცემული) — [2022](ბმული არ არის მოცემული) — [2021](ბმული არ არის მოცემული) — [2020](ბმული არ არის მოცემული) — [2019](ბმული არ არის მოცემული) — [2018](ბმული არ არის მოცემული) — [2017](ბმული არ არის მოცემული) — [2016](ბმული არ არის მოცემული) — [2015](ბმული არ არის მოცემული) — [2014](ბმული არ არის მოცემული) — [2013](ბმული არ არის მოცემული)
გსურთ კომენტარის დატოვება?
კომენტარის დასატოვებლად საჭიროა ავტორიზაცია
შესვლა რეგისტრაციაკომენტარები არ არის
იყავით პირველი, ვინც დატოვებს კომენტარს