მაიამის დიზაინის გამოფენა 2024 წელს მაიამის სანაპიროზე მე-20 წლისთავს ზეიმობს. მაიამის ხელოვნებისა და დიზაინის კვირეულის ფარგლებში, საყვარელი გამოფენა Design Miami მე-20 გამოცემით ბრუნდება. გლენ ადამსონის კურატორობით და თემით „ცისფერი ცა“, ეს ღონისძიება 45-ზე მეტ წამყვან გალერეას აერთიანებს, რათა გამოიკვლიოს წარმოსახვითი და ინოვაციური დიზაინის ტრანსფორმაციული პოტენციალი. თემა დიზაინს ოპტიმისტურ და კოლექტიურ წამოწყებად წარმოაჩენს და გამოფენაზე თამამ ინოვაციებს, მატერიალურ ოსტატობასა და საერთო გლობალურ ხედვას უსვამს ხაზს. ეს გამოცემა Design Miami-სთვის მნიშვნელოვანი გაფართოების წელიწადია, რაც ლოს-ანჯელესში, ბაზელსა და პარიზში წარმატებული გამოფენების შედეგია.
დიზაინ მაიამი დამთვალიერებლებისთვის 2024 წლის 5-დან 8 დეკემბრამდე, მაიამის სანაპიროზე, საკონვენციო ცენტრის დრაივსა და მე-19 ქუჩაზე იმუშავებს. გალერეის მთავარ highlights-ებს შორის არის The Future Perfect-ის მიერ წარმოდგენილი 100-მდე ახალი ნამუშევარი, სადაც ყურადღება ლითონის მოქანდაკე ვიკრამ გოიალზეა გამახვილებული; Bottega Veneta-ს მხიარული, ცხოველების შთაგონებით შექმნილი Sacco სკამების კოლექცია; და ფრანგი დიზაინერის, მატიე ლეანერის თხევადი და ეთერული ნამუშევრები. „ცისფერი ცის“ თემის ფარგლებში, გამოფენა კიდევ ერთხელ ადასტურებს თავის როლს, როგორც ვიზიონერული დიზაინის პლატფორმას და ორი ათწლეულის განმავლობაში ისტორიული და თანამედროვე შემოქმედების საუკეთესო ნიმუშებს წარმოადგენს. იხილეთ designboom-ის სრული გზამკვლევი მაიამის ხელოვნებისა და დიზაინის კვირეულის 2024 წლისთვის აქ! ნიკოლ ნომსა მოიოს Pearl Jam-ის ინსტალაცია Design Miami 2024-ზე | ფოტო © designboom
BOTTEGA VENETA Design Miami 2024-ისთვის Bottega Veneta-მ The Ark-ი წარადგინა, Matthieu Blazy-ს მიერ შეკვეთილი, ლიმიტირებული გამოშვების ლაუნჯ სკამების კოლექცია, რომელიც 1968 წელს შექმნილი საკულტო Zanotta Sacco-თია შთაგონებული. Bottega Veneta-ს ადრეული ჩანთებისთვის დამახასიათებელი რბილობის, ანტიფორმალიზმისა და თხევადობის გათვალისწინებით, Blazy Sacco-ს მხიარულ ცხოველურ ფორმებად გარდაქმნის, რაც ბავშვურ კრეატიულობასა და მის მიერ „wow-ს ძალას“ უსვამს ხაზს. კოლექცია თხუთმეტ ცხოველურ დიზაინს მოიცავს, მათ შორის კურდღელს, პანდას, სპილოსა და ვეშაპს, საიდანაც ღია ნაცრისფერი კურდღელი და თეთრი ქათამი ექსკლუზიურად ღონისძიებაზეა ხელმისაწვდომი. სკამების დებიუტი მიმდინარე წლის დასაწყისში, მილანის დიზაინის კვირეულის 2024 წლის SS25 ჩვენების სივრცეში შედგა. ფოტო © designboom
MATHIEU LEHANNEUR ფრანგი მულტიდისციპლინური დიზაინერი მატიე ლეანერი Design Miami-ს 2024 წლის კურატორულ პროექტს წარმოადგენს, სადაც სტუმრებს Flowers Season, შუა ჰაერში დაკიდებული, ხელით დამზადებული კერამიკული ყვავილების კასკადისგან შემდგარი იმერსიული ინსტალაცია ხვდება. ლეანერი ასევე წარმოადგენს ახალი ფუნქციური საკოლექციო ნივთების კოლექციას, მათ შორის კომოდს, იატაკის სანათსა და კაბინეტს, სადაც მყარი სტრუქტურები თხევადობის შეგრძნებას ერწყმის. ამ ნამუშევრის მეშვეობით ლეანერს პოეტური წარმოსახვები მოაქვს, რაც მაიამის ხელოვნების კვირეულის ხმაურიან ატმოსფეროში ბუნებას, სილამაზესა და რეფლექსიის მომენტებს ქმნის. 2024 წელს ლეანერმა პარიზის ოლიმპიური და პარალიმპიური თამაშებისთვის პრესტიჟული ჩირაღდანი, ესტაფეტის ქვაბი და ცხელი ჰაერის ბუშტით შთაგონებული მფრინავი ქვაბი დააპროექტა. ფოტო © designboom
MERITALIA Meritalia, 1980-იანი წლების ავეჯის ბრენდი, რომელიც ცოტა ხნის წინ Italian Radical Design Group-მა შეიძინა, Design Miami 2024-ზე Le Edizioni del Pesce-ს პრეზენტაციით აღნიშნავს აღორძინებას, რაც გაეტანო პეშეს არატრადიციული მასალების ინოვაციურ გამოყენებას ეძღვნება ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა ვაზები, სარკეები და სანათები. ბრენდის დაბრუნება ასევე მოიცავს ახალ ფოტოკამპანიას, Meritalia is Back, სადაც წარმოდგენილია საკულტო დიზაინები, როგორიცაა პეშეს მოდულური La Michetta დივანი და კარლო კონტინის SNAKE მაგიდა. კამპანია ასახავს ამ მარადიული ქმნილებების თანამედროვე აუდიტორიისთვის გახსნის, გადააზრებისა და აღორძინების დინამიკურ პროცესს. Meritalia-მ გაეტანო პეშეს რადიკალური დიზაინები მილანის დიზაინის კვირეულის 2023 წლის Triennale Milano-ზე გამოფინა. წაიკითხეთ designboom-ის 2023 წლის ინტერვიუ Italian Radical Design Group-ის აღმასრულებელ დირექტორ ჩარლი ვეცასთან Meritalia-ს შეძენის შემდეგ აქ. ფოტო © designboom
FRIEDMAN BENDA Design Miami 2024-ზე Friedman Benda მექსიკელი არქიტექტორის, ხავიერ სენოსიაინის ორგანული არქიტექტურული ფილოსოფიით შთაგონებულ ჯგუფურ ინსტალაციას წარმოადგენს, სადაც მისი პირველი ლიმიტირებული გამოშვების ავეჯის კოლექციაა წარმოდგენილი. სენოსიაინის სათამაშო, თუმცა ტრადიციული ნამუშევრები, რომლებიც მექსიკური კრამიტითაა შთაგონებული, ინდივიდებს, ადგილსა და სივრცეს შორის ურთიერთობას იკვლევს და ორგანულ ფორმებს თანამედროვე არქიტექტურის სიმკაცრის გასაქარწყლებლად იყენებს. პრეზენტაციაზე ასევე წარმოდგენილია მექსიკელი დიზაინერის, ფერნანდო ლაპოსეს შემოქმედება, განსაკუთრებით მისი ბეწვიანი, აგავას ბოჭკოვანი „Hair of the Dog“ კაბინეტი, ფრანგულ-ისრაელელ დიზაინერ რაფაელ ნავოტთან ერთად, მისი სინუსური „Acrostic Overlay Armchair“-ით. სტენდი ასევე წარმოადგენს იტალიური დუეტის, formafantasma-ს განათების ნამუშევარს, რაც გალერეასთან მათი პირველი კოლაბორაციაა 2025 წლის სოლო გამოფენის წინ. გარდა ამისა, ინდოეთში დაფუძნებული Studio Raw Material წარმოადგენს Khokhar-ის სერიას, ხოლო ჰოლანდიელი დიზაინერი, იორის ლაარმანი Nimbus-ის სერიას წარმოადგენს, რომელიც ღრუბლების მუდმივად ცვალებადი ფორმებითაა შთაგონებული. იაპონური დიზაინის სტუდია nendo hyouri სერიაში ახალ გულსაკიდს წარმოადგენს, ხოლო მეხიკოში დაფუძნებული დუეტი SANGREE სენოსიაინის პრინციპების გამომხატველ ნამუშევრებს გვთავაზობს, სადაც ადგილობრივი მასალები და პროცესებია შერწყმული. ფოტო თავაზიანად Friedman Benda-სგან
SOUTHERN GUILD Design Miami 2024-ზე Southern Guild აფრიკული კერამიკის ისტორიული და თანამედროვე ნიმუშების ფართო პანორამას წარმოადგენს, სადაც ხაზგასმულია თიხის ობიექტების მიღმა არსებული კულტურული, გეოგრაფიული, ისტორიული და სოციალურ-პოლიტიკური ნარატივები. კოლექციაში წარმოდგენილია კერამიკა, რომელიც გამოიყენება როგორც კომუნალური, ასევე ხელოვნებისა და რიტუალებისთვის, რაც კონტინენტის მდიდარი და მრავალფეროვანი მემკვიდრეობის სიღრმისეულ შესწავლას გვთავაზობს. იხილეთ designboom-ის ბოლო ინტერვიუ ადამ ბირჩთან, კინგ ჰუნდეკპინკუსთან და მადოდა ფანისთან - სამი მხატვარი, რომლებიც Southern Guild-მა 2024 წლის ზაფხულში სოლო გამოფენებით წარმოადგინა. ფოტო © designboom
GALLERY FUMI Design Miami-ზე წელს Gallery FUMI ხელოსნურ ოსტატობას ზეიმობს, სადაც წინაპართა ტრადიციები კულტურულ მემკვიდრეობას ერწყმის, რაც თამამი ნიმუშებითა და ცოცხალი ფერებით სავსე პრეზენტაციაში გამოიხატება. ექსპერიმენტული მატერიალური მიდგომებისა და ინოვაციური დიზაინის ხაზგასმით, გამოფენა მარადიულ ტრადიციებს ახალი და დინამიური პერსპექტივით წარმოადგენს. ფოტო თავაზიანად Gallery FUMI-სგან
THE FUTURE PERFECT Design Miami-ის „ცისფერი ცის“ თემის აღსანიშნავად, The Future Perfect-მა დაყოფილი სტენდი წარადგინა, სადაც თანამედროვე დიზაინის როლი ცვალებად სამყაროშია შესწავლილი. სტენდის ერთ მხარეს ნიუ დელიში დაფუძნებული მხატვარი ვიკრამ გოიალია წარმოდგენილი, რაც მისი დებიუტია აშშ-ში, სადაც ინდოეთის მდიდარი ლითონის დამუშავების მემკვიდრეობით შთაგონებული, დახვეწილი ნამუშევრებია გამოფენილი. ინჟინერიის განათლების მქონე გოიალი საუკუნეების მანძილზე დახვეწილ ხელოსნურ ტექნიკას იყენებს, რათა მარადიული დიზაინები შექმნას, რომლებიც ანტიკურობასა და თანამედროვეობას აკავშირებს. მისი ცენტრალური ექსპონატი, ბრინჯაოს კედლის რელიეფი, სივრცეს აფორმებს და წარსულსა და აწმყოს შორის კონცეპტუალურ დიალოგს ქმნის. ფოტო თავაზიანად The Future Perfect-ისგან
The Future Perfect-ის პრეზენტაციის მეორე ნაწილი Design Miami 2024-ზე წარმოადგენს სხვადასხვა წარმოშობის, როგორც დამწყები, ისე დამკვიდრებული არტისტების ნამუშევრებს. ისეთი შემქმნელების ნამუშევრების გამოფენით, როგორებიც არიან ანინა მეიჯორი, ოტემ კეისი, ჩენ ჩენი და კაი უილიამსი და ლინდსი ადელმანი, გამოფენა ნაცნობ საწყისებს ხელოსნობაში თამამ წინსვლებს უპირისპირებს. ეს დუალობა დიზაინის განვითარებადი როლისადმი ოპტიმისტურ მიდგომას უსვამს ხაზს, სადაც მისი მომავალი ისტორიაშია დაფუძნებული, ხოლო ახალ ჰორიზონტებისკენ მიისწრაფვის. ფოტო © designboom
ROHAM SHAMEKH დუბაიში დაფუძნებული დიზაინერი როჰამ შამექი Design Miami 2024-ზე „Pharrell's Echoes“-ს წარმოადგენს, კოლექციას, რომელიც ფარელ უილიამსთან შეხვედრითაა შთაგონებული. როჰამი მაყურებელს ფიქრისკენ მოუწოდებს იმის შესახებ, თუ როგორ ვაყალიბებთ გაუცნობიერებლად ერთმანეთის ცხოვრებას, რწმენით, რომ ყველას აქვს პოტენციალი, იყოს „მფარველი ანგელოზი“ სხვის მოგზაურობაში. სკულპტურული Universe სკამი თეთრ ფისშია დამზადებული, რაც კოლექტიურ ადამიანურ გამოცდილებას წარმოადგენს, ხოლო Manifestation სკამი ქერუბიმებს გამოსახავს, რომლებიც იმედსა და ტრანსცენდენტურობას განასახიერებენ. ლიმიტირებული გამოშვების ბრინჯაოს ვერსია, Angel, სკამს ჭვრეტის საგნად აქცევს. კოლექცია ყველა ადამიანის ურთიერთდაკავშირებულობას უსვამს ხაზს და ასახავს, თუ როგორ შეუძლია მიზანმიმართულ ქმედებებს, როგორც პირად ბედზე, ისე კოლექტიურ ადამიანურ გამოცდილებაზე გავლენის მოხდენა. ფოტო © designboom
VICTORIA YAKUSHA დიზაინერი ვიქტორია იაკუშას ექსპოზიცია Design Miami-სთვის „Grun“-ის გარშემო ტრიალებს, მითიური ტყის ბინადარის, უკრაინული პოლესიიდან, რომელიც უძველესი ჭაობებისა და ხავსიანი ტყეების მარადიულ არსს განასახიერებს. Grun კაცობრიობის უძველესი ისტორიების შენარჩუნებასა და ბუნების მარადიულ სიბრძნეს განასახიერებს, რაც მომავლისთვის შთაგონებასა და სიმშვიდეს გვთავაზობს. იაკუშა ფიქრობს იმაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია მომავლის ხედვები წარსულის სიბრძნეზე დავაფუძნოთ, საიდანაც კაცობრიობა თავის ფესვებთან აკავშირებს. გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილია იაკუშას ნამუშევრების საკულტო ნიმუშები, მათ შორის Tiara ვაზა, რომელიც უკრაინული თიხისგანაა დამზადებული, ვოლინის ცისფერ-კრემისფერი ტოპაზით, და Soncehryv, სინათლის მიწის კოლექციიდან, მისტიკური მცველი, რომელიც სიხარულსა და შინაგან სინათლეს განასახიერებს. ერთად აღებული, ეს ნამუშევრები კაცობრიობასა და ბუნებრივ სამყაროს შორის ღრმა, განვითარებად ურთიერთობას ზეიმობს, რაც ტყეებსა და ჭაობებში ნაპოვნი მარადიულ განახლებას ეხმიანება. ფოტო © designboom
SARAH MYERSCOUGH GALLERY Sarah Myerscough Gallery Design Miami 2024-ზე Dreamscape-ს წარმოადგენს, სადაც საძინებლის ავეჯსა და ადამიანის სხეულის მოთხოვნილებებს შორის კავშირია გამოკვლეული, რაც დასვენებას, განმარტოებასა და ინტიმურობას მოიცავს. კურატორული კოლექცია ამ სივრცეების მნიშვნელობას უსვამს ხაზს და წარმოადგენს ისეთ ნამუშევრებს, როგორიცაა მარკ ფიშის Ethereal Bed, კრისტოფერ კურცისა და დანა ბარნსის დაკიდული სკამი და ტადეაშ პოდრაცკის როკოკოს სტილის სარკე. არტისტები, როგორებიც არიან არკო, ლინ ფანგლუ, ლუკ ფულერი და დიანა შერერი, ხაზს უსვამენ ბუნებრივი მასალების როლს საძინებლის გარემოს ოსტატობითა და მხატვრული ხედვით გამდიდრებაში. გალერეა ასევე თანხმობაშია წლევანდელ „ცისფერი ცის“ თემასთან, ედ კარის ციანოტიპის ფოტოგრაფიის წარმოდგენით, სადაც იორკშირის მურების ცის პეიზაჟებია ასახული, რაც გარემოსდაცვითი ცვლილებების ფონზე მისწრაფებებსა და გამძლეობას აღძრავს. ამ ნამუშევრების მეშვეობით გალერეა მაყურებელს მატერიალურობისა და ოსტატობის როლის გადახედვისკენ მოუწოდებს ჩვენი ცხოვრებისეული რეალობებისა და მომავლის ჩამოყალიბებაში. ფოტო © designboom
TODD MERRILL STUDIO Todd Merrill Studio ინოვაციური თანამედროვე ნამუშევრების კურატორულ კოლექციას წარმოადგენს, სადაც სახვითი ხელოვნებისა და დიზაინის შერწყმაა ზეიმი. highlights-ებს შორის არის Draga & Aurel-ის ფისოვანი ქმნილებები, ჯონ პროკარიოს სკულპტურული და ორგანული ავეჯი, მარკუს ჰაასეს ალუმინისა და ონიქსის Circlet Series. კოლექცია ასევე მოიცავს კრისტოფერ რასელისა და ალის რიელის კერამიკულ ნამუშევრებს, მაარტენ ვროლიიკის ფერად Sakura Glassworks-სა და Karl Springer Ltd-ის მოდერნისტულ ლაქირებული თხის ტყავის ინკრუსტაციის მაგიდებს. გარდა ამისა, პია-მარია რაედერის წიფლის ხისგან დამზადებული დახვეწილი ინსტალაციები, ალექს როსკინის გაპრიალებული Tusk სკამები და ჯეიმი ჰარისის LED-ებით გაჟღენთილი მინის სკულპტურები მასალების, ტექსტურებისა და მხატვრული ინოვაციების მრავალფეროვან შესწავლას გვთავაზობს. გამოფენის მთავარი წერტილი ერიკ სპეერის მდიდარი ქსოვილის, ნაქსოვი და ნაქსოვი სკამები და კედელზე ჩამოსაკიდი გობელენია. ფოტო © designboom
CARPENTERS WORKSHOP GALLERY Carpenters Workshop Gallery-ის სტენდი Design Miami 2024-ზე წარმოადგენს თანამედროვე ნამუშევრების კურატორულ კოლექციას, სადაც შერწყმულია ხელოვნება, დიზაინი და ოსტატობა, ისეთი ცნობილი არტისტების მიერ, როგორებიც არიან ვინჩენცო დე კოტიისი, აკი და არნო კოორენი, ინგრიდ დონატი, DRIFT, კენდელ გეერსი, სტივენ ჰაულენბეკი, როჯერ ჰერმანი, პიერ ჟანერე, მარჩინ რუსაკი და იინკა შონიბარე. highlights-ებს შორის არის იინკა შონიბარეს Windy Chair, ლიმიტირებული გამოშვების სერია, რომელიც მიგრაციის, კულტურული გაცვლისა და იდენტობის თხევადობის თემებს იკვლევს, დინამიური ჰოლანდიური ცვილის პრინტის ქსოვილების მეშვეობით. გამოფენა ასევე მოიცავს ვინჩენცო დე კოტიისის DC2337B კაბინეტს, სადაც ვერცხლი, მინა და ხელით მოხატული მინაბოჭკოვანია შერწყმული და ინგრიდ დონატის Table de Salle à Manger Facettes GM A, რომელიც სკარიფიკაციით შთაგონებულ ნიმუშებს წარმოადგენს. ფოტო თავაზიანად Carpenters Workshop Gallery-სგან
FRIEDMAN BENDA x INSTITUTO CAMPANA ეს კოლექცია, Peludinho, Estudio Campana-მ ექსკლუზიურად Instituto Campana-სთვის შექმნა და აწარმოა - სკოლა, რომელიც 2009 წელს ძმებმა ჰუმბერტო და ფერნანდო კამპანებმა დააარსეს. ამ კოლექციის გაყიდვიდან მიღებული მთელი შემოსავალი ინსტიტუტის სოციალურ პროექტებს მოხმარდება, განსაკუთრებით Parque Campana-ს, პარკს, რომელიც სან პაულუს ბროტასში მდებარეობს და ჰუმბერტო კამპანამ ძმის გარდაცვალების შემდეგ დააარსა. designboom-თან ინტერვიუში ჰუმბერტო კამპანამ თავისი მიმდინარე გამწვანების პროექტის შესახებ ისაუბრა, რომელიც სკოლისა და ბუნების ნაკრძალის დაარსებას მოიცავს მის მშობლიურ ქალაქ სან პაულუსთან ახლოს. „ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ მიწის ნაკვეთი ჩემი ოჯახიდან. და ჩვენ უკვე 20 000-მდე ადგილობრივი ხე დავრგეთ, მე ძალიან მიყვარს ხეების დარგვა... ჩვენ ვაფუძნებთ ფონდს თორმეტი მწვანე პავილიონით, რომლებიც კაქტუსებითა და ბამბუკითაა აშენებული.“ ეს ინიციატივა კამპანას რწმენას ასახავს ხელოვნების, განათლებისა და გარემოსდაცვითი პასუხისმგებლობის ურთიერთდაკავშირებულობის შესახებ. ფოტო © designboom
გსურთ კომენტარის დატოვება?
კომენტარის დასატოვებლად საჭიროა ავტორიზაცია
შესვლა რეგისტრაციაკომენტარები არ არის
იყავით პირველი, ვინც დატოვებს კომენტარს