designboom-ის გზამკვლევი მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025

მოემზადეთ მილანის დიზაინის კვირეულისთვის 2025! მილანის დიზაინის კვირეული 2025 უკვე ახლოსაა და designboom აქ არის იმისთვის, რომ გაგიძღვეთ წლევანდელი ყველაზე საინტერესო ღონისძიებებში, გამოფენებსა და სანახავ ინსტალაციებში! 2025 წლის 8-დან 13 აპრილამდე, მსოფლიოში ყველაზე მასშტაბური დიზაინის ღონისძიება კიდევ ერთხელ გარდაქმნის მილანის ქუჩებს კრეატიულობის ზეიმად. პრესტიჟული Salone del Mobile-ის ხელმძღვანელობით, კვირეული გვპირდება დიზაინის, არქიტექტურისა და ინოვაციების ელექტრიფიცირებულ ნაზავს, რომელიც მთელ ქალაქში გავრცელდება. 1999 წელს მილანში დაბადებული designboom კვლავ წინა პლანზეა შემოქმედებითი კულტურისა და ქალაქიდან გლობალურ დიზაინის სცენაზე ინსაიტების გაზიარებაში. წელს ჩვენ ვაგრძელებთ ექსკლუზიური აქტივობების ტრადიციას, რომელიც 7 აპრილს ფილიპ სტარკის Instagram-ის გადაღებით იწყება, სადაც ლეგენდარული დიზაინერი გაგვიძღვება მილანის მის საყვარელ ადგილებში, უახლეს პროექტებსა და თანამშრომლობებში. ჩვენ ასევე ვთანამშრომლობთ Highsnobiety-ის Not In Milan-თან სპეციალური ჩვენებისთვის, „მაგიდის ლამპა – 6 გზა“, გამოფენა, რომელიც იკვლევს დროში გამოცდილი დიზაინის ობიექტის ევოლუციას. ამასობაში, Giardino delle Arti-ში, MCM და Pet Therapy წარმოადგენენ ახირებულ, შინაური ცხოველებისთვის მორგებულ ავეჯის კოლექციას, სადაც designboom შეუერთდება პანელურ დისკუსიას დიზაინის, შინაური ცხოველებისა და ადამიანური კავშირების შესახებ. ინტერაქტიული გამოცდილებებიდან და ინსტალაციებიდან ექსკლუზიურ მოლაპარაკებებამდე და პოპ-აპ მაღაზიებამდე, მილანის დიზაინის კვირეულის 2025 წლის ჩვენი სრულყოფილი გზამკვლევი უზრუნველყოფს, რომ არაფერი გამოგრჩეთ. ჩვენ განვაახლებთ ამ გზამკვლევს რეალურ დროში, ასე რომ, თვალი ადევნეთ უახლეს სიახლეებს და არ დაგავიწყდეთ თვალი ადევნოთ ჩვენს პირდაპირ რეპორტაჟს @milan.design.week-ზე. ილუსტრაცია ჰარა ნიკას მიერ, designboom-ის ათი მთავარი მომენტი, კვირეულის გახსნა სტარკთან ერთად! დროა შეხვედრისთვის! ჩვენი საყვარელი ტრადიციის გაგრძელებით, designboom და ფილიპ სტარკი მილანის დიზაინის კვირეულს ექსკლუზიური Instagram-ის გადაღებით გახსნიან. ორშაბათს, 7 აპრილს, 9:30 საათზე დაწყებული, საკულტო დიზაინერი designboom-ის Instagram stories-ის საშუალებით მილანში გაგვიძღვება, გაგვაცნობს ქალაქში ვიზიტისთვის მის საყვარელ ადგილებს და გაგვაცნობს მის უახლეს პროექტებსა და თანამშრომლობებს. რა: ფილიპ სტარკი x designboom მილანის დიზაინის კვირეულზე როდის: 2025 წლის 7 აპრილი (9:30 საათი) სად: მთელი მილანი, ფოტო თავაზიანობა: სტარკი designboom უერთდება Not In Milan-ს Highsnobiety-ის მიერ. Classics Reinvented Highsnobiety-ის მიერ Not In Milan-ისთვის არის დიზაინის გამძლე ძალის ზეიმი - სადაც დროში გამოცდილი ობიექტები ხელახლა წარმოსახულია, ხელახლა ინტერპრეტირებულია და კულტურულ კვარცხლბეკზეა მოთავსებული. გამოფენაზე თავმოყრილია მრავალფეროვანი ჯგუფის პარტნიორები, თითოეული მათგანი იკვლევს დიზაინის ემოციურ რეზონანსს საკულტო ნივთების გალერეის სტილის გარემოში სკულპტურულ ცენტრალურ ნაწილებად გარდაქმნით. მემკვიდრეობის თანამედროვე კულტურასთან შერწყმით, Classics Reinvented Highsnobiety-ის მიერ ქმნის დიალოგს წარსულსა და აწმყოს შორის - პატივს სცემს ოსტატობას, მასალებსა და ისტორიებს, რომლებიც დიზაინის მემკვიდრეობას ქმნის. მხიარული, მოულოდნელი რეინტერპრეტაციების საშუალებით, პარტნიორები გამოწვევას უქმნიან ჩვეულებრივ ნარატივებს და აფართოებენ დიზაინის კლასიკის მნიშვნელობას. მილანის დიზაინის კვირეულის სულისკვეთებით გამსჭვალული ეს გამოფენა წარსულისა და მომავლის ხატებს კულტურულ არტეფაქტებად გარდაქმნის - სადაც დიზაინი, თხრობა და აქტუალობა განსხვავებული მილანური ფონის წინააღმდეგ იყრის თავს. კონტრიბუტორები არიან: At Large Bar Basso, Bloc Studios, Calcetto Eleganza, Cara Davide, Designboom, Fila, L’Artisan Parfumeur, Levi’s, Mycoaudi, NM3, Parasite 2.0, Plastic, Slam Jam x Public Possesion, SMART, The Attico, UGG x Reese Cooper & Zanotta. designboom წარმოადგენს მაგიდის ლამპის ექვს ვარიაციას, რომელიც მოიცავს ისტორიულ გამოცემებს, ხელახლა გამოგონილ ხატებს და თანამედროვე მიდგომებს განათების დიზაინში. მილანელი და საერთაშორისო დიზაინერების ნამუშევრების გაერთიანებით, „მაგიდის ლამპა – 6 გზა“ ფოკუსირებულია ერთ, ფუნდამენტურ ტიპოლოგიაზე, სადაც ნაჩვენებია, თუ როგორ აირჩია თითოეულმა დიზაინერმა მისი ინტერპრეტაცია საკუთარი უნიკალური შემოქმედებითი პრიზმით. რა: Not In Milan by Highsnobiety | RSVP აქ როდის: 2025 წლის 8-11 აპრილი (11:00-18:00) სად: MAGMA, Via Vezza D’Oglio 14, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Highsnobiety MCM X PET THERAPY MCM და Pet Therapy წარმოადგენენ სკულპტურული, შინაური ცხოველებისთვის მორგებული პუფების ახირებულ კოლექციას, კატებისა და ძაღლების ფორმის. დამზადებულია MCM Visetos-ისა და გარე ქსოვილისგან, ეს მხიარული, მაგრამ ფუნქციონალური ნივთები აერთიანებს ფუფუნებას, დიზაინსა და კომპანიონობას. Giardino delle Arti-ში განთავსებული ინტერაქტიული ინსტალაცია სივრცეს ავეჯისა და ხელოვნების მეოცნებე შერწყმად გარდაქმნის. 11 წლის ალტეა ბიაჯეტის მიერ Atelier Biagetti-სთან ერთად შექმნილი კოლექცია სახლის დიზაინს სიხარულითა და ნოსტალგიით წარმოაჩენს. Sung-Joo Kim-ის შემოქმედებითი ხელმძღვანელობით, ეს თანამშრომლობა ბუნდოვანს ხდის საზღვრებს თამაშს, ემოციებსა და ოსტატობას შორის. გამოშვებას თან ახლავს სპეციალური პანელური დისკუსია, designboom-ის მონაწილეობით, დიზაინის სამყაროს საკვანძო ხმებთან ერთად, რომელიც იკვლევს დიზაინის, შინაური ცხოველებისა და ადამიანური კავშირების განვითარებად ურთიერთობას. რა: MCM X Pet Therapy – დიზაინისა და მოდის თანამშრომლობა შინაური ცხოველებისთვის როდის: 2025 წლის 7 აპრილი (დახურული ჩვენება მოწვევით), 8-13 აპრილი (10:00-18:00) სად: Giardino delle Arti, Via Palestro 8, ფოტო თავაზიანობა: MCM X Pet Therapy CASSINA AND FORMAFANTASMA Teatro Lirico Giorgio Gaber-ში Formafantasma წარმოადგენს Staging Modernity-ს, ინსტალაციას და თეატრალურ წარმოდგენას Teatro Lirico Giorgio Gaber-ში Cassina-სთვის. ფაბიო ჩერსტიჩის რეჟისორობით, პროექტი Cassina-ს მიერ Le Corbusier, Pierre Jeanneret და Charlotte Perriand Collection-ის წარმოების 60 წლის იუბილეს აღნიშნავს. დიზაინის, ფილოსოფიისა და პერფორმანსის შერწყმით, ინსტალაცია ეჭვქვეშ აყენებს დისონანსს მოდერნისტულ იდეალებსა და თანამედროვე ეკოლოგიურ აზროვნებას შორის. კვირეულის განმავლობაში პროფესიონალი მსახიობები შეასრულებენ ფილოსოფოს ემანუელე კოჩიას, არქიტექტორ ანდრეს ჟაკისა და მხატვარ ფეიფეი ჟოუს ტექსტებს, ქმნიან მოდერნის იდეოლოგიური და მატერიალური გავლენის ინტერაქტიულ შესწავლას. რა: Staging Modernity Formafantasma-ს მიერ Cassina-სთვის როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი (10:30-19:30) სად: Teatro Lirico Giorgio Gaber, Via Larga 14, მილანი, Teatro Lirico Giorgio Gaber | ფოტო თავაზიანობა: Formafantasma SAINT LAURENT – CHARLOTTE PERRIAND ენტონი ვაკარელოს კურირებით, Saint Laurent – Charlotte Perriand არის ექსკლუზიური გამოფენა მილანის დიზაინის კვირეულზე, სადაც წარმოდგენილია შარლოტ პერიანის მიერ 1943-1963 წლებში შექმნილი ავეჯის ოთხი იშვიათი დიზაინი. ადრე არსებობდა მხოლოდ ერთჯერადი გამოცემების ან ესკიზების სახით, ეს ისტორიული ნიმუშები ზედმიწევნით ხელახლა გამოიცა პირველად. ჩაფიქრებული პერიანის მივიწყებული ნამუშევრების აღორძინებისთვის, პროექტს საზოგადოების თვალწინ გამოაქვს ეს შედევრები კერძო კოლექციებიდან და არქივებიდან. თითოეული დიზაინი ხელმისაწვდომი იქნება შეკვეთით დამზადებული შეზღუდული გამოცემის სახით. რა: Saint Laurent – Charlotte Perriand როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Padiglione Visconti, Via Tortona 58, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Saint Laurent ფილიპ სტარკი – WAR FLAGS Interni Cre-Action-ის ფარგლებში, ფილიპ სტარკი (Babinet & Co-სთან ერთად) წარმოადგენს WAR FLAGS-ს, ინტერაქტიულ ინსტალაციას Orto Botanico di Brera-ში. მომავლის მოლოდინში, რომელიც გლობალური კონფლიქტებით იქნება განპირობებული, სტარკი წარმოიდგენს ხვალინდელი მეომრებისთვის ნიშნების, დროშებისა და სამკლაურების კოლექციას. რეალობასა და დისტოპიას შორის მერყევი პროექტი არის რადიკალური კომენტარი იმ ძალებზე, რომლებიც აყალიბებენ ახალ მსოფლიო წესრიგს. რა: WAR FLAGS ფილიპ სტარკის მიერ როდის: 2025 წლის 7–17 აპრილი სად: Orto Botanico di Brera, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: სტარკი Hermès მილანის დიზაინის კვირეულის 2025 წლისთვის, Hermès წარმოადგენს ახალ გარემოს La Pelota-ში, რომელიც შექმნილია შარლოტ მაკო პერელმანის, Hermès-ის ინტერიერის კოლექციების არქიტექტორისა და სამხატვრო ხელმძღვანელის, ალექსის ფაბრისთან ერთად. ახალი შემოქმედება შეიძლება აღმოაჩინოთ შეკიდულ, თითქმის უფერულ სტრუქტურებში, რომლებიც იატაკზე მანათობელ ბზინვარებას ქმნიან. თავდაპირველად, ობიექტები საკუთარ თავს ემოციებად ავლენენ მათი აურის არამატერიალურობის საშუალებით. სცენოგრაფია არის ობიექტის აღმოჩენა, მანათობელი ვიბრაცია, რომელიც მას ნაცნობად აქცევს. როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: La Pelota Jai Alai, Via Palermo 10, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Hermès The Balvenie x Samuel Ross – TRANSPOSITION The Balvenie დებიუტს ასრულებს მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025 წელს დოქტორ სამუელ როსთან MBE-თან და მის ატელიე SR_A-სთან თანამშრომლობით, TRANSPOSITION-ის წარმოდგენით - ინტერაქტიული სკულპტურული გარემო The Old Foundry, Isola-ში. სტუმართმოყვარეობის მომავლის შესწავლით, TRANSPOSITION აერთიანებს ინდუსტრიულ ხელობას ბუნებრივ ელემენტებთან, ხელახლა განმარტავს The Balvenie Fifty Collection-ს თამამი, სკულპტურული დიზაინის საშუალებით. ამაღლებული სპილენძის სკულპტურები ასახავს გამოხდის ხელოვნებას, ხოლო ნისლი, ჩრდილი, სინათლე და ხმა ქმნის გაუფილტრავ სენსორულ მოგზაურობას. სკულპტურული სპილენძის ბარი ემსახურება The Balvenie-ის საუკეთესო გამოხატულებებს, აძლიერებს გამოცდილებას შეკვეთით დამზადებული ჭურჭლითა და პერსონალიზებული სერვისებით. რა: TRANSPOSITION The Balvenie-ის მიერ დოქტორ სამუელ როსთან და SR_A-სთან თანამშრომლობით როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Historic Foundry, Isola District, Via Genova Thaon di Revel 21, მილანი, The Balvenie x Samuel Ross Render Preview | ფოტო თავაზიანობა: The Balvenie PRADA FRAMES – in transit უკვე მეოთხე გამოცემა, Prada Frames ბრუნდება, როგორც აზრის პროვოცირების სიმპოზიუმი, რომელიც იკვლევს დიზაინის, კულტურისა და საზოგადოების გადაკვეთას. Formafantasma-ს კურირებით, 2025 წლის გამოცემა, In Transit, იკვლევს ინფრასტრუქტურას, როგორც მოძრავ სისტემას, რომელიც აყალიბებს მოძრაობას - იქნება ეს ადამიანების, საქონლის, მონაცემების თუ ძალაუფლების. დისკუსიები მიმდინარეობს ისტორიულად მნიშვნელოვან ადგილებში, რომლებიც დაკავშირებულია მობილობასთან: Arlecchino მატარებელი, 1950-იანი წლების დიზაინის ხატი, აღდგენილი Fondazione FS Italiane-ს მიერ და Padiglione Reale, მილანის ცენტრალურ სადგურში ყოფილი სამეფო მოსაცდელი. მომხსენებლები არიან პაოლა ანტონელი, ჰიტო სტეიერლი, ნელი ბენ ჰაიუნ-სტეპანიანი, მეტაჰევენი და სხვები, რომლებიც გვთავაზობენ მულტიდისციპლინურ პერსპექტივებს გლობალურ ლოგისტიკაზე, ციფრულ რევოლუციებსა და ჰიპერმობილობის პარადოქსებზე. რა: Prada Frames 2025 – In Transit როდის: 2025 წლის 6-8 აპრილი სად: Padiglione Reale & Arlecchino მატარებელი, მილანის ცენტრალური სადგური, Piazza Luigi di Savoia 1, ფოტო თავაზიანობა: Prada DRIFT x Audi – Drift Us ათწლეულის შემდეგ, DRIFT ბრუნდება მილანის დიზაინის კვირეულზე Audi-სთან თანამშრომლობით, რათა წარმოადგინოს Drift Us, ექსპერიმენტული ინსტალაცია Audi House of Progress-ში. Portrait Milano Hotel-ის ეზოში განთავსებული საიტზე სპეციფიკური ინსტალაცია იკვლევს ქარის გარდამქმნელ ძალას, სტუმრებს მოძრავ, ინტერაქტიულ სივრცეში ათავსებს, რომელიც ხაზს უსვამს მუდმივ დიალოგს კაცობრიობასა და ბუნებას შორის. რა: Drift Us DRIFT-ისა და Audi-ის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Portrait Milano Hotel, Corso Venezia 11 (მთავარი შესასვლელი) / S. Andrea 10 (გვერდითი შესასვლელი), მილანი, ფოტო თავაზიანობა: DRIFT გამოფენები და ჯგუფური ჩვენებები SALONE DEL MOBILE Salone del Mobile.Milano-ს 63-ე გამოცემა ბრუნდება კაცობრიობასა და დიზაინს შორის ღრმა კავშირების შესწავლით. 2025 წლის 8-დან 13 აპრილამდე, წლევანდელი გამოფენის ყურადღების ცენტრშია Euroluce, ორწლიანი განათების გამოფენა, ინსტალაციებთან, კონფერენციებთან და სემინარებთან ერთად, რომლებიც მიზნად ისახავს სივრცისა და ინტერიერის აღქმის შეცვლას. 2025 წლის გამოცემის გამორჩეული მახასიათებელია Mother, ინსტალაცია აღიარებული მხატვრის რობერტ უილსონის მიერ, რომელიც ცნობილია სინათლის მრავალფეროვან ხელოვნების ფორმებთან შერწყმით. გარდა ამისა, გამოფენა იწყებს ახალ Thought for Humans საკომუნიკაციო კამპანიას, რომელშიც წარმოდგენილია ბილ დურგინის ემოციური ფოტოგრაფია, რომელიც ხაზს უსვამს ადამიანის სხეულებს, მასალებსა და დიზაინს შორის ინტიმურ ურთიერთობას. რა: Salone del Mobile.Milano 2025 როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Fiera Milano Rho, 20017 Rho MI, ფოტო თავაზიანობა: Salone del Mobile.Milano fuorisalone Fuorisalone 2025 იღებს Mondi Connessi-ს (დაკავშირებული სამყაროები), თემას, რომელიც იკვლევს დიზაინის ინტერაქტიულობასა და ჩართულობას ჰიპერდაკავშირებულ ეპოქაში. ეს გამოცემა იკვლევს, თუ როგორ ამყარებს დიზაინი ურთიერთობებს - ფიზიკურ და ციფრულ სამყაროებს, მრავალფეროვან კულტურებს, ადამიანებსა და გარემოს, და ინდივიდებს თემებში შორის. ინტერაქტიული ინსტალაციების, ხელოვნური ინტელექტის მქონე გამოცდილებებისა და მულტიდისციპლინური თანამშრომლობების საშუალებით, Fuorisalone 2025 ხაზს უსვამს, თუ როგორ შეუძლია დიზაინს ჩამოაყალიბოს ინკლუზიური, მდგრადი და ურთიერთდაკავშირებული მომავალი. რა: Fuorisalone 2025 – Mondi Connessi (დაკავშირებული სამყაროები) როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: მილანის სხვადასხვა ადგილას, ფოტო სილვია ბადალოტის მიერ, თავაზიანობა: Fuorisalone BRERA DESIGN DISTRICT თავისი მე-16 გამოცემისთვის, Brera Design District ემთხვევა Connected Worlds-ს, Fuorisalone 2025 წლის თემას. 290-ზე მეტი ღონისძიებით, მათ შორის 204 მუდმივი შოურუმი და ახალი გახსნები, Brera აგრძელებს იყოს საკვანძო დანიშნულების ადგილი მილანის დიზაინის კვირეულის განმავლობაში. რა: Brera Design Week 2025 – Connected Worlds როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Brera Design District, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Brera Design Week moscapartnerS variations მილანის დიზაინის კვირეულისთვის 2025, MoscaPartners ბრუნდება Moscapartners Variations-ით ისტორიულ Palazzo Litta-ში. წლევანდელი თემა იკვლევს მიგრაციას, როგორც კავშირისა და კულტურული ინოვაციის ძალას, ხაზს უსვამს იდეების, ტრადიციებისა და ცოდნის გაცვლას, რაც დიზაინს წინ წევს. Moscapartners Variations 2025-ის ფარგლებში, MoscaPartners წარმოადგენს Nobody Owns the Land: Earth, Forest, Mahk, სამხრეთ კორეელი არქიტექტორის ბიუნგ სუ ჩოს საიტზე სპეციფიკურ ინსტალაციას მთავარ ეზოში. ნამუშევარი იკვლევს ადამიანებსა და დედამიწას შორის ურთიერთობას სამი ურთიერთდაკავშირებული ელემენტის საშუალებით: Earth, წითელი მიწის შეკიდული პლატფორმა, რომელიც კონტრასტს ქმნის მილანის ცასთან; Forest, აბსტრაქტული ნახატები, რომლებიც აერთიანებს მიწასა და მელანს ეზოს სვეტების გასწვრივ; და Mahk, კორეული არასრულყოფილების გამოხატულება ხელნაკეთი Mahksabal კერამიკის მეშვეობით. თითოეული კომპონენტი ასახავს დიზაინის განსხვავებულ ვარიაციას, მასალის ექსპერიმენტებიდან მხატვრულ აბსტრაქციამდე, აძლიერებს დიალოგს ბუნებას, კულტურასა და თანამედროვე დიზაინს შორის. რა: Moscapartners Variations 2025, სადაც წარმოდგენილია Nobody Owns the Land ბიუნგ სუ ჩოს მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Palazzo Litta, Corso Magenta, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: MoscaPartners ISOLA DESIGN FESTIVAL Isola Design Festival 2025 ბრუნდება მე-9 გამოცემისთვის მილანის დიზაინის კვირეულზე. წლევანდელი თემა, Design is Human, იკვლევს ადამიანების სასიცოცხლო როლს დიზაინის პროცესში, ხაზს უსვამს კეთილდღეობას ადამიანებისა და პლანეტისთვის. ფესტივალზე წარმოდგენილია საერთაშორისო დიზაინერები, სტუდიები და მწარმოებლები, რომლებიც ხაზს უსვამენ სოციალურ გავლენას, გარემოსდაცვით პასუხისმგებლობას და ციფრული და ხელოსნური ტექნიკის შერწყმას. BasicVillage, განახლებული ქარხანა, ხდება კრეატიული ცენტრი, სადაც განთავსებულია Isola-ს გუნდის მიერ კურირებული გამოფენები: Conscious Objects, Isola Design Gallery და Openspace. Isola ასევე წარმოადგენს Rasa – The Indian Collective-ს VIAFARINI-ში. ფესტივალი Isola-ს უბანს დინამიურ დიზაინის ცენტრად გარდაქმნის, სადაც იმართება მოლაპარაკებები, სემინარები, მოწვეული გამოფენები და ინსტალაციები. რა: Isola Design Festival 2025 როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: BasicVillage, Via dell’Aprica 12, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Isola Design Festival Masterly – The Dutch in Milano მილანის გულში დაბრუნებული Masterly – The Dutch in Milano წარმოადგენს ჰოლანდიური დიზაინის, ხელოსნური ოსტატობისა და ინოვაციების საუკეთესო ნიმუშებს. ისტორიულ Palazzo dei Giureconsulti-ში განთავსებული ჰოლანდიური პავილიონი წარმოადგენს დიზაინის, მოდისა და ფოტოგრაფიის კურირებულ არჩევანს, რომელიც ხაზს უსვამს ნიდერლანდების შემოქმედებით იდენტობას. რა: Masterly – The Dutch in Milano 2025 როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Palazzo dei Giureconsulti, Piazza del Duomo, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Masterly – The Dutch in Milano ALCOVA თავისი მეცხრე გამოცემისთვის, Alcova ფართოვდება ოთხ არაჩვეულებრივ ადგილას ვარედოში, გარდაქმნის ისტორიულ და ინდუსტრიულ სივრცეებს თანამედროვე დიზაინის დინამიურ პლატფორმად. Villa Borsani-სა და Villa Bagatti Valsecchi-ის გვერდით, წელს წარმოდგენილია ყოფილი SNIA Factory და Pasino Glasshouses, სადაც ბუნება და არქიტექტურა ერთმანეთშია გადაჯაჭვული ინტერაქტიული, საიტზე სპეციფიკური ინსტალაციების შესაქმნელად. რა: Alcova 2025 როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Villa Borsani, Villa Bagatti Valsecchi, ყოფილი SNIA Factory, Pasino Glasshouses – ვარედო, მილანი, Pasino Glasshouse | ფოტო პიერჯორჯიო სორჯეტის მიერ 5vie თავისი მე-12 გამოცემისთვის, 5VIE Design Week წარმოადგენს Invisible Harmonies-ს, ინტერაქტიულ შესწავლას უხილავი ძალების, რომლებიც აყალიბებენ ფორმას, მნიშვნელობასა და ინტუიციას დიზაინში. წელს ღონისძიება ხელახლა განსაზღვრავს სილამაზეს ესთეტიკის მიღმა, დიზაინს განიხილავს როგორც რეზონანსის ენას - სადაც ობიექტები ხდებიან კვანძები ბალანსისა და კავშირის ფარულ ქსელში. აგრძელებს რა როლს როგორც დიზაინის რაიონად, ასევე კულტურულ პროდიუსერად, 5VIE კურირებს რვა ორიგინალურ პროდუქციას საერთაშორისო შემოქმედებთან თანამშრომლობით, დამოუკიდებელი სტუდიების, კომპანიებისა და დიზაინერების გამოფენების გვერდით. 2025 წლის მთავარი ღირსშესანიშნაობაა მისი საგამოფენო მარშრუტის გაფართოება Cavallerizze-მდე ლეონარდო და ვინჩის ეროვნულ მუზეუმში მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სფეროში, რაც ამდიდრებს მის ისტორიულ ადგილებს Palazzo Correnti-სა და SIAM-ში. რა: 5VIE Design Week 2025 – Invisible Harmonies როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: 5VIE District, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: 5VIE Design Week DOPPIA FIRMA – DOUBLE SIGNATURE PROJECT 2025 უკვე მეცხრე გამოცემა, Doppia Firma – Double Signature Project აგრძელებს დიზაინის ინოვაციებისა და ოსტატების ხელოსნობის შერწყმის ზეიმს. დიზაინერებისა და მხატვრების ექსპერტ ხელოსნებთან დაწყვილებით, პროექტი ქმნის მოულოდნელ, ერთადერთ ნამუშევრებს, რომლებიც აკავშირებს თანამედროვე შემოქმედებასა და ტრადიციულ ოსტატობას. რა: Doppia Firma – Double Signature Project 2025 როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Villa Mozart, Via Mozart 9, მილანი ARTEMEST – L’APPARTAMENTO AT PALAZZO DONIZETTI თავისი მესამე გამოცემისთვის, L’Appartamento Artemest-ის მიერ გადადის ისტორიულ Palazzo Donizetti-ში, პირველად ხსნის კარებს მილანის დიზაინის კვირეულზე. იტალიური ხელოსნობის ეს ინტერაქტიული ჩვენება აერთიანებს ექვს შორსმჭვრეტელ დიზაინერს - ბრიჯიტ რომანეკს, მაიერ დევისს, ნებრას ალჯოაიბს, სიმონ ჰააგს, 1508 London-სა და შამპალიმუდს - რომლებიც ხელახლა განმარტავენ ტრადიციას შეკვეთით დამზადებული დიზაინის საშუალებით. რა: L’Appartamento Artemest-ის მიერ როდის: მილანის დიზაინის კვირეული 2025 სად: Palazzo Donizetti, Via Donizetti, 48, მილანი, Palazzo Donizetti | ფოტო თავაზიანობა: Artemest capsule plaza მესამე გამოცემისთვის დაბრუნებული Capsule Plaza აგრძელებს მილანის დიზაინის კვირეულის ხელახლა განსაზღვრას გაფართოებული გლობალური მიღწევებით. დამფუძნებელ ალესიო ასკარისთან და არქიტექტორ პოლ კურნესთან ერთად კურირებული 2025 წლის გამოცემა იკვლევს Expanded Living-ს - დიზაინის ხედვას, როგორც სრულ გამოცდილებას, რომელიც ხელახლა აყალიბებს საყოფაცხოვრებო და ცხოვრების სტილს ჰიბრიდული ჰაბიტატების საშუალებით. Spazio Maiocchi-სა და ორ ახალ სატელიტურ ადგილას Porta Venezia-ში განთავსებულ გამოფენაზე წარმოდგენილია წამყვანი სახელები, როგორიცაა HEM feat. Formafantasma, STONE ISLAND feat. Friendly Pressure, HUMANRACE feat. USM Haller, PAN x NIKE და სპეციალური პროექტები კონსტანტინ გრჩიჩისა და ჰარი ნურიევისა და ტაილერ ბილინგერის მიერ, სხვათა შორის. ინსტალაციების გვერდით, Capsule Plaza მასპინძლობს მოლაპარაკებების, სემინარებისა და პოპ-აპ მაღაზიების დინამიურ პროგრამას, რომელიც დიზაინს მულტისენსორულ კულტურულ გამოცდილებად გარდაქმნის. რა: Capsule Plaza – Expanded Living როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 3–5–7–8, მილანი – სატელიტური ადგილი 1, Via Achille Maiocchi 23, მილანი – სატელიტური ადგილი 2, Piazza Risorgimento 8, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Capsule Plaza House of Switzerland Milano მესამე გამოცემისთვის დაბრუნებული House of Switzerland Milano ზეიმობს თანამშრომლობას, როგორც დიზაინის მამოძრავებელ ძალას. შვეიცარიული შემოქმედების კოლექტიური გამოფენის საშუალებით წარმოჩენით, ის აერთიანებს დამოუკიდებელ დიზაინერებს, სტუდიებს, უნივერსიტეტებს, ბრენდებსა და ინსტიტუტებს, რათა ხაზი გაუსვას, თუ როგორ აყალიბებს პარტნიორობა როგორც შემოქმედებით ინდუსტრიას, ასევე შვეიცარიის იდენტობას. რა: House of Switzerland Milano 2025 როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Casa degli Artisti, Corso Garibaldi 89/A, Via Tommaso da Cazzaniga, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: House of Switzerland Milano ღონისძიებები, გამოფენები და ინსტალაციები Alessi – The Last Pot Alessi-ის Il Tornitore Matto, ალბერტო ალეზისა და ჯულიო იაკეტის მიერ ჩაფიქრებული, ბრუნდება Fuorisalone-ში The Last Pot-ით, დაკრძალვის ურნების კოლექციით, რომელიც შექმნილია წამყვანი საერთაშორისო შემოქმედების მიერ, მათ შორის მაიკლ ანასტასიადესი, ოდრი ლარჯი, დევიდ ჩიპერფილდი, დანიელ ლიბესკინდი, ნაოტო ფუკასავა, ფილიპ სტარკი და სხვა. სტუდია ჯულიო იაკეტის კურირებით, გამოფენა გთავაზობთ რეფლექსიურ სივრცეს, რომელსაც თან ახლავს კორაინის მიერ გამოცემული წიგნი, ფედერიკა სალას რედაქტორობით და სტუდია მარციალეს სამხატვრო ხელმძღვანელობით - იკვლევს სიცოცხლის, ხსოვნის და უწყვეტობის თემებს. რა: The Last Pot Alessi-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-12 აპრილი (10:00-19:00) სად: Biblioteca Ostinata, Via Osti 6, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Alessi IKEA – DO SOMETHING. CHANGE EVERYTHING. მილანის დიზაინის კვირეულზე 30 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, IKEA ბრუნდება Do Something-ით. Change Everything., ინტერაქტიული გამოფენა, რომელიც იკვლევს, თუ როგორ უწყობს ხელს მცირე ქმედებები მნიშვნელოვან ცვლილებებს. არქიტექტორ მიდორი ჰასუიკესა და სივრცითი დიზაინერის ემერზონის თანამშრომლობით შექმნილი ჩვენება ასევე აღნიშნავს ახალი STOCKHOLM კოლექციის ოფიციალურ პრეზენტაციას - აერთიანებს მაღალი ხარისხის სკანდინავიურ დიზაინს ხელმისაწვდომობასთან. რა: IKEA – Do Something. Change Everything. როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Tehona, Via Vigevano 18, მილანი, IKEA-ს საგამოფენო სივრცე, Tehona, Via Vigevano 18 | ფოტო თავაზიანობა: IKEA Google – Making the Invisible Visible Google დებიუტს ასრულებს Making the Invisible Visible-ით მილანის დიზაინის კვირეულზე, ინტერაქტიული გამოფენა, რომელიც იკვლევს სინათლის, სივრცისა და ტექნოლოგიების გადაკვეთას. Ivy Ross-ისა და ლაჩლან ტურჩანის თანამშრომლობით შექმნილი ინსტალაცია, Google-ის სამომხმარებლო მოწყობილობების მთავარი დიზაინერის და მხატვრის მიერ, აბსტრაქტულ კონცეფციებს მულტისენსორულ გამოცდილებად გარდაქმნის, რაც გამოწვევას უქმნის ფორმისა და მატერიალურობის აღქმას. გამოძერწილი სინათლის საშუალებით, გამოფენა ხელახლა წარმოიდგენს მომავალს, სადაც დიზაინი ყალიბდება ენერგიითა და აღქმით და არა ფიზიკური მასით. რა: Making the Invisible Visible Google-ისა და ლაჩლან ტურჩანის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Garage 21, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ლაჩლან ტურჩანი MIU MIU LITERARY CLUB – A WOMAN’S EDUCATION მეორე გამოცემისთვის დაბრუნებული Miu Miu Literary Club 2025 იკვლევს გოგონების, სიყვარულისა და სექსუალური განათლების თემებს სიმონ დე ბოვუარისა და ფუმიკო ენჩის ნამუშევრების საშუალებით. ორი დღის განმავლობაში ინტერდისციპლინური ქალი ხმები ჩაერთვებიან საუბრებსა და ცოცხალ წარმოდგენებში, ხელახლა განმარტავენ ამ ლიტერატურულ ხატებს, ამავდროულად აძლიერებენ Miu Miu-ს ერთგულებას თანამედროვე აზროვნებისა და კულტურისადმი. რა: Miu Miu Literary Club 2025 – A Woman’s Education როდის: 2025 წლის 9-10 აპრილი სად: Circolo Filologico Milanese, Via Clerici 10, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Miu Miu LAVAZZA – SOURCE OF PLEASURE Lavazza, ბრაზილიელ არქიტექტორ ჯულიანა ლიმა ვასკონცელოსთან თანამშრომლობით, წარმოადგენს Source of Pleasure-ს, მულტისენსორულ ინსტალაციას, რომელიც იკვლევს ყავის არსს. Palazzo del Senato-ს ეზოში ცენტრალურ ადგილს იკავებს ეს ემოციური გამოცდილება, რომელიც Lavazza-ს 130 წლის იუბილეს აღნიშნავს. ისტორიული კოლონადის ფონზე, ვასკონცელოსის მონუმენტური 18-მეტრიანი სტრუქტურა ყავის ტონების სიღრმესა და სითბოს იწვევს, სტუმრებს შეკრებილ, თითქმის წმინდა ატმოსფეროში ათავსებს. Source of Pleasure-ის საშუალებით, Lavazza აერთიანებს თავის მემკვიდრეობასა და მომავალს, გვთავაზობს მხატვრულ და სენსორულ მოგზაურობას ყავის სამყაროში. რა: Source of Pleasure Lavazza-ს მიერ როდის: 2025 წლის 6–13 აპრილი სად: Palazzo del Senato, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Lavazza Aesop – The Second Skin როგორც Salone del Mobile.Milano 2025-ის სენსორული სპონსორი, Aesop წარმოადგენს The Second Skin-ს, ინტერაქტიულ ინსტალაციას, რომელიც იკვლევს კავშირს დერმასა და დიზაინს შორის. Chiesa del Carmine-ის ატმოსფერულ სივრცეში განთავსებული ინსტალაცია შთაგონებას იღებს მილანური შესასვლელებიდან და კანის დამცავი თვისებებიდან. Aesop-ის Eleos Aromatique Hand Balm-ის კონცეპტუალურ ნაღმტყორცნად გამოყენებით, სივრცე გაჟღენთილია მიხაკზე დაფუძნებული ინტრიგების სურნელით, რაც ქმნის მულტისენსორულ გამოცდილებას. რა: Aesop – The Second Skin როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Chiesa del Carmine, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Aesop Yves Salomon Yves Salomon წარმოადგენს Yves Salomon Editions-ს, ახალ დიზაინის ინიციატივას მარსელენ ბოიერის ხელმძღვანელობით. 2024 წელს Pierre Chapo Créations-თან თანამშრომლობის შემდეგ, 2025 წლის გამოცემას მილანის Salone del Mobile-ზე ორი შორსმჭვრეტელი პარტნიორობა მოაქვს. ღონისძიება აღნიშნავს ამ მნიშვნელოვანი გამოშვების დაწყებას მილანის დიზაინის დუეტ Dimore Studio-სთან გრძელვადიანი თანამშრომლობის საინაუგურაციო თავის გამოვლენით, რომლებიც წარმოადგენენ კოლექციას, რომელიც შთაგონებულია კარლო ბუგატის ყველაზე თვალშისაცემი ორიგინალური ნამუშევრებით. Yves Salomon Éditions ასევე წარმოადგენს shearling intarsia ობიექტების კოლექციას ფრანგ დეკორატორ პიერ მარიასთან ერთად. რა: Yves Salomon Éditions და Pierre Marie როდის: 2025 წლის 7-9 აპრილი სად: Via Santo Spirito 7, მილანი რა: Yves Salomon Éditions და Dimore Studio როდის: 2025 წლის 7-12 აპრილი სად: Teatro Arsenale, via Cesare Correnti 11, მილანი OBJECTS OF COMMON INTEREST – SOFT HORIZONS ALCOVA-ში Alcova-ს ახლად გახსნილ Glasshouses-ში განთავსებული Soft Horizons არის Objects of Common Interest-ის ინტერაქტიული ინსტალაცია, რომელიც ხელახლა წარმოიდგენს ბერძნულ მარმარილოს სინათლისა და გამჭვირვალობის სივრცეში. მატერიალური მეხსიერებისა და ტრანსფორმაციის შესწავლით, ინსტალაცია წარმოადგენს მარმარილოს ფრაგმენტებს, რომლებიც ხელახლა არის ჩამოყალიბებული და აწყობილი, ცურავს მოულოდნელი სიმსუბუქით და რეაგირებს ადამიანის არსებობაზე. ზემოდან შეკიდული მანათობელი დისკი აკავშირებს ინსტალაციას მის გეოლოგიურ წარმოშობასთან, იწვევს მარმარილოს დაშლის, კრისტალიზაციისა და ხელახალი დაბადების მოგზაურობას. ეს ინიციატივა, რომელიც მხარდაჭერილია Enterprise Greece-ისა და ბერძნული მარმარილოს ასოციაციის მიერ, ხელს უწყობს ბერძნული მარმარილოს მემკვიდრეობას ბრენდის Greek Marble | Then. Now. Forever.-ის ქვეშ, წარმოაჩენს მის ხანგრძლივ ძალასა და განვითარებად ოსტატობას. ინსტალაციას ასევე მხარს უჭერენ წამყვანი ბერძენი მარმარილოს მწარმოებლები და ექსპორტიორები, ჩამოთვლილი ანბანური თანმიმდევრობით: Dionyssomarble, FHL | Kiriakidis , Iktinos Hellas, John Papagiannoulis Bros, Marble Sachanas , Marmyk Iliopoulos და Stonegroup International. რა: SOFT HORIZONS Objects of Common Interest-ის მიერ როდის: 2025 წლის 07-13 აპრილი (11:00-19:00) სად: Alcova, Passino Glasshouses, ფოტო იორგოს კაპლანიდის მიერ Romantic Brutalism: მოგზაურობა პოლონურ ხელოსნობაში და დიზაინში Visteria Foundation-ის მიერ წარმოდგენილი და ფედერიკა სალას კურირებით, Romantic Brutalism იკვლევს პოლონური ხელოსნობისა და დიზაინის ევოლუციას, აერთიანებს ისტორიულ გავლენებს, როგორიცაა ბრუტალიზმი, რომანტიზმი და ხალხური ტრადიციები თანამედროვე შემოქმედებასთან. 23 დიზაინერის მონაწილეობით, გამოფენაზე ხაზგასმულია მასალები, როგორიცაა ხე, მინა, კერამიკა და ტექსტილი, ზუზა პარადოვსკას (Paradowski Studio) თეატრალურ გარემოში. ადამ მიცკევიჩის ინსტიტუტის მხარდაჭერით ორგანიზებული გამოფენა დებიუტს ასრულებს მილანის დიზაინის კვირეულზე, სანამ ვარშავის გავრონსკის ვილაში გაემგზავრება, Visteria Foundation-ის მომავალ სახლში. რა: Romantic Brutalism როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Viale di Porta Vercellina 11, მილანი, MDW2025 პროექტი, შექმნილი ზუზა პარადოვსკას მიერ Paradowski Studio-დან | ფოტო თავაზიანობა: Paradowski Studio 101010 LAYER-ის მიერ 10 Corso Como-ში LAYER, საერთაშორისოდ აღიარებული დიზაინის სტუდია ბენჯამინ ჰუბერტის ხელმძღვანელობით, იწყებს ინტერაქტიულ გამოფენას სახელწოდებით 101010. ეს მნიშვნელოვანი გამოფენა აღნიშნავს LAYER-ის 10 წლის იუბილეს სტუდიის ათწლეულის ნამუშევრების კურირებული რეტროსპექტივით, პროვოკაციული 101010 კოლექციის გვერდით. ახალ კოლექციაში წარმოდგენილია ექვსი ინოვაციური სოციალური დიზაინის პროტოტიპი, რომელიც შეიქმნა წამყვან დიზაინისა და მოდის ბრენდებთან თანამშრომლობით, რომლებთანაც LAYER თანამშრომლობდა ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, მათ შორის RAEBURN, Kvadrat, Muuto და Andreu World. რა: 101010 – LAYER x 10 Corso Como როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი (10:30-20:30) სად: 10 Corso Como Project Room, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: LAYER Studio Yellowdot და Eggs Milano – BREAKING THE SHELL Studio Yellowdot და Eggs Milano ერთიანდებიან Breaking the Shell-ისთვის, ინტერაქტიული კულინარიული და დიზაინის გამოცდილება მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025. ცნობილია მათი მხიარული, მაგრამ ფუნქციონალური მიდგომით, Studio Yellowdot Eggs Milano-ს - შეფ ბარბარა აგოსტის ცნობილ რესტორანს, რომელიც ეძღვნება კვერცხზე დაფუძნებულ სამზარეულოს - ცოცხალ ინსტალაციად გარდაქმნის. თანამშრომლობა დებიუტს ასრულებს Hatch იატაკის ნათურასთან, გადამუშავებული კვერცხის ნაჭუჭისგან დამზადებულ ფართომასშტაბიან ნიმუშთან, ახალ სეზონურ მენიუსთან ერთად, რომელიც შთაგონებულია მდგრადობისა და ხელახალი გამოგონების იმავე კონცეფციით. რა: Breaking the Shell – Studio Yellowdot x Eggs Milano როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Eggs Milano, Via Solferino, 35, 20121 მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Studio Yellowdot x Eggs Milano Range Rover – Futurespective: Connected Worlds პირველად, Range Rover დებიუტს ასრულებს მილანის დიზაინის კვირეულზე მნიშვნელოვანი ინსტალაციით, რომელიც აღნიშნავს მისი დიზაინის 55-წლიან მემკვიდრეობას. კალიფორნიაში დაფუძნებულ დიზაინის სტუდია NUOVA-სთან თანამშრომლობით, Futurespective: Connected Worlds არის ინტერაქტიული გამოცდილება, რომელიც განთავსებულია მე-18 საუკუნის Palazzo Belgioioso-ში, რომელიც იკვლევს ბრენდის ევოლუციას 1970 წლიდან დღემდე. ეს ორნაწილიანი ინსტალაცია ერთმანეთს უპირისპირებს 1970-იანი წლების დილერობას Range Rover-ის თანამედროვე ხედვით, ვიზუალურად გადმოსცემს მის მოგზაურობას დროში. Aeir-ის მიერ შექმნილი შეკვეთით სურნელების, სპეციალურად შექმნილი ავეჯისა და ინტეგრირებული ხმოვანი ლანდშაფტის საშუალებით, გამოცდილება ხელახლა წარმოიდგენს ფუფუნებას კინემატოგრაფიული პრიზმით. რა: Futurespective: Connected Worlds Range Rover x NUOVA-ს მიერ როდის: 2025 წლის 7–11 აპრილი სად: Palazzo Belgioioso 2, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Range Rover Vans Presents Checkered Future: Frequency Manifest – ინსტალაცია OTW-ისგან Vans-ისა და Willo Perron-ის მიერ Willo Perron-ის მიერ შექმნილი, ტიმ ჰეკერის ხმით, CHECKERED FUTURE: Frequency Manifest არის ინტერაქტიული ინსტალაცია, რომელიც შეუფერხებლად გადაჰყავს სტუმრებს Vans-ის ისტორიული წარსულიდან შორსმჭვრეტელ მომავალში. გამოცდილება ხაზს უსვამს ბრენდის გლობალურ გავლენას და ერთგულებას ინოვაციებისადმი კულტურისა და ინდუსტრიის გადაკვეთაზე. ინსტალაცია იკვლევს ხმის ვიზუალურ არქიტექტურას, წარმოადგენს უხილავი ელემენტების ფიზიკურ გამოვლინებას, როგორიცაა სიხშირეები, ტალღები და ვიბრაციები. ეს ელემენტები პირდაპირ შთააგონებს Old Skool 36 FM-ის შექმნას - OTW-ის უახლესი შეთავაზება და სადებიუტო გამოშვება ‘Future Make’ პლატფორმაზე. ხელახლა ინტერპრეტირებული ვაფლის ნიმუშით, კომპონენტური ჭიქის ძირის კონსტრუქციით, ამაღლებული ინჟინერიით ნაქსოვი ზედა ნაწილითა და ენით და 3D-ინექციური TPU სტრუქტურული გვერდითი ზოლით, ეს არის ორიგინალის მომავლისკენ მიმართული ევოლუცია. რა: Vans Presents Checkered Future: Frequency Manifest – ინსტალაცია OTW-ისგან Vans-ისა და Willo Perron-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი (10:00-21:30) სად: Triennale di Milano, Viale Emilio Alemagna, 6, 20121 მილანი MI, იტალია, ფოტო თავაზიანობა: Vans GLO FOR ART – MICHELA PICCHI INSTALLATION glo ბრუნდება Brera Design Week 2025-ზე glo for art-ით, სადაც წარმოდგენილია მიქელა პიჩის ინტერაქტიული ინსტალაცია Palazzo Moscova 18-ში. სივრცე ხდება glo Creative Hub, სადაც იმართება ღონისძიებები და აქტივობები მოზრდილებისთვის. Connected Worlds-ის თემით შთაგონებული ინსტალაცია აერთიანებს პოპ და სიურეალისტურ გავლენებს ინტერაქტიულ ელემენტებთან, იყენებს ფერსა და ტექნოლოგიას სენსორული გამოცდილების შესაქმნელად. რა: glo for art როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Palazzo Moscova 18, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Brera Design Week 2025 Homo Faber Fellowship Homo Faber Fellowship-ის ფარგლებში, 23 ოსტატი-მოწაფე დუეტი წარმოადგენს მათ ერთობლივ შემოქმედებას მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025 წელს. ექვსი თვის განმავლობაში ეს ახალგაზრდა ნიჭიერები და ოსტატი ხელოსნები ქმნიან უნიკალურ ობიექტებს, რომლებიც შთაგონებულია Art Deco-თი, აერთიანებს ხელოსნობას, ხელოვნებასა და დიზაინს. გამოფენა სახელწოდებით TODAY’S MASTERS MEET TOMORROW’S TALENTS ზეიმობს ხელოსნობის მომავალს, როგორც კარიერას, წარმოაჩენს მენტორობისა და თანამშრომლობის ძალას. რა: TODAY’S MASTERS MEET TOMORROW’S TALENTS როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: House of Switzerland Milano, Casa degli Artisti, Via Tomasso da Cazzaniga, Corso Garibaldi, 89/A, მილანი WonderGlass x Calico Wallpaper – POETICA WonderGlass, Calico Wallpaper-თან თანამშრომლობით, წარმოადგენს POETICA-ს - ინტერაქტიული ინსტალაცია Istituto dei Ciechi-ში, სადაც წარმოდგენილია ვინსენტ ვან დუისენისა და რონან ბურულეკის ახალი ნამუშევრები, Officine Saffi Lab-ის სპეციალურ კონტრიბუციასთან ერთად. მატერიასა და მეხსიერებას შორის საზღვრების დაბინდვით, POETICA ხელახლა განმარტავს მინასა და ქაღალდს, როგორც თხრობისა და წარმოსახვის ჭურჭელს. ინსტალაცია იკვლევს ოსტატობისა და აღქმის ურთიერთქმედებას, სადაც ობიექტები სცილდება მათ ფიზიკურ ფორმას ემოციის, ისტორიისა და მნიშვნელობის გამოსაწვევად. რა: POETICA WonderGlass x Calico Wallpaper-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-12 აპრილი სად: Istituto dei Ciechi – Via Vivaio 7, მილანი, Vetrofuso Spazio (კულისებში) რონან ბურულეკის x WonderGlass-ის მიერ ecal x Karimoku New Standard x Presence Switzerland უნიკალური თანამშრომლობა ECAL Master Product Design-ს, Karimoku New Standard-სა და Presence Switzerland-ს შორის, გამოფენა Designed in CH, Made in JP აერთიანებს შვეიცარიულ ინოვაციებსა და იაპონურ ოსტატობას. World Expo 2025 Osaka-ში შვეიცარიის პავილიონის ფარგლებში, ECAL-ის სტუდენტებს დაევალათ დასაწყობი ხის სკამის დაპროექტება, რის შედეგადაც შეიქმნა ათი გამორჩეული მოდელი. მათ შორის, HUG - მრგვალი, ინვერსიულად დასაწყობი სკამი ჯეიკობ კუთჰუფდ მარტენსონისა და მინ ქსიაოს მიერ - წარმოებისთვის შეირჩა Karimoku Furniture-ის მიერ, იაპონური ხის დამუშავების ლიდერის მიერ. გამოფენა, რომელიც წარმოდგენილია House of Switzerland-ში Pro Helvetia-სა და Presence Switzerland-ის მიერ, წარმოადგენს ათივე სკამის დიზაინს სცენოგრაფიაში, რომელიც იკვლევს შვეიცარიული და იაპონური ოსტატობის კულტურულ სიმბოლიკასა და საერთო ღირებულებებს. რა: Designed in CH, Made in JP როდის: 2025 წლის 8–13 აპრილი (10:00–20:00) სად: House of Switzerland, Casa degli Artisti, Corso Garibaldi 89A, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ECAL OBJECT CARPET – MEDITERRANEO OBJECT CARPET წარმოადგენს Matteo Thun & Antonio Rodriguez-ის MEDITERRANEO გარე ხალიჩების კოლექციიდან ახალ დიზაინებს Trilocale – La Casa dell’Architetto-ში, ინსტალაციას Marie Claire Maison Italia-სთან ერთად GAM - Galleria d’Arte Moderna-ში. ხალიჩების კოლექცია, რომელიც შთაგონებულია ხმელთაშუა ზღვის მემკვიდრეობით, ბუნებრივი ელეგანტურობითა და ძლიერი ფერის აქცენტებით, აერთიანებს წარსულსა და აწმყოს. ინსტალაცია, რომელიც მე-18 საუკუნის მონოქრომატულ სივრცეებშია მოთავსებული, იკვლევს სახლს, როგორც თხევად, ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც ადაპტირდება ცხოვრების ტრანსფორმაციებთან. სუფთა, კონცეპტუალური სივრცე, Trilocale ხელახლა განსაზღვრავს იდეას „სახლში ყოფნის შეგრძნების“ ფიზიკური შეზღუდვების მიღმა, გვთავაზობს თანამედროვე ცხოვრების მარადიულ ინტერპრეტაციას. რა: OBJECT CARPET წარმოადგენს MEDITERRANEO გარე ხალიჩების კოლექციას Matteo Thun & Antonio Rodriguez-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: GAM Galleria d’Arte Moderna, Via Palestro 16, ფოტო თავაზიანობა: OBJECT CARPET Noritake X Faye Toogood Alcova-ში მილანის დიზაინის კვირეულის 2025 წლის განმავლობაში, Noritake იწყებს თამამ ახალ თავს Noritake Design Collection-ის პრეზენტაციით ALCOVA-ში, Villa Borsani-ში. Yuichiro Hori-ის შემოქმედებითი ხელმძღვანელობით, ეს ინიციატივა აერთიანებს გლობალურად ცნობილ დიზაინერებს, რათა ხელახლა განმარტონ Noritake-ის 120-წლიანი მემკვიდრეობა ხელოსნობაში, აერთიანებს ტრადიციულ ხელოვნებას თანამედროვე ხედვასთან. წარმოდგენილ დიზაინერებს შორის, ფეი ტუგუდი წარმოადგენს Rose-ს, შეზღუდული გამოცემის სერიას, რომელიც შთაგონებულია Noritake-ის მდიდარი არქივებით. ტუგუდი ასევე კურირებს საგამოფენო სივრცეს, ქმნის სცენას ინტერაქტიული გამოცდილებისთვის, სადაც წარსული და აწმყო ერთმანეთს ერწყმის. სხვა კონტრიბუტორები არიან Yabu Pushelberg, Marc Newson და Ed Ng, ფრენკ ლოიდ რაიტის ორიგინალური Imperial Hotel-ის დიზაინით შთაგონებული კოლექციების გვერდით. გამოფენის შემდგომი გასაუმჯობესებლად, Yamagiwa, იაპონური განათების საუკუნოვანი პიონერი, უერთდება პრეზენტაციას, რომელიც გვთავაზობს თანამედროვე პერსპექტივას „განათების ხელოვნებაზე“ რაიტის არქიტექტურული ფილოსოფიის მინიშნებით. რა: Noritake Design Collection როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Villa Borsani, Alcova, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ფეი ტუგუდი Tarkett – Beauty of Circularity Masterly-ში Tarkett დებიუტს ასრულებს Beauty of Circularity-ით - ინტერაქტიული გამოფენა, რომელიც ხელახლა განსაზღვრავს ნარჩენებს, როგორც რესურსს. დიზაინის მომავლის საკონსულტაციო FranklinTill-თან თანამშრომლობით, ჩვენება ხაზს უსვამს გადაყრილი მასალების გარდამქმნელ პოტენციალს, გადააქცევს იატაკის მოჭრილ ნარჩენებს აზრის პროვოცირების გამოცდილებად. ტაქტილური და სენსორული მოგზაურობის საშუალებით, Beauty of Circularity იკვლევს Tarkett-ის ReStart® პროგრამას, რომელიც აღადგენს, ანაწევრებს და ხელახლა იყენებს მასალებს ახალი, მაღალი ხარისხის იატაკის გადაწყვეტილებების შესაქმნელად. რა: Beauty of Circularity – ინტერაქტიული გამოფენა, რომელიც ზეიმობს მასალების ცირკულარობას დიზაინსა და არქიტექტურაში. როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი (პრესის წინასწარი ჩვენება: 7 აპრილი, 15:00-19:00) სად: ოთახი 4, Masterly The Dutch in Milano, Palazzo dei Giureconsulti, Piazza del Duomo, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Tarkett ROCKWELL GROUP – CASA CORK Rockwell Group, Cork Collective-თან და Corticeira Amorim-თან თანამშრომლობით, წარმოადგენს Casa Cork-ს - ინტერაქტიული ინსტალაცია, ღონისძიებების პროგრამა და სტუდენტური კონკურსი, რომელიც ეძღვნება მდგრად დიზაინს. სივრცე წარმოადგენს კორპის მრავალფეროვნებას ინტერიერში, ავეჯში, განათებაში და ინოვაციურ სტუდენტურ პროტოტიპებში. მის გულში, მონუმენტური კორპის ხე, რომელიც აღდგენილი ქალწული კორპის ქერქისგან არის დამზადებული, სიმბოლოა მასალასა და ბუნებას შორის ღრმა კავშირს. რა: Casa Cork Rockwell Group-ის მიერ, Cork Collective-თან და Corticeira Amorim-თან თანამშრომლობით როდის: 2025 წლის 7 აპრილი (10:00-14:00), 8–9 აპრილი (11:00-16:00), 10–12 აპრილი (10:00-16:00) სად: Via Solferino 31, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Rockwell Group MUJI x Studio 5•5 MUJI და Studio 5•5 წარმოადგენენ MUJI MUJI-ს, ადაპტირებადი, მდგრადი ცხოვრების ხედვას. პირველად წარმოდგენილი პარიზის დიზაინის კვირეულზე 2024 წელს, პროექტში წარმოდგენილია Manifesto House - მინიმალისტური მიკრო-არქიტექტურა, რომელიც შთაგონებულია იაპონური ცხოვრებით - 12 ნაწილიანი DIY კოლექციის გვერდით, რომელიც დამზადებულია გადამუშავებული MUJI ობიექტებისგან. Pippa Bacca Garden-ში, Brera-ში განთავსებული ეს ენერგოეფექტური სახლი აგებულია ბიო-წყაროებიდან და გადამუშავებული მასალებისგან, აქვს სითბოს მდგრადი თეთრი სახურავი და წვიმის წყლის შეგროვების სისტემა. მოდულური და ადაპტირებადი, ის ხელახლა წარმოიდგენს ურბანულ ცხოვრებას მდგრადობის სათავეში. რა: MUJI x Studio 5•5 – Manifesto House & MUJI MUJI Collection როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Pippa Bacca Garden, Via Tommaso da Cazzaniga, 20121 მილანი, ფოტო თავაზიანობა: MUJI FROZEN BY TOKUJIN YOSHIOKA იაპონელი დიზაინერი და მხატვარი ტოკუჯინ იოშიოკა წარმოადგენს გამოფენას Frozen Grand Seiko Europe-თან თანამშრომლობით. იოშიოკას უახლესი ნამუშევარი Aqua Chair ქმნის ინტერაქტიულ ინსტალაციას Palazzo Landriani-ში, ისტორიულ შენობაში, რომელიც მდებარეობს Brera-ს რაიონში. რა: Frozen როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი, 11:00-21:00 სად: Palazzo Landriani, Via Borgonuovo, 25, 20121 მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ტოკუჯინ იოშიოკა NOT COMPROMISED მილანის დიზაინის კვირეულზე 2024 წელს მიღწეული წარმატების შემდეგ, NOT COMPROMISED ბრუნდება ELEPHANT FOOTPRINT სავარძლის ორი ახალი ვერსიით - აგრძელებს დიზაინის, ბუნებისა და სულიერების თამამ შესწავლას. მდგრადი მასალებისგან - მათ შორის სპილოს ნაკელი, ჭურვები, ქვიშა და ბუნებრივი საღებავები - დამზადებული ეს სავარძლები ასახავს სტუდიის ხედვას სოციალური პარადიგმების ხელახლა განსაზღვრის შესახებ ხელოვნების, დიზაინისა და არქიტექტურის საშუალებით. 2025 წლისთვის ELEPHANT FOOTPRINT დებიუტს ასრულებს ორ განსხვავებულ ვარიაციაში: 10 ნაწილის შეზღუდული გამოცემა, ხის ბაზებზე ორგანული აგურის ფირფიტებით, ამოჭრილი სახელურებით და დაბალი საზურგით, და ხელნაკეთი ხის ვერსია, ასევე დაბალი საზურგით. ორივე დიზაინი ხაზს უსვამს მასალების ინოვაციას, ხოლო პროექტის ეთოსის - შეგნებული, აზრის პროვოცირების დიზაინისადმი ერთგული რჩება. რა: NOT COMPROMISED როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი, ფოტო თავაზიანობა: NOT COMPROMISED BUDAPEST SELECT – A VVOVEN VIEW უნგრეთის მოდისა და დიზაინის სააგენტო წარმოადგენს Budapest Select – A VVoven View-ს, გამოფენას, სადაც წარმოდგენილია 24 უნგრელი დიზაინერი, რომლებიც აერთიანებენ ტრადიციას ტექნოლოგიასთან. დაყოფილი სამ სივრცედ - მემკვიდრეობა, ინოვაცია და მათი შერწყმა - ის იკვლევს მდგრადობას, ხელოვნურ ინტელექტსა და ოსტატობას. მცურავი თეთრი ქაღალდის ფურცლები სიმბოლოა ადამიანის შემოქმედებასა და ხელოვნურ ინტელექტს შორის განვითარებად დიალოგს. რა: Budapest Select – A VVoven View როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Via Santa Marta 21, 5VIE district, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: უნგრეთის მოდისა და დიზაინის სააგენტო Anonima/Luci – LIGHTSCAPES Anonima/Luci წარმოადგენს LIGHTSCAPES-ს, მხატვრულ ინსტალაციას Kave Home-ში. ეს პროექტი იკვლევს სინათლისა და სივრცის დინამიურ ურთიერთქმედებას, გარდაქმნის გარემოს მუდმივად განვითარებად ცოცხალ ლანდშაფტად. ანარეკლებისა და ცვალებადი განათების საშუალებით, ავეჯი ცენტრალურ ადგილს იკავებს, აღარ არის სტატიკური, არამედ თხევადი და მუდმივად ცვალებადი, რომელიც ფორმირდება სინათლის ურთიერთქმედებით. ბეატრის როსეტი სტუდიის კურირებით, ეს ინტერაქტიული გამოცდილება ხელახლა განსაზღვრავს აღქმას, სადაც დიზაინი და სინათლე შეუფერხებლად ერწყმის ერთმანეთს. რა: LIGHTSCAPES Anonima/Luci-ის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Kave Home, Via Santa Margherita 10, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Anonima/Luci შოურუმები Fornasetti Presents – House of Imagination Fornasetti წარმოადგენს House of Imagination-ს, პროექტს, რომელიც ხელახლა განმარტავს საცხოვრებელ ინტერიერს, შთააგონებს ახალ იერს Corso Venezia-ს მაღაზიისთვის. დიზაინის კვირეულის განმავლობაში, ვიზიტორებს შეუძლიათ დაათვალიერონ მაღაზიის გარდაქმნილი სივრცეები, რომლებიც იწვევენ Fornasetti ოჯახის სახლის სიურეალისტურ ხიბლს. შესასვლელი, სამუშაო ოთახი, მისაღები ოთახი და სასადილო ფართი წარმოადგენს ბოლო კოლექციებს, საკულტო ნიმუშებსა და ვინტაჟურ დიზაინებს, ხოლო ანტრესოლი წარმოადგენს ახალ ავეჯს, აქსესუარებს, სურნელოვან სანთლებს და Poltrona Frau-სთან ორ ექსკლუზიურ თანამშრომლობას. რა: House of Imagination Fornasetti-ის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Fornasetti Store, Corso Venezia, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Fornasetti GUCCI – BAMBOO ENCOUNTERS Gucci წარმოადგენს Bamboo Encounters-ს, გამოფენას, რომელიც ზეიმობს ბამბუკის ხანგრძლივ როლს სახლის დიზაინის იდენტობაში. 2050+-ისა და იპოლიტო პესტელინი ლაპარელის კურირებით, გამოფენაზე წარმოდგენილია შვიდი თანამედროვე დიზაინერი, რომლებიც ხელახლა წარმოიდგენენ ბამბუკს თამამი და მოულოდნელი ინტერპრეტაციების საშუალებით. ისტორიულ Chiostri di San Simpliciano-ში განთავსებული ინსტალაცია ხაზს უსვამს Gucci-ის პიონერულ გამოყენებას ამ მასალის და იკვლევს მის კულტურულ და ესთეტიკურ მნიშვნელობას თანამედროვე დიზაინში. რა: Bamboo Encounters Gucci-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI, 6, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Gucci FISCHBACHER 1819 X MARCEL WANDERS – THE ANCIENT MEMORIES COLLECTION Fischbacher 1819 და ცნობილი ჰოლანდიელი დიზაინერი მარსელ ვანდერსი წარმოადგენენ Ancient Memories-ს, ინტერიერის ტექსტილის კოლექციას, რომელიც აერთიანებს ისტორიას, ოსტატობასა და მდგრადობას თანამედროვე დიზაინში. დროის დინებით შთაგონებული კოლექცია იკვლევს, თუ როგორ შეუძლია მასალებს მეხსიერებისა და ემოციის გამოწვევა. ტექსტილის მხატვარ კატერინა როპოსთან თანამშრომლობით შემუშავებული ქსოვილები დამზადებულია ბუნებრივი ბოჭკოებისგან, როგორიცაა კანაფი, ჯუთი და ხეზე დაფუძნებული მასალები, ქმნის მდიდარ ტექსტილს მარადიული ესთეტიკით. ეს ქსოვილები და ხალიჩები Fischbacher 1819 Showroom-ში სტუმრებს ისტორიისა და ხანგრძლივი სილამაზის განცდას უქმნის. რა: Fischbacher 1819 x Marcel Wanders: The Ancient Memories Collection როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Fischbacher 1819 Showroom, Via del Carmine 9, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Fischbacher 1819 BUCCELLATI – NATURALIA Buccellati წარმოადგენს Naturalia-ს, ინტერაქტიულ ინსტალაციას მის ისტორიულ Via Brisa 5-ის სათაო ოფისში, რომელიც იკვლევს ბუნებასა და ოსტატობას შორის პოეტურ ჰარმონიას. Balich Wonder Studio-ს კურირებით, გამოცდილება სტუმრებს მთების, ტყეებისა და ზღვის ლანდშაფტებში გაუძღვება, სადაც ვიდეო პროექციები და ხმოვანი ლანდშაფტები Buccellati ვერცხლს სიცოცხლეს შთაბერავს. Studio Mary Lennox-ის ბოტანიკური ინსტალაციები აძლიერებს მეოცნებე გარემოს, ხოლო Furry Animals კოლექცია წარმოადგენს modellato-სა და ornato გრავირების ოსტატურ ტექნიკას, რომელიც ვერცხლს დელიკატურ ბეწვად და ბუმბულად გარდაქმნის. რა: Naturalia Buccellati-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Buccellati, Via Brisa 5, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Buccellati TIME & STYLE – 2025 COLLECTION Time & Style წარმოადგენს 2025 წლის კოლექციას, ტრადიციისა და მოდერნის დახვეწილ დიალოგს, სადაც ხელოსნები დროს მარადიული სილამაზის ობიექტებად აქცევენ. იაპონიის საუკეთესო მასალებისგან დამზადებული კოლექცია წარმოადგენს ავეჯსა და განათებას, რომლებიც შეუფერხებლად ერწყმის თანამედროვე სივრცეებს, ამავდროულად ინარჩუნებს ტრადიციული ოსტატობის არსს. კოლექცია მოიცავს საერთაშორისო დიზაინერებთან თანამშრომლობას, როგორიცაა OEO Studio, Claesson Koivisto Rune, Drill Design, Kensaku Oshiro და სხვა, რაც ხაზს უსვამს განსაკუთრებული დიზაინისადმი საერთო ერთგულებას. რა: Time & Style 2025 collection როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Time & Style Milan Showrooms, Largo Claudio Treves 2 – Via Eugenio Balzan 4 – Via San Marco 13, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Time & Style ISSEY MIYAKE – TYPE-XIII ISSEY MIYAKE წარმოადგენს TYPE-XIII-ს, პროექტს A-POC ABLE ISSEY MIYAKE-ის მიერ atelier oï-სთან თანამშრომლობით. პროექტი იკვლევს ლითონის მავთულისა და ქსოვილის კომბინაციას ინოვაციური განათების დიზაინის შესაქმნელად. რა: TYPE-XIII ISSEY MIYAKE-ის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: ISSEY MIYAKE Store, Via Bagutta 12, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ISSEY MIYAKE FLOS – SUPERWIRE BY FORMAFANTASMA Formafantasma წარმოადგენს Superwire-ის საიტზე სპეციფიკურ ინსტალაციას Flos შოურუმში, რაც გვთავაზობს წარმოდგენას როგორც მის შემოქმედებით პროცესზე, ასევე ტექნიკურ ინოვაციაზე. ეს დახვეწილი, მაგრამ თვალშისაცემი ინტერვენცია ხაზს უსვამს დიზაინერების ორმაგ ფოკუსს პროდუქტსა და საგამოფენო დიზაინზე, ხაზს უსვამს ესთეტიკასა და ინჟინერიას შორის ურთიერთქმედებას. ვიზიტორებს შეუძლიათ გამოიკვლიონ, თუ როგორ ვითარდება ნათურის ფორმა მის ტექნოლოგიურ განვითარებასთან ერთად. რა: Superwire Formafantasma-ს მიერ როდის: 2025 წლის 8, 9, 11, 12, 13 აპრილი (10:00-19:30), 2025 წლის 10 აპრილი (10:00-16:00) სად: Flos Professional Space, Corso Monforte 15, მილანი Seletti x Tracey Snelling – Hotel Voyeur Seletti დებიუტს ასრულებს Hotel Voyeur-ით, მხატვარ ტრეისი სნელინგთან თანამშრომლობით, Samsung Galaxy-ის მხარდაჭერით. ამ ინტერაქტიულ პროექტში წარმოდგენილია მაგიდის ნათურა, რომელიც სასტუმროს ფასადის რეპლიკაა, ექვსი განათებული ფანჯრით, სადაც კინემატოგრაფიული თანმიმდევრობები უკრავს. ვიზიტორებს შეუძლიათ პერსონალურად მოარგონ თავიანთი ნათურები მორგებული ვიდეოებით, რაც თითოეულ ნიმუშს უნიკალურს ხდის. ფართომასშტაბიანი ინსტალაცია Seletti-ის ფლაგმანი მაღაზიის ფასადზე Corso Garibaldi 117-ზე აფართოებს კონცეფციას და შენობას დინამიკურ, განათებულ სანახაობად აქცევს. რა: Hotel Voyeur Seletti-ისა და ტრეისი სნელინგის მიერ როდის: 2025 წლის 8–12 აპრილი (9:30-19:30) სად: Seletti Flagship Store, Corso Garibaldi 117, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Seletti UNIMATIC x MIGRATING LINES UNIMATIC წარმოადგენს ტყავის თასმების შეზღუდულ კოლექციას, რომელიც შექმნილია ციფრულ მხატვარ Migrating Lines-თან თანამშრომლობით. მხატვარს თავისი უნიკალური მხატვრული ხედვა შემოაქვს თასმებში, ქმნის ექსკლუზიურ ნამუშევრებს, რომლებიც ამშვენებს თითოეულ ნიმუშს. კოლექცია ხელმისაწვდომი იქნება ძალიან შეზღუდული რაოდენობით, რაც მას იშვიათ და საკოლექციო დამატებად აქცევს UNIMATIC-ის თაყვანისმცემლებისთვის. რა: UNIMATIC x Migrating Lines ტყავის თასმების კოლექცია სად: UNIMATIC, Via Meravigli 18, მილანი POLTRONA FRAU – THE FIVE SEASONS COLLECTION Poltrona Frau წარმოადგენს The Five Seasons Collection-ს, გაზაფხულის, ზაფხულის, შემოდგომისა და ზამთრის ფერების, ფორმებისა და ემოციების შესწავლას - რომელიც კულმინაციას აღწევს პერსონალიზებულ „მეხუთე სეზონში“. გამოფენაზე წარმოდგენილია Gio Ponti-ის Dezza სავარძლის სპეციალური გამოცემა მისი 60 წლის იუბილესთვის, Fornasetti-სა და Leica-სთან ექსკლუზიურ თანამშრომლობებთან ერთად და Six n.Five, Ludovica Serafini + Roberto Palomba და Kensaku Oshiro-ს ახალი დიზაინები. რა: The Five Seasons Collection Poltrona Frau-ს მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი (10:00-19:00) სად: Poltrona Frau, Via Alessandro Manzoni 30, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Poltrona Frau SCHINDLER X8 – NEW ELEVATOR ERA Schindler წარმოადგენს Schindler X8-ის მსოფლიო პრემიერას, პიონერულ ინოვაციას, რომელიც ხელახლა განსაზღვრავს ვერტიკალურ მობილობას. Schindler X8 შექმნილია და დაპროექტებულია იმისთვის, რომ გათავისუფლდეს ჩვეულებრივი სამშენებლო შეზღუდვებისგან, ხსნის ახალ შემოქმედებით შესაძლებლობებს თანამედროვე არქიტექტურაში და იღებს ლიფტების ახალ ეპოქას. Via Tortona 31-ში, მილანის ტექნოლოგიური რაიონის გულში, ექსკლუზიურ შოურუმში განთავსებული ეს ჩვენება იწვევს ვიზიტორებს ლიფტების მომავლის შესასწავლად. რა: Schindler-ი იწყებს ლიფტების ახალ ეპოქას მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025 წელს როდის: 2025 წლის 7-12 აპრილი სად: Via Tortona 31, L’Opificio – Tortona District, ფოტო თავაზიანობა: Schindler GUFRAM – ITALIAN RADICAL DESIGN Gufram ბრუნდება მილანის დიზაინის კვირეულზე 2025 წელს ახალი შემოქმედებითა და მისი ყველაზე საკულტო ნიმუშების ახალი ვერსიებით. გამორჩეული მომენტები მოიცავს Cinzia Ruggeri-ის Mano სკულპტურულ სავარძელს, Snarkitecture-ის Sculpted Mirror-ს და Drocco-სა და Mello-ს Boring Cactus®-ს - ახლა იუმორისტულად ხელახლა წარმოდგენილია „ჩვეულებრივ“ ნაცრისფერში. იტალიური რადიკალური დიზაინის პავილიონის ნაწილი, Gufram-ის ჯიხური დაპროექტებულია (AB)NORMAL Architecture Firm-ის მიერ. რა: Italian Radical Design Gufram-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი (9:30-18:30) სად: Rho Fiera Milano, Hall 22P – Booth B30, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Gufram FROMM.lab – Design for a Changing World: Bridging Cultures შეუერთდით FROMM.lab-ს 10 აპრილს Design for a Changing World: Bridging Cultures-ისთვის, სრული დღის სემინარებისა და პანელის FROMM. შოურუმში Via Savona 35-ში. პროგრამა მოიცავს პრაქტიკულ სესიებს, რომლებიც ინტერაქტიულია რუია აიკოლის, ეტიენ ბასტორმაგისა და აბდულრაჰმან ალ-მუფტაჰის ხელმძღვანელობით, რასაც მოჰყვება პანელური დისკუსია ჯულიო კაპელინის, ჯოზეფ გრიმას, ფაჰად ალ ობაიდლისა და ალია რაშიდის მონაწილეობით. დღე დასრულდება FROMM.lab-ის პირველი საერთაშორისო დიზაინის კონკურსის დაწყებით ახალგაზრდა დიზაინერებისთვის. რა: Design for a Changing World: Bridging Cultures როდის: ხუთშაბათი, 2025 წლის 10 აპრილი სად: FROMM. Showroom, Via Savona 35, ფოტო თავაზიანობა: FROMM. VALCUCINE – CONNECTED SCENARIOS Brera Design Week 2025-ისთვის, Valcucine წარმოადგენს Connected Scenarios-ს, ჭკვიანი სახლის ტექნოლოგიების, დიზაინისა და კულტურული დიალოგის შესწავლას. Valcucine Milano Brera შოურუმი ხდება დისკუსიების ცენტრი, სადაც წარმოდგენილია Speakers’ Corner, სადაც ინდუსტრიის ლიდერები იკვლევენ მდგრადობას, ციფრულ ინტეგრაციასა და ინკლუზიურ დიზაინს. e15, Rakumba და ისეთი წამყვანი არქიტექტორების თანამშრომლობით, როგორებიც არიან Neri&Hu, i29 და ARRCC, ღონისძიება ხელახლა განსაზღვრავს სამზარეულოს, როგორც ურთიერთქმედებისა და ინოვაციის სივრცეს. დადასტურებული მომხსენებლები არიან ნიკოლა რიჩარდი (miart), ალესანდრო მინინო (Flatmates), სილვია ბადალოტი და ლუკა მოლინარი. რა: Connected Scenarios Valcucine-ის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი სად: Valcucine Milano Brera Showroom, Brera Design District, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Valcucine ARCLINEA – 100 YEARS, 100 INGREDIENTS 100 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, Arclinea წარმოადგენს 100 Years, 100 Ingredients-ს, ხარკს ბუნებისა და იტალიური კულინარიული მემკვიდრეობისადმი ამელი ამბრუაზის შთამბეჭდავი ფოტოგრაფიული სერიების საშუალებით. 100 უნიკალური ინგრედიენტის წარმოჩენით, გამოფენა ხაზს უსვამს ღრმა კავშირს საკვებსა და დიზაინს შორის. გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილია ანტონიო ჩიტერიოს საკულტო სამზარეულოს დიზაინები და კულმინაციას აღწევს სამახსოვრო წიგნში. რა: 100 Years, 100 Ingredients Arclinea-ს მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი (სამშაბათი, ოთხშაბათი, პარასკევი, შაბათი 10:00-21:00, ხუთშაბათი 10:00-19:00, კვირა 10:00-18:00) სად: Arclinea, Via Durini 7, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Arclinea MASERATI x GIORGETTI Maserati და Giorgetti წარმოადგენენ თანამშრომლობას, რომელიც აერთიანებს საავტომობილო ინოვაციებს ინტერიერის დიზაინის ექსპერტიზასთან. Giorgetti Maserati Edition Interior Collection, რომელიც შთაგონებულია Maserati-ის Trident ემბლემით, ასახავს ოსტატობისა და თანამედროვე დიზაინის ბალანსს, რომელიც ეფუძნება ზღვისა და ქარის ელემენტებს. ამასთან ერთად, Maserati Giorgetti Edition Grecale Folgore One-Off, სრულად ელექტრო SUV, რომელიც შემუშავებულია Maserati-ის Fuoriserie პერსონალიზაციის პროგრამის მეშვეობით, გამოირჩევა შეკვეთით დამზადებული საფარით და ინტერიერით, რომელიც დამზადებულია Giorgetti-ის პრემიუმ მასალებისგან. რა: Maserati x Giorgetti Collaboration როდის: 2025 წლის 8–13 აპრილი სად: Maserati Milan Showroom, Viale di Porta Vercellina 16, მილანი და Giorgetti Spiga Showroom, Via della Spiga 31, მილანი, Giorgetti Maserati Edition, ესკიზი ჯანკარლო ბოსიოს მიერ Foscarini – CAOS PERFETTO Foscarini წარმოადგენს CAOS PERFETTO-ს, იტალიელი მხატვრის ბენეტ პიმპინელას ნამუშევრების გამოფენას მის ქალაქის ცენტრალურ შოურუმში. ცნობილია თავისი რთული თხრობითი სტილით, რომელიც ფირის ზოლებზეა ამოტვიფრული, პიმპინელა იკვლევს მეხსიერების, აღქმისა და ქაოსის თემებს უნიკალური ვიზუალური ენის საშუალებით. რა: CAOS PERFETTO Foscarini-ის მიერ როდის: 2025 წლის 8-13 აპრილი სად: Showroom Foscarini Spazio Monforte, Corso Monforte 19, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ბენეტ პიმპინელა მუზეუმები და გალერეები NILUFAR – REPERTORIO Nilufar წარმოადგენს Repertorio-ს, ორადგილიან გამოფენას დამფუძნებელ ნინა იაშარის კურირებით, რომელიც იკვლევს სცენოგრაფიას, ოსტატობას და დიალოგს წარსულსა და მომავალს შორის. Nilufar Depot-ში (Viale Lancetti), ხუთმოქმედებიანი მოგზაურობა იშლება, სადაც წარმოდგენილია Fosbury Architecture-ის თვალშისაცემი ლითონზე ორიენტირებული ინსტალაცია სივრცის 10 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. Nilufar Edition-ის ახალი გამოშვებები წარმოდგენილია ანდრეა მანკუსოს მიერ სპეციალურ ჩვენებაში. ამასობაში, Nilufar Via della Spiga (Via della Spiga 32) მასპინძლობს ჯორჯ ნაკაშიმას ვინტაჟურ შედევრებს ანდრეა მანკუსოს, მაქსიმილიან მარჩეზანისა და ეტიენ მარკის თანამედროვე ნამუშევრების გვერდით, რომლებიც წარმოდგენილია კოლუმბიელი ატელიე Hechizoo-ს ახალ ტექსტილებთან ერთად. გამოფენა მედიტაციას ახდენს კაცობრიობის კავშირზე ბუნებასთან, სისუსტესა და გამძლეობაზე, ორგანული ფორმებისა და მიწიერი ტექსტურების გამოყენებით, რათა შეიქმნას ტაქტილური დიალოგი მატერიასა და მნიშვნელობას შორის. რა: Repertorio Nilufar-ის მიერ როდის: 2025 წლის 7-13 აპრილი (Nilufar Depot) და 2025 წლის 8-13 აპრილი (Nilufar Via della Spiga) სად: Nilufar Depot, Viale Lancetti 34 და Nilufar Via della Spiga, Via della Spiga 32, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Nilufar FONDAZIONE PRADA Fondazione Prada წარმოადგენს Typologien-ს, 20-ე საუკუნის გერმანული ფოტოგრაფიისთვის მიძღვნილ ყოვლისმომცველ კვლევას. Susanne Pfeffer-ის კურირებით, გამოფენა იკვლევს „ტიპოლოგიის“ კონცეფციას ფოტოგრაფიაში, პრინციპი, რომელიც ბოტანიკიდან არის აღებული, რომელიც აჯგუფებს და აკატეგორიებს ობიექტებს საერთო მახასიათებლების საფუძველზე. ამ პრიზმის საშუალებით გამოფენა წარმოადგენს 25 გავლენიანი გერმანელი ფოტოგრაფის 600-ზე მეტ ნამუშევარს, მათ შორის ბერნდ და ჰილა ბეხერებს, ანდრეას გურსკის, თომას რუფსა და გერჰარდ რიხტერს და სხვებს. რა: Typologien: Photography in 20th-Century Germany როდის: 2025 წლის 3 აპრილი 3-14 ივლისი სად: Fondazione Prada, L.go Isarco, 2, 20139 მილანი, Heinrich Riebesehl, Menschen Im Fahrstuhl, 20.11.1969 [ხალხი ლიფტში, 20.11.1969] 1969 Kicken Berlin © Heinrich Riebesehl, SIAE 2025-ის მიერ TRIENNALE – ETTORE SOTTSASS: ARCHITECTURES, LANDSCAPES, RUINS Triennale Milano წარმოადგენს ETTORE SOTTSASS: ARCHITECTURES, LANDSCAPES, RUINS, გამოფენას, რომელიც იკვლევს ეტორე სოტსასის არქიტექტურის ხედვას არქიტექტურის, ლანდშაფტებისა და ნანგრევების ფოკუსირებით ნახატებისა და ჩანახატების შერჩევით. მისი მემფისის შემდგომი პერიოდის ნამუშევრების წარმოდგენით, გამოფენა გამდიდრებულია მისი 1992 წლის ტექსტიდან Ruins-ის ამონარიდებით, რაც ხაზს უსვამს მის ფილოსოფიას საცხოვრებელი სივრცეების პრიორიტეტულობის შესახებ ვიზუალურ ესთეტიკაზე მაღლა. Sala Sottsass-ში, Casa Lana-ს მუდმივი ინსტალაციის სახლში, 1960-იანი წლების ერთგულად რეკონსტრუირებულ ინტერიერში განთავსებული გამოფენა გვთავაზობს არქიტექტორის მხატვრული და კონცეპტუალური მიდგომის ღრმა შესწავლას. რა: ETTORE SOTTSASS: ARCHITECTURES, LANDSCAPES, RUINS როდის: 2025 წლის 13 აპრილამდე სად: Triennale di Milano, Viale Emilio Alemagna 6, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: Triennale Milano ADI DESIGN MUSEUM – BEST OF BOTH WORLDS: ITALY ADI Design Museum წარმოადგენს Best of Both Worlds: Italy. Art and Design in Italy 1915 – 2025, იტალიური ხელოვნებისა და ინდუსტრიის ურყევი სინერგიის შესწავლა. სტეფანო კასკიანის კურირებით, გამოფენის დიზაინითა და გრაფიკით პიერო ლისონის/GraphX-ის მიერ, შოუ ასახავს იტალიური დიზაინის კულტურულ ევოლუციას - ფუტურიზმიდან პოპამდე, რადიკალური მოძრაობებიდან თანამედროვე გამოხატულებებამდე. არასოდეს ნანახი მასალებისა და საკულტო ნამუშევრების წარმოდგენით, გამოფენა ხაზს უსვამს დიზაინსა და ხელოვნებას შორის უწყვეტ დიალოგს. რა: Best of Both Worlds: Italy ADI Design Museum-ის მიერ როდის: მილანის დიზაინის კვირეული 2025 სად: ADI Design Museum, მილანი, ფოტო თავაზიანობა: ADI Design Museum როგორც ყოველთვის, ჩვენ ვთანამშრომლობთ Architonic-თან და ArchDaily-თან, რათა მოგაწოდოთ Salone del Mobile 2025-ის და მილანის დიზაინის კვირეულის მრავალი ქალაქის მასშტაბური ღონისძიების ყოვლისმომცველი გაშუქება. გამოფენის საკვანძო მომენტებიდან დაწყებული, სანახავ გამოფენებსა და ინსტალაციებამდე, ჩვენ მუდმივად განვაახლებთ თქვენს ინფორმაციას კურირებული ინსაიტებით, ინტერვიუებითა და წლევანდელი გამოცემის გამორჩეული დიზაინებით.