კატეგორიები

CardanoNFTავტოარქიტექტურაახალი ამბებიახალიამბებიბიზნესიგანათლებაგარემოგარემო და ბუნებაგარემოს დაცვაგართობაეკონომიკაეკონომიკა/ბიზნესიზოგადითავგადასავალითამაშებიიარაღიისტორიაკოსმოსიკრიმინალიკრიპტოკრიპტოვალუტაკრიპტოსამყაროკულინარიაკულინარია რეცეპტებიკულტურაკულტურა/მედიამედიამეცნიერებამოგზაურობამოდამომხმარებელიმსოფლიომსოფლიო ამბებიმსოფლიო პოლიტიკანადირობაპოლიტიკაპროდუქტის მიმოხილვარობოტექნიკასაბრძოლო მასალასაზოგადოებასამართალისამხედროსილამაზესპორტისტარტაპებისტილისხვადასხვატექნიკატექნოლოგიატექნოლოგიებიტექნოლოგიები/ონლაინ კომერციატრანსპორტიტურიზმიუსაფრთხოებაფინანსებიფიტნესიშოუბიზნესიცხოვრებაწიგნებიხელოვნებახელოვნური ინტელექტიჯანდაცვაჯანმრთელობა

საკვირველებათა კაბინეტი: მეცნიერება და ხელოვნება ვენეციის გრიმანის სასახლეში

ისტორია წარსული
საკვირველებათა კაბინეტი: მეცნიერება და ხელოვნება ვენეციის გრიმანის სასახლეში

ვენეციის გრიმანის სასახლეში გამოფენა „საკვირველებათა კაბინეტი“ იმართება, სადაც სიცოცხლის შემსწავლელი მეცნიერების არტეფაქტები ხელოვნების ინსტალაციების სახით არის წარმოდგენილი. ისინი წარმოდგენილია მე-17 საუკუნის ვუნდერკამერის (კურიოზების კაბინეტი) ფორმით და გამოფენილი ობიექტების უმეტესობა ჯორჯ ლუდონის კოლექციიდან არის გადმოცემული.

2024 წლის 15 დეკემბრიდან 2025 წლის 11 მაისამდე პერიოდში, სასახლის მთავარ სართულზე, ვიზიტორებს შეუძლიათ იხილონ სიცოცხლის შემსწავლელი მეცნიერების ობიექტები, როგორც ხელოვნების ნიმუშები: ფსიქეს დარბაზში, აპოლონის კამერინოში, კალისტოს კამერინოში, სამლოცველოსა და მის ვესტიბიულში, სასადილო ოთახსა და ნეოკლასიკურ დარბაზში.

ვენეციის გრიმანის სასახლის გამოფენა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ჯორჯ ლუდონის კოლექციიდან წარმოდგენილი სიცოცხლის შემსწავლელი მეცნიერების ობიექტებით. იშვიათი არტეფაქტები, როგორიცაა ფერწერა, ბრინჯაო, ანტიკვარიატი და დეკორატიული ხელოვნების შედევრები, ასევე იზიარებენ სივრცეს, ვენის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმიდან (MAK) და ვენეციური ინსტიტუტებიდან, მათ შორის ჯორჯო ფრანკეტის გალერეა Ca’ d’Oro-ში და Scuola Grande di San Rocco-დან გადმოცემული ექსპონატები.

გამოფენის გახსნამდე, Designboom ესაუბრება შოუს კურატორს, დოქტორ ტიერი მორელს, რომელიც გვეუბნება, რომ მან ოთახები, გამოფენილი ობიექტები, სცენოგრაფია და ნივთების განლაგება მოაწყო ისე, რომ კოლექციონერის სახლის შეგრძნება შეექმნა.

ინსტალაციის ხედების ყველა ფოტო ეკუთვნის მატეო დე ფინას, თუ სხვა რამ არ არის მითითებული, ფოტოები მოწოდებულია გრიმანის სასახლის მუზეუმის მიერ. სცენოგრაფია რენესანსიდან ანატომიასა და ბოტანიკამდე იცვლება.

ვენეციის გრიმანის სასახლეში გამოფენის დიზაინზე მუშაობისას, დოქტორი ტიერი მორელი თანამშრომლობდა სცენოგრაფ ფლემინგ ფალესენთან თითოეული ოთახის მოსაწყობად და ზოგიერთ სივრცეში დამატებით ფონად გამოიყენა Rubelli-ს ქსოვილები.

ვიზიტორები სასახლის პირველ ოთახში, ფსიქეს დარბაზში, სიცოცხლის შემსწავლელი მეცნიერების ობიექტებს ვერ ნახავენ, რადგან ის რენესანსის სტილის ექსპოზიციად არის მოწყობილი, ფერწერით, გობელენებით, ქანდაკებებით, ხელოვნების ნიმუშებითა და ავეჯით. ეს უფრო გრიმანის სასახლის ისტორიისა და მისი კლასიკურობის შესავალია და მინიშნება გამოფენაზე წარმოდგენილი კოლექციების სიძველეზე.

შემდეგი ოთახებია კალისტოს კამერინო და აპოლონის კამერინო. პირველი რენესანსის ეპოქის მეცნიერის კაბინეტს წარმოადგენს, ხოლო მეორე ფრანგი მხატვრის, ერიკ დემაზიერის პრინტებით არის დაფარული. შემდეგ, ვიზიტორები ჯერ დოჟების დარბაზში გაივლიან, სადაც წარმოდგენილია ჯოვანი გრიმანის ბერძნული და რომაული ქანდაკებების კოლექცია, რომელიც სასახლეს 400 წლის შემდეგ ცოტა ხნის წინ დაუბრუნდა.

ბოლოს, იწყება ჯორჯ ლუდონის კოლექციიდან ექსპონატების ჩვენება. დოქტორმა ტიერი მორელმა და ფლემინგ ფალესენმა გულდასმით შეარჩიეს და განათავსეს 250-ზე მეტი ნივთი ბოლო ოთხ სივრცეში. ისინი ფოკუსირდებიან ადამიანის ანატომიაზე, ბოტანიკასა და ცოცხალ არსებებზე, მათ შორის დამსხვრეულ თავის ქალაზე, ანატომიური მოდელების რეალისტურ რეპროდუქციებზე, დამპალ ხილზე, ფლორასა და ფაუნაზე, გატყავებულ ინდაურსა და მის კვერცხზე, პეპლების კლასიფიკაციის წიგნზე და სხვა.

ზოგიერთი, თუ არა უმეტესობა, არტეფაქტები პირდაპირ არის განთავსებული, ყოველგვარი ვიტრინის გარეშე. „ვფიქრობ, მინის ვიტრინები ჩემთვის ობიექტების მაგიას ანადგურებს“, - განუცხადა დოქტორმა ტიერი მორელმა Designboom-ს ჩვენთან ინტერვიუს დროს.

ოთახი, სადაც წარმოდგენილია საზღვაო და ხმელეთის ცხოვრებასთან დაკავშირებული ობიექტები. ვიზუალური ტექსტები ამ გამოფენაზე ვენეციის გრიმანის სასახლეში არ არის.

ისტორიული არტეფაქტებით სავსე ოთახებისთვის, დოქტორი ტიერი მორელი არჩევს არ დაამატოს ვიზუალური ტექსტები ან აღწერილობები კედლებზე ან გამოფენილი ობიექტების გვერდით. „მინდა, რომ ნივთებს უყუროთ და არა ტექსტებს წაიკითხოთ, რადგან ცნობისმოყვარეობა ობიექტებიდან უნდა იბადებოდეს“, - გვიზიარებს ის Designboom-თან.

ინფორმაცია ხელოვნების ნიმუშების შესახებ ხელმისაწვდომია QR კოდის სკანირებით, რომელიც მოცემულია გზამკვლევში, მაგრამ ვენეციის გრიმანის სასახლის ამ გამოფენაზე, ვიზიტორები საკუთარ ინტუიციას ეყრდნობიან. „ვიფიქრე, რომ ამ სივრცეებში ძალიან ბევრი ობიექტია და სინამდვილეში საკმაოდ იშვიათია ამდენი არტეფაქტის ერთად ნახვა საგამოფენო დარბაზში, ამიტომ ეტიკეტების განთავსება ვერ მოვახერხე“, - დასძენს ის.

დიზაინის თვალსაზრისით, კურატორი დასძენს, რომ გამოფენაზე ტექსტების არსებობა შეიძლება ზედმეტი იყოს; მათ შეუძლიათ კოლექციებს ყურადღება გადაფარონ და მათგან გადაიტანონ.

„რატომ უნდა მოგაბეზროთ თავი ტექსტებით?“ - ამბობს დოქტორი ტიერი მორელი. „ჩვენ იმდენად შევეჩვიეთ ტექსტებს და ადვილად ვკითხულობთ მათ - გვიზიდავს ისინი. შესაძლოა, მათ შეხედონ და არა ხელოვნების ნიმუშებს, რადგან შეიძლება იფიქრონ, რომ „ხელოვნების მცოდნე ან ექსპერტი არ ვარ, ამიტომ ამ ნახატებს ან ხელოვნების ნიმუშებს ვერ შევხედავ“, რაც სიმართლეს არ შეესაბამება. ტექსტების ან ტექსტიანი ეკრანების ძალა აქ სცენოგრაფიაზე ძლიერი იქნებოდა და მე მინდა, რომ თქვენ ეწვიოთ გამოფენას და აღმოაჩინოთ, რა არის იქ.“

საზღვაო და ხმელეთის ცხოვრების განყოფილების გვერდით არის ოთახი ბოტანიკური არტეფაქტებისთვის. დოქტორი ტიერი მორელი Designboom-ს უხსნის, თუ როგორ კურირებს ოთახებს „საკვირველებათა კაბინეტისთვის“. ის ამბობს, რომ ვენეციის გრიმანის სასახლეში ამ გამოფენისთვის მთავარი წესი მე-17 საუკუნის სასახლის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნაა, რათა ვიზიტორებს წარმოდგენა შეექმნათ ობიექტების შეგროვების პერიოდზე, ისევე როგორც თავად შენობის ისტორიაზე.

ეს აშკარაა პირველ სამ ოთახში, სადაც გამოყენებულია წითელი ხავერდის ქსოვილები რენესანსის ეპოქის გამოსახატავად და თბილი განათება სასახლისა და გამოფენილი ობიექტების მატერიალურობისთვის ოქროს ფერების ხაზგასასმელად. ამ ოთახების გავლის შემდეგ, ჯორჯ ლუდონის კოლექციას განსხვავებული განწყობა აქვს. არის სამლოცველო, რომელიც კრიპტას წააგავს, ამიტომ კურატორს მიაჩნია, რომ ეს საუკეთესო ადგილია გაკვეთილი და დანაწევრებული სხეულის ნაწილების ანატომიური მოდელების გამოსაფენად.

შემდეგ ოთახში იატაკი თივით არის დაფარული, თხელი ლითონის ღეროები დამპალ ხილსა და ყვავილების სხვადასხვა სახეობას უჭირავს, ხოლო ქოთნებში სოკოებისა და ყვავილების რეპლიკები - ორივე სამეცნიერო კვლევებისთვის გამოიყენებოდა - სცენოგრაფიას ასრულებს.

მე-19 საუკუნის ბოლოს სოკოების რვა მოდელი, ფოტოები მოწოდებულია საფრანგეთის ჯორჯ ლუდონის კოლექციის მიერ | ჯორჯ ლუდონის კოლექციის ყველა ფოტო როზამონდ პერსელს ეკუთვნის (თუ სხვა რამ არ არის მითითებული). ბოლო ოთახი წყლის მოძრაობის პროექციული რუკების ჩვენებით ცოცხლდება, რადგან ეს სივრცე საზღვაო და ხმელეთის ცხოვრებას ასახავს, ​​პეპლების მინის ვიტრინები კი იმავე სარკისებურ ზედაპირს იზიარებს, როგორც გატყავებული ინდაური, რომელიც ყალბი ფრენისთვის არის გამზადებული.

ამ ოთახის უკან არის „საიდუმლო“ კუთხე ბუნებრივი კრისტალებისთვის, რომლებიც გამჭვირვალე მინებით არის დაფარული. „თითოეული ოთახი ერგება მასში არსებულ ნივთებს და თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ მათი კავშირი ჭერებთან. მაგალითად, ბოტანიკის ოთახში ჭერზე ბუნების ფერწერაა. საოცარია, რომ ეს ჭერის მხატვრობა ასობით წლის წინ შეიქმნა. ეს მხატვრული ძიებები მარადიულია“, - ეუბნება დოქტორი ტიერი მორელი Designboom-ს.

„საკვირველებათა კაბინეტი“ ასევე ხარკია კოლექციონირების ხელოვნებისთვის, რომელიც, იმედია, ვიზიტორებს გადაეცემათ, როდესაც ისინი ვენეციის გრიმანის სასახლეში გამოფენას დაათვალიერებენ. კითხვაზე, ხედავს თუ არა რაიმე განსხვავებას რენესანსისა და თანამედროვე კოლექციონირების პრაქტიკას შორის, დოქტორი ტიერი მორელი პასუხობს, რომ წარსულში კოლექციონერები შეიძლება ოდნავ უფრო „განათლებულები“ ყოფილიყვნენ, რაც განათლებითა და სწავლით შეძენილი უნარია.

„ვფიქრობ, ზოგჯერ კოლექციონირება შეიძლება მხოლოდ იმიტომ, რომ ფული გაქვს მოხდეს, მაგრამ კოლექციონირების პრაქტიკა, რომელიც მე მაინტერესებს, რაც ამ შოუშია და ჯორჯ ლუდონის იგივე პრაქტიკაა, არის გონების კოლექციონირება, განათლებით, ცნობისმოყვარეობით, ხელოსნობაზე ფოკუსირებითაც“, - ეუბნება კურატორი Designboom-ს. „ეს არის ძალისხმევა, რომელსაც უნდა ჰქონდეს მნიშვნელობა და არსი თქვენთვისაც.“

სოკოს მოდელების ხედი | ფოტო © designboom ბუნებრივი კრისტალები გამჭვირვალე მინებით დაფარული | ფოტო © designboom 20 პაპიე-მაშეს ბოტანიკური მოდელი 1866 – 1927, ფოტო მოწოდებულია გერმანიის ჯორჯ ლუდონის კოლექციის მიერ ადამიანის ტორსის ანატომიური მოდელი მე-19 საუკუნის შუა ხანები, თაბაშირი, ფოტო მოწოდებულია ლონდონის ჯორჯ ლუდონის კოლექციის მიერ გარეული ინდაურის ანატომიური მოდელი, დამზადებულია დოქტორ ლუი ტ.ჯ. ოზუს მიერ, 1885, პაპიე-მაშე, ფოტო მოწოდებულია ლონდონის ჯორჯ ლუდონის კოლექციის მიერ | ფოტო მატეო დე ფინას ეკუთვნის თავის ქალას ანატომიური მოდელი | ფოტო © designboom კასკიანისა და ვაჟების მიერ დამზადებული სამედიცინო თავის ანატომიური მოდელი განაკვეთებით, მე-19 საუკუნის ბოლო, თაბაშირი, ფოტო მოწოდებულია ლონდონის ჯორჯ ლუდონის კოლექციის მიერ პროექტის ინფორმაცია: სახელი: „საკვირველებათა კაბინეტი“: ხელოვნების ზეიმი ბუნებაში კურატორი: დოქტორი ტიერი მორელი | @thierry_morel მუზეუმი: გრიმანის სასახლე | @museopalazzogrimani ადგილმდებარეობა: Rugagiuffa, 4858, 30122 ვენეცია, იტალია კოლექცია: ჯორჯ ლუდონის კოლექცია (გაერთიანებული სამეფო) ინსტიტუტები: ვენის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი (MAK), ჯორჯო ფრანკეტის გალერეა Ca’ d’Oro-ში, Scuola Grande di San Rocco | @mak_vienna, @galleriagiorgiofranchetti ფოტოგრაფია: მატეო დე ფინა, როზამონდ პერსელი

კომენტარები